豫剧(假婿乘龙)剧情

豫剧(假婿乘龙)剧情，你愿意当鸡头还是凤尾？

本文观点，宁做鸡头不当凤尾。主因以下几点。

01，大事上有决策权。通常情况下，在一个单位当一把手，即本题所谓的鸡头，麻雀虽小，五脏俱全，在一个小单位当头，收益可能要少些，但这个单位发生的大事小情，你有决策权，换句话说，不受制于别人。

在大事要事上有决策权，不用请示报告，在授权范围内，或按照管理权限及其规定，自己说了算。

02，财政上有自主权。任何一个单位部门，只要一开门，油盐酱醋茶，吃喝拉撒睡，都得需要财政支撑。无论国家机关，事业单位，还是央企国企或大型私企，中小企业，没钱玩不转，没有财政支撑，也运转不了。

作为一把手，控制着单位的财政大权，做决策办事情，心里有底气。如果副职凤尾，财权是有限的。说话办事作决策，必须留有余地，不是最后拍板者。这就是鸡头和凤尾的本质区别。

03，人事上有调整权。小单位一把手，为了更好完成或者是顺利完成上级交办的各项工作任务，进行人员调整的话，或人事重新安排的话，交代下去，甚至一句话就能顺利实施。

如果副职凤尾，你手有不如意的，用起来不顺手的，想调动调整的话 ，必须与一把手请示报告沟通协调。不然，有可能会与一把手产生隔阂、缝隙，甚至是矛盾。非一把手，无权最后拍板决策。

04，事业上有展示空间。到小单位小部门任一把手，其再小，也是一个独立完整的舞台，这台戏唱得唱坏，你是主角。

就这小舞台，可以充分发挥聪明才智，充分展示才华绝活。更利于主角事业的建树。

如凤尾，就只能是配角，按一把手意志，完成他的舞台设计。一把手怎么决策安排，凤尾就得怎么摆动。摆动得再美，玩得再好，成绩也是有限的。

当然，如果没有野心，甘愿凤尾，则另论。

甘肃有哪些地方的戏并简述其主要特点？

甘肃的地方戏主要有“陇剧”和“秦剧”两种

陇剧，是甘肃特有的地方戏种，它的前身是陇东道悄。因这种戏种的乐器里有“鱼鼓”，故当地又称为“鱼鼓道情”。

陇东道情的发源地，是以陇东环县为中心的古环江一带。大约在100多年前，有几个民间艺人，赶着一头毛驴，驮着小木箱和一套锣鼓乐器，用皮影民间艺术表演陇东道情，故当地群众又称为“一驴驮”戏。

50年代，陇东道情经过系统的挖掘、搜集、整理、改造，于1959年被搬上戏剧舞台，并正式命名为“陇剧”。

近年来，陇剧在保持陇东道情独特风格的基础上，博采秦腔、越剧、昆曲、黄梅戏、秧歌剧等戏种之长，从音乐唱腔、表演艺术、舞台美术等方面作了较大的创新和发展，形成了节奏明快、曲调婉转动听，表演细腻优美，服饰飘逸素雅，布景柔和协调，富有民间色彩的独特风格。

陇剧的传统剧目.多是历史传奇剧本，和姊妹剧种秦腔有密切的联系。其伴奏有四弦子、哎呐、笛子、鱼鼓、简板等；唱腔板式有阳板、慢板、弹板、飞板以及耍孩簧、喝音子、采音子等，另外还有一些采用民歌和源于道情的曲牌体唱腔，作为辅助曲调。唱腔中风格特异的，是曲调尾音的拖腔部分，俗称“嘛簧”。其拖腔细腻婉转，韵味悠长，余音袅袅，萦绕不绝。特别唱词末尾一个字的字音，由乐器演奏者兼任，既渲染了情绪，又烘托了气氛，收到了强烈的艺术效果。

