高科技风格的代表作品，明清时期都有哪些科技文化成就？
明清科技：⑴、明代医药学家李时珍编著的《本草纲目》全面总结了我国古代药物学的成就
.⑵、明朝宋应星的《天工开物》全面反映了当时农业和手工业生产技术的发展状况,被称为“中国17世纪的工艺百科全书”.他强调人类要和自然相协调,人力要与自然力相配合；
⑶、徐光启的《农政全书》是农业百科全书.最早传播西方科学知识的书籍.
⑷、明代地理学家徐宏祖（别号霞客）写了一部优秀的地理著作,名为《徐霞客游记》.此书对我国河道地理的考察做出了重要贡献,特别是对我国西南石灰岩地貌的介绍,是世界上有关这方面最早的记载,在科学上有很高的价值.
明朝文学戏剧：元末明初,罗贯中的《三国演义》我国第一部长篇历史小说；同期施耐庵 的《水浒传》是一部以农民起义为题材的长篇小说；明朝中期吴承恩的《西游记》是一部浪漫主义的长篇神话小说；
清朝曹雪芹的《红楼梦》是我国古典长篇小说的高峰,清朝优秀的小说还有《聊斋志异》和《儒林外史》笔锋直指封建社会的黑暗.
明清时期戏剧也有很高的成就.最优秀的剧本有明代汤显祖的《牡丹亭》,清代洪升的《长生殿》,孔尚任的《桃花扇》等；清朝中期,四大徽班先后进京,徽班进京是京剧诞生的前奏.
书画：明朝书法家－董其昌；徐渭擅长泼墨画,杰出的人物画家－陈洪绶代表作《西厢记》插图；清朝－画家号称“八大山人”的朱耷画风怪异奇绝、开一代画风.以郑板桥为首的“扬州八怪” 不拘成规,自成风格.郑板桥擅长画竹.“扬州八怪”指乾隆时期在扬州卖画的金农、郑燮（郑板桥、罗聘、李鱓、黄慎、李方膺、高翔、汪士慎八位画家.他们讲究诗、书、画结合的整体艺术,不拘成规,自成风格,与正统画风不同,故称之为“八怪”. 郑板桥《兰竹图》
集大成的类书：明朝编撰中国古代最大的百科全书《永乐大典》；清朝时期又编撰出集大成的类书《古今图书集成》和《四库全书》.
思想：黄宗羲、顾炎武、王夫之就是这些具有民主色彩的进步思想家的杰出代表.这三位思想家都有类似的经历,早年都参加过抗清斗争,后来都隐居著书立说.但由于治学方法和所学内容不同,他们在思想上、学术上又表现了各自的特点和风格.黄宗羲比较强烈地表现了反对君主专制的倾向,顾炎武强调学以致用的学风,王夫之把我国古代朴素的唯物论和辩证法思想发展到一个新水平.黄宗羲的思想,对后来的资产阶级民主革命产生过一定的影响.顾炎武脚踏实地的学风,对清代学者有很大影响.王夫之的思想在我国古代哲学史上占有重要地位.
可以推荐一个好玩的单机游戏吗？
这回就不提那些老生常谈的大作了，来点新鲜的给大家推荐推荐:
《波西亚时光》:
一款模拟经营类的游戏，你可以在波西亚小镇里比赛钓鱼、砍树、造房子、烹饪等等，甚至你也可以和你喜欢的npc谈恋爱到结婚。
《冰汽时代》:
这是一款末日生存类的游戏。全球气温骤降，冰汽时代来临，在资源匮乏，人民生命时刻受到威胁的时候，面对生存和死亡，你会做出怎样的抉择。
通关《冰汽时代》大致需要15-20个小时。考虑到不同政策发展方向、不同的科技树发展优先顺序、以及不同的难度会在一定程度上给游戏体验带来全新的改变——这款游戏至少能在60-70个小时内保持足够的新鲜感。它或许无法成为《文明6》这种级别的时间杀手，但是却足以让你非常充实地度过几天。(一段来自《游民星空》的评价)
《AER:古老回忆》:
这属于一款冒险解密类的游戏，但是我称之为"飞鸟模拟器"，在游戏中你将扮演一个会变成飞鸟的女孩，在空岛和云朵之间穿行，伴随着小清新的音乐和画面，即温暖又治愈。"解密"是什么？飞就完事了。
《极限巅峰》:
"如果有来生，我真想亲眼看看阿尔卑斯山的模样。"这大概是猫猫侠在世的最后愿望吧。当初买的时候，也正是看到他的评测才毫不犹豫的入手的，我想看看他向往的世界是什么样的。
这是一款集滑雪、滑翔于一体的极限运动模拟类游戏，出自咋们亲爱的"育碧"之手，第一人称和第三人称自由切换，让你不用担心会晕倒在这白雪皑皑的群山之间。
也许只有无限接近死亡，才能领悟生命的奥义。我们总笑"外国人少是有原因的"但我们又何尝不在寻找人生的意义呢。如果你在游戏里遇到了"猫猫侠"就和他打个招呼吧，如果有机会我也想替他去亲眼看看阿尔卑斯山。
有哪些高质量的美剧推荐？
很多人看的第一部美剧，就是十几年前的《越狱》，快节奏、反转又反转的剧情，帅气的主角，利落的身手，使这部剧红遍大江南北。
此后很多人追起了美剧，《纸牌屋》、《绝命毒师》、《行尸走肉》，一部接着一部，去年的《权力的游戏》的完结篇，让大部分人都过了一把追美剧的瘾。小编现在就来盘点盘点，最爱的十部美剧，到底有哪些？
1.《权力的游戏》
2011年美国HBO电视网制作的一部中世纪史诗奇幻题材的电视剧，改编自美国作家乔治·R·R·马丁的奇幻小说《冰与火之歌》系列，一推出就风靡全世界。
2015年，第67届艾美奖中《权力的游戏》破纪录斩获12项大奖，包揽了最佳剧情、导演、编剧、男配等大奖。2019年9月，该剧被英国《卫报》评选为21世纪100部最佳电视剧，名列第7位。
《权力的游戏》一共八季，目前已全部播完，整个剧集充斥着成千上万层次饱满的人物形象，还有奇特和充满想象力的风土人情，整个奇幻世界的架构，细节丰富又合情合理，是一部不可多得的好剧。
2.《行尸走肉》
《行尸走肉》是电视史上第一部正宗的丧尸电视剧，它由导演弗兰克·德拉邦特执导，于2010年10月31日在AMC有线电视网开播，到目前已经播出十季。
这部剧展现了真实而残酷的末日景象，拓展了丧尸题材的深度，使丧尸题材的影视作品不再仅限于制造悬念和刺激感官，它更着重于在末日背景下，对人类人性的拷问和挖掘，人性的塑造才是这部剧的重中之重，我们能从每个人物身上看到自己的影子。
3.《绝命毒师》
《绝命毒师》是由美国基本有线频道AMC原创制作，全剧共5季62集，于2008年1月20日开播，2013年9月29日剧终。2019年9月，该剧被英国《卫报》评选为21世纪100部最佳电视剧，名列第5位。
布莱恩·克兰斯顿饰演的沃尔特·怀特，就像是每一个平凡的中年人，面对家庭和事业的双重压力，而肺癌晚期的诊断是压垮他的最后一根稻草，他为了妻儿以后的生活，铤而走险进行制毒贩毒，从中一点点激发心里的恶，人物的深度也在这种看似不得已的选择中得到挖掘。
4.《美国恐怖故事》
《美国恐怖故事》是美国恐怖题材系列电视剧，于2011年10月5日在美国有线电视网FX首播，故事非常写实，充满了美国式的神怪故事和灵异故事。
恐怖的不是死亡，而是人心。内心阴暗的人，因爱生恨，每一个变态的人背后，都有着压抑而扭曲的欲望，他们因为缺爱，而在孤独和痛苦中无法摆脱，尝尽冷漠和痛苦。
这一系列故事，写尽了人心的阴暗和变化莫测。
5.《吸血鬼日记》
这是一个青春版的吸血鬼故事，2009年开播，一共有八季，这部剧最吸引人的是吸血鬼与人类的爱情，就像狼与羊的爱情，充满不可思议的诱惑感。
青春、魔幻、恐怖等种种元素融合在一起，非常符合大众口味。帅气、洒脱的达蒙，忧郁、勇敢的斯特凡，性感美丽的埃琳娜，吸血鬼已经从一个被驱逐的阴暗的角色转换成了时尚、前卫、个性的代名词。
6.《无耻之徒》
电视剧讲了生活在社会最底层的小人物们，用他们的“智慧”和社会上的小聪明，一直在坚强乐观的生活，他们穷得像教堂里的老鼠，但他们却是最快乐的人。
一个看似颓废的故事，却讲了一个积极向上的内容，不管人生如何艰难，我们总要乐观地活下去。
7.《纸牌屋》
一个美国式的冷血无情的权力故事，一众野心家在政治的舞台上勾心斗角、尔虞我诈。
它更注重讲人的故事，而不是故事中的人，即使并不懂美国政治的观众，在面对一个个快节奏的故事时，也能很快进入情节。
8.《傲骨贤妻》
真正的大女主剧，从一位失败的政治家的老婆，转变为一位重生的职业妇女，舍去了好老婆的定位，才能重新把命运掌握在自己手中。
9.《血族》