陇剧的代表剧目是《枫洛池》、《族表记》、《谢瑶环》、《假婿乘龙》、《红灯照》、《杜鹃山》、《草原初春》等。其中《枫洛池》曾于1959年到北京参加国庆10周年献礼演出，受到周恩来、朱德、陈毅等中央领导同志的热情关怀和鼓励。戏剧界的知名人士田汉、梅兰芳等人，生前对这朵陇原艺术奇葩也给予了高度赞扬和充分肯定。

秦剧，又名“秦腔”、“梆子腔”、“扰桃乱弹”，是甘、陕地区影响较大、广为流传的一个地方戏种。它起源于甘、陕民歌但曲，早在元末明初就独树一帜。

秦剧具有鲜明的地方特色，基本腔调有慢板、摇板、代板、尖板、滚板等，在唱腔上还吸取了昆腔、弋阳腔、青阳腔等的特长，形成了“高亢爽朗，激昂悲壮，动人心弦，表现力强”的独特风格。乐器有板胡、三弦、笛子、梆子、锣、鼓等，具有秦剧音乐的独到之处。秦剧表演艺术丰富多彩，有一些特技绝招，如耍翎子、摇帽翅、甩梢子、弹胡子、亮靴底以及扇子、水袖、绸绢、吹火、变脸、耍牙等。

秦剧的行当，分为生、旦、净、丑四行。男角扮演的生行，又按年龄、性格、特长.分为老生、小生、武生三类。女角扮演的旦行，又分青衣

为什么央视戏曲频道老是播那几出戏？

对这个答题，笔者深有感悟，个人见解，应题而答。

笔者晚上看手机、写点创作，习惯带看电视，正常情况下，确定的3个频道是央视9套(纪录)、10套(科教)、11套(戏曲)。

这戏曲频道盛播不衰的大多是京剧老板(音配像)，“范瑞娟、袁雪芬”主演的越剧《梁山伯与祝英台》也播过；“王文娟、徐玉兰”主演的越剧电影《红楼梦》却很少播过；黄梅戏电影都是60年前“严凤英”演的《天仙配》、《牛郎织女》、《女附马》；

八零版的《龙女》却没播过，可能“龙女”的饰演者“马兰”早年已退出了黄梅戏舞台，没有必要再树她的形象了。

也有可能是版权的问题，老版的演员大多已寿寝，而新版的演员还要播放提成。

象歌剧电影《刘三姐》也停播了一年多，可能这里的故事情节与现在时代的背景有出入；另一原因，“刘三姐”有几句对歌的台词含有刻薄、侮辱人格的倾向，不适合当前注重礼仪的教育形象。可前几天戏曲频道在黄金时间又播映了一次《刘三姐》，有些事叫人难猜。

梁朝伟版倚天屠龙记张三丰扮演者？

梁朝伟版的张三丰的扮演者是鲍方，香港演员、导演。1922年11月13日出生于江西南昌，原籍安徽歙县。

鲍方1954年加入了凤凰影业公司。1959年与陈静波联合导演《有女初长成》，1963年后独立导演《假婿乘龙》、《画皮》、《密杀令》等影片。1980年获邀参演无线长剧《京华春梦》。

香港电影经典老电影？

香港电影我个人偏爱《喋血双雄》，真正体现了盗亦有道。

杀手有良知，误伤者有情义，警察有分寸，兄弟有担当，把不同阶层的人性表现得淋漓尽致。

故事情节没什么可圈可点，但吴宇森导演的暴力美学，让画面倍感震撼。加之三位主演更是集偶像、演技于一身，将观众的注意力牢牢锁住，而大呼过瘾。

在每一天我在流连。。。《浅醉一生》前奏响起，加之叶倩文的歌声飘来，整个人在画面与听觉的交织中，顿时有了爱憎情仇的代入感，仿佛自己化身为一位义薄云天的大英雄。十分陶醉，也十分满足。

人生没有什么可以永恒，毛头和小庄本是天平的两端，但是在正义面前，互相间得以片刻的真诚、尊重、佩服，甚至是惺惺相惜，如烟火般灿烂亦如烟火般瞬间，但这一切一切已经足够！