又是一部吸血鬼电视剧，却重塑了吸血鬼的形象，它再次成为一种可怕、阴暗、邪恶的生物。
电视剧节奏很快，每一集都在推进剧情，将《圣经》中的故事，堕天使，古代文明，纳粹历史和切尔诺贝利核爆等众多元素融合到一起，组成一个非常有趣的新的吸血鬼的故事。
10《越狱》
这是一部很老的美国电视剧，讲了一个拯救的故事，弟弟为了拯救被人陷害入狱的哥哥，而计划越狱并成功逃脱的故事。
这是很多人观看美剧的开始，也是很多人的情怀所在。
电影史上票房最高的十部是哪些？
在全球电影史上，能够占据前十的电影，几乎每一部都是在全球范围内要么有着绝对顶级的IP效应，要么就是有着现象级的影迷好评亦或者是电影运用的技术属于独树一帜，引发了观影狂潮。
而这其中，排在影史前十的佼佼者，笔者相信很多影迷都有看过——
第一名，《复联4：终局之战》，全球累计票房27.956亿美金；
作为漫威铺垫了11年的大招，可以说《复联4》在此前的《复联3》已经很恐怖的成绩是能够再次证明了，全球漫威粉丝的狂热，成为了如今全球影史的首位。
不过，这里需要知道的是：
其实在此前的《复联4》上映过程中，本身《复联4》的票房仅仅是区居第二，当时的第一名则是保持了很多年之久的《阿凡达》，不过，即便是影史第二，其实在当时两部电影的票房差距很小。
为此，《复联4》做了当年《阿凡达》等电影都干过的事情，“重映”，在此之后一举超过了《阿凡达》拿下了全球影史票房NO.1的宝座。第二名，《阿凡达》，全球累计票房27.875亿美金；
作为曾经制霸全球影史冠军宝座多年的作品，可以说在当年《阿凡达》上线时，利用3D技术展现的全新观影体验也是让不少影迷大呼刺激，各种二刷、三刷。
也正是因为当时《阿凡达》的天时地利人和的综合效应，这才让电影的全球票房领先当时的第二名《泰坦尼克号》近6亿美金的数字，实力相当可怕了，不过，这也是算是第一批吃螃蟹人的专属福利了。
第三名，《泰坦尼克号》，全球累计票房21.875亿美金；
当年的第二，如今的第三，虽然名次降低了，但是本身《泰塔尼克号》的经典和传播度依旧相当有影响力，对于这部当年风靡全球的绝美爱情故事，其实如果放在现如今来上映，估计全球票房的冠军宝座，其实还不太好说。
毕竟，当年的电影票价可没有现在高，但依旧累积了非常强大的票房数字，这背后蕴含的有些生不逢时的实力，咱们还是要知道的。
第四名，《星球大战7：原力觉醒》，全球累计票房20.682亿美金；
作为非常经典的科幻系列作品，论在科幻界的资历，单单是“星球大战”这四个字其实就已经说明了一切。
作为不少影迷科幻片的引路系列，可以说“星球大战”在全球范围内都有着非常庞大的粉丝群体，尤其是在美国本土票房市场，星球大战系列也是火了N多年的老IP了。
能排在全球票房第四，名副其实。
第五名，《复联3：无限战争》，全球累计票房20.484亿美金；
同样是漫威系列的经典作品，在漫威当初铺垫的影版宇宙中，“无限战争”可以说在很大程度上在上映前的影响和期待值，要比“终局之战”还要高一些。
与此同时，《复联3》也是漫威向全世界展现自己庞大粉丝群体的一个标志，要知道即便是在当时大陆晚上线一周左右的时间，在《复联3》登陆后，国内的票房征服依旧是相当恐怖，基本上《复联3》上线的时间里，其他同期准备上线的电影，要么换档期，要么沦为炮灰。
可见影响力之大。
第六名，《侏罗纪世界》，全球累计票房16.717亿美金；
同样是全球级别的经典IP“侏罗纪公园”的重启之作，可以说“侏罗纪世界”在当年上映是也是吸引了一大批粉丝的捧场。
所以，凭借经典IP的威力，这一部作品也是直接拿下了全球票房第六名的宝座。
第七名，《复仇者联盟》，全球累计票房15.188亿美金；
又双叒叕是一部漫威系列的作品，可以说漫威在经历了破产危机，到之后经过《钢铁侠》东山再起之后，也是为全球影迷展现了一大波非常受粉丝喜欢的作品。
这其中《复仇者联盟》作为“漫威复联”系列的第一部开山之作，也是成功打响了影史电影票房榜制霸的第一步，没办法，毕竟一些漫威影迷的最初入坑之作，就是这部复仇者联盟。
第八名，《速度与激情7》，全球累计票房15.16亿美金；
如果说“速度与激情”系列中，哪一部最让影迷难以忘记，估计很多人都会说是第七部，相对于速度与激情的其他作品来说，这一部作品的票房很多是粉丝冲着“保罗·沃克”去的。
毕竟，熟悉电影的粉丝都清楚，这一电影拍摄中保罗·沃克其实是因为车祸意外去世了，所以这部电影中很多保罗沃克的镜头很多都是保罗的表哥结合特效生成的。
这也算是保罗沃克的最后一部电影，所以当时的票房也是异常之高。
第九名：《狮子王》，全球累计票房14.388亿美金；
同样是异常经典的IP，“狮子王”可能对于不少影迷来说，小时候就看过这个IP的动画，如今作为老牌IP的经典重生，3D版的“狮子王”也是斩获了相当可观的票房，这其中单单是北美地区的票房就有近5亿美金。
对于不少人来说，这就是童年回忆了。第十名：《复仇者联盟2：奥创纪元》，全球累计票房14.054亿美金；
作为被不少漫威粉丝吐槽的漫威复联系列的“最差”一部作品，《复联2》的入围对于漫威来说，算是自己的“复联”系列全部进入了影史十大票房系列了。
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世界上最高雅的艺术是什么？
也许这永远没有一个标准的答案，看到很多人说人体艺术是最高雅的艺术，对于这种认识并不想说什么，只是对说中国画没有人体画是因为太保守，是比较片面的认识，觉得应该至少了解一些真相。
首先说保守问题，这肯定与中西方文化宗教甚至生活习惯有关，其实对于裸体西方作为人也是有保守的，知道为什么西方油画中的女性多是丰满的吗？
我们能想到的西方此类艺术的源头在哪？是米开朗琪罗的雕像《大卫》，波提切利那幅美到极致的《维纳斯的诞生》？
事实上，早在上面这些文艺复兴时期前后的大咖们创作裸体艺术作品的一千多年前，古希腊、古罗马就都有过极其辉煌的裸体艺术了。因此所谓文艺复兴，复的其实也是这些西方古代艺术的兴。
历史上可考证的第一位裸体模特，是古希腊一位著名的交际花芙丽涅，她的形象被当时的雕塑家、画家们记录了下来，后来她被指控“渎神罪”。
油画都需要模特，至于模特，尽管人文主义肯定了人的欲望，但画家们要找愿意裸露的未婚少女还是很难，于是少妇成为普遍的作画对象：艺术家的妻子、有名的妓女、家中女仆。她们都没有轻盈灵巧的少女体态，后者还可能因为常年劳作而显得健硕。
当然，肯定还有其他意义，比如丰满代表富足，另外，在那个时代，丰腴一定是营养比较丰富、生活比较优越阶层人士的特征，而油画无论如何是富贵人家才有机会看到、有机会请画家绘制的等等。
但由此看到，有没有人体画保守并不是最主要的原因，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家傅雷就曾刘海粟氏所引起的关于“裸体”的争执时，提出自己的观点，就是《傅雷家书》的作者。
他认为其原因不只是道德家的反对,中国美学对之,亦有异议。全部的中国美术史,无论在绘画或雕刻的部分,我们从没找到裸体的人物……并非因为裸体是秽亵的,而是在美学,尤其在哲学的意义上,“俗”的缘故。
中国思想从未认为人类比其他的人(事)物来得高卓。人并不是依了“神”的形象而造的,如西方一般,故他较之宇宙的其他的部分,并不格外完满。在这一点上,“自然”比人超脱、崇高、伟大万倍了。
另外，中国人对于人体艺术的态度，既没有古希腊时期人神合一的理想化精神追求，也没有文艺复兴时期强调性感与美感统一、美化人的自然属性的精神境界。
中国传统美术把神韵气势、意境作为艺术的最高标准，追求“心性”的实现，更追求道法自然天人合一。
因此再说起中国画对于人体艺术的事，至少不要只认为是保守，更主要是并不是中国画的追求，其实就像西方油画很晚才有专门的风景画道理是一样，甚至还觉得是俗。