鲍方在香港影坛是什么地位？

感谢头条邀请参答。

鲍方的“面孔”对于老一批港剧迷来说那肯定是记忆犹新，过目难忘：他曾在97版《天龙八部》里饰演过扫地僧，98版《鹿鼎记》里饰演过神龙教洪教主，96版《笑傲江湖》里饰演过风清扬。此外，他还出演过电影《醉侠苏乞儿》中的林则徐，《新白发魔女传》里的紫阳真人等等…不论这些角色是英雄豪杰，绝世高手抑或是普普通通的耄耋老者，但鲍方的表演每次都是那么的沉稳大气，隐隐之中总会透出一种超卓不凡的气度。

也许在很多观众的记忆里，晚年的鲍方就没怎么演过主角，但在他年轻时候，也曾创造过属于自己的高光时刻。所以我们很有必要从鲍方的从影经历开始讲起。

鲍方原名鲍继焕，祖籍安徽，其父曾是江西南昌的海关税务官，可以说鲍方从小便在优越的家境之中长大。后来日本发动侵华战争，鲍方又随家人搬到了广西桂林居住。鲍方天资聪颖，智力超群，普通人读完初中高中全部课程怎么说都要花个六年时间，但鲍方只用了两年时间便将其全部学完，最后顺利考取了广西大学法律系。

当时鲍方父亲的愿望是让他一毕业便投身律师行业，但他却暗中对话剧产生了浓厚的兴趣，不仅背着父母偷偷加入了学校话剧社，还得到著名艺术家欧阳予倩的赏识被其收入门下。由于亲历过抗日战争，鲍方一直有种忧国忧民的思想，后来他还和友人排演了一出爱国话剧《秋收》，不料却惹怒了国民党并遭到通缉。为了“避难”，鲍方在家人的安排下去了香港，又经恩师介绍加入了永华影业有限公司。

没想到这家永华影业因管理和经营不善，不到几年就关门倒闭，迫于生计的鲍方只好去为独立电影公司拍戏赚钱。一直以来，鲍方都希望追求高水准的艺术创作，然而这些独立电影公司，却要求鲍方拍“七日鲜”，甚至是“三日鲜”的行活之作，让他大为矛盾和苦恼。

正当他萌生了放弃做电影的想法时，来自上海的老导演朱石麟找到了鲍方，邀请他加入了凤凰电影公司。这个转机对于鲍方来说格外宝贵，他不仅在《雷雨》，《笑笑笑》和《一年之计》里卖力演出，还奋力争取编导机会，让自己的才华得到全方位施展——终于，他1964年完成了自己的导演处女作《假婿乘龙》，影片一经推出后，技惊四座，大获好评。后来，他又陆续执导了八十多部电影，这个数量，是很多导演一生都未能达到的。

2008年，陈嘉上执导的《画皮》卖了2.3亿票房，几年后由乌尔善执导的《画皮2》票房再创新高，狂收7亿多元人民币，殊不知，第一个以影视化形式开发《聊斋志异·画皮》这个ip的人正是鲍方。

除此之外，鲍方还于1977年将屈原的故事首次以影像化的方式呈现在大荧幕。为了让这部电影保留一种“传统美感”，它的表现形式既有话剧舞台剧的韵味，鲍方等人又在剧本上进行精雕细琢，保证了其庞大的格局和恢宏的气势，是那个年代罕有的充满史诗感的电影。

进入80年代之后，年事已高的鲍方已有退休打算，但又难以割舍戏剧和表演，决定与无线电视台签下灵活合约，开启了其“绿叶生涯”。即使是做甘草演员，鲍方也从不敷衍了事，经常在开机前便早早赶赴片场，仍然认真核对剧本，认真揣摩角色，因此演活了一个又一个深入人心的配角。

让鲍方再蒙上一层传奇色彩的，是他“成就斐然”的家人们：其妻子是著名话剧演员刘苏（两人在大学时期便已相识），女儿是金像奖影后鲍起静，女婿方平是香港著名电影监制，儿子是香港著名摄影师，凭借《卧虎藏龙》拿到奥斯卡小金人的鲍德熹（鲍起鸣）。

他一双儿女能够取得如此成就，离不开鲍方一直以来对他们的谆谆教诲。鲍起静曾