其中也可以看到对于雅和俗，真的没有一个统一的标准，高雅定义为高尚雅致，受过良好教养的高尚举止或情趣。比喻高超雅正。与"平庸邪恶"相对;也比喻高尚风雅，与"猥琐粗俗"相对。语出《三国志·魏志·崔林传》:"禀自然之正气，体高雅之弘量。"
艺术的雅就不能不说俗，艺术雅俗之分存在着两个层面:一是现实层面，的确存在着区别;在古今中外的文艺史中，存在着两类审美趣味、审美风格较为相左的文艺作品。
一类比较高雅，如中国古代的格律诗、古希腊的悲剧诗;另一类则比较通俗，如传统民间民歌、古希腊的喜剧。二是研究和界定层面，却又在差异中反映出人们观念上的分野。
古汉语中"雅"常用义有二:一是形容词，纯正的、合乎规范的。雅者,正也。言王政之所由废兴也。——《毛诗序》 ，这一意义在现代汉语引申为文雅、雅致。
由此也可以说高雅艺术的接受对象和消费主群不是一般的人，而是经受过特殊训练、具备一定文艺修养的人。比如，是否接受过系统的音乐教育，或是否熟悉一门乐器，其对音乐会的感受是差别很大的。
所以，有人说交响乐,芭蕾和国标舞是世界三大高雅艺术，而中国也会认为昆曲，琴棋书画，甚至茶艺等等都是很风雅的艺术
《诗经》中 “六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同分类，风土之音曰“风”,朝廷之音曰“雅”,宗庙之音曰“颂”。——宋·郑樵《通志》总序 。所以说，本身艺术就有很多种类，而每一种也有雅俗之分，再加上，文化哲学理念等等，对于人们不同的理解，什么是高雅的艺术是永远没有标准的答案的，只有雅俗共赏才是艺术永远的追求。
如何评价黑豹？
《黑豹》今天正式上映，我赶着去看了第一场。漫威英雄号召力果然不错，影院里坐了不少人。然而新超级英雄黑豹却没能点燃观众的气氛，全场一直清风雅静的，甚至于有些沉闷。
我喜欢漫威，是欣赏它的大格局和叹为观止的想象力。而《黑豹》却只是一个了无新意的故事。
黑豹是漫威的第一位黑人超级英雄，背景也放到了神秘广袤的非洲大地。明快的非洲鼓点、有特色的民族服饰、古老传统的挑战仪式、冷兵器时代的刀枪剑戟……影片用耳熟能详的符号为我们虚构出一个神奇的国家：瓦坎达。
瓦坎达因坠落的陨石，获得了取之不尽、用之不竭的振金资源，这是一种漫威世界里最坚硬、很稀有的金属，非常珍贵。美国队长的盾牌和钢铁侠的战衣里有一些振金的成份，就能战无不胜。而瓦坎达却用振金建了整座梦幻之城，相当土豪，有没有？
瓦坎达依托振金的能量发展而来的科技水平，那也是相当的发达，让地球上其他国家望尘莫及。虽然整个研发部门，只有一个小萝莉----苏睿公主。可能看多了科幻电影和特工影片，对苏睿如数家珍地炫耀各种装备，总觉得似曾相识，我已提不起太大兴趣了。
黑豹特查拉是瓦坎达国王，他有着豹一样的速度和敏锐，擅长贴身肉搏，精通各种格斗技战术；而且非常聪明，是牛津大学物理学博士。他的战衣全部由振金制成，功能强大，能缩小在项链的豹牙之中，使用时能瞬间贴合全身，还有“吸心大法”，将各种攻击它的武器的能量转化为自身能量。
但影片的特效和动作设计，却烘托不出超级英雄的神勇。除了韩国街头追车比较吸引人外，其他动作场景拍得没多少新意，也没有什么美感。最后的两派大混战和正邪BOSS决斗，潦草、粗糙得让人咋舌。
倒是大反派的邪性帅气和女护卫队长的飒爽英姿，让人印象深刻。
而剧情呢，更是比我们老套的武侠小说还要老套。
老掌门对叛徒师弟“清理门户”，师弟幼子流浪在外，誓要报仇雪恨。多年后，老掌门惨遭横祸，新掌门即位。于是，仇人找上门来单挑，打败新掌门，执掌师门。他本性凶残，待拿到本派终极武器后，打算带领门徒血洗武林。新掌门大难不死，喝下神药，打通任通二脉，恢复了功力，在忠诚属下的帮助下打败了大反派，挽救了师门、挽救了武林。
影片令人不解地，主动将格局降低为皇室的内斗。虽然其间也以标语口号似的，标榜了些政治正确的说教，并以“围墙论”开涮了一把总统，但却掩饰不了内容的苍白和无力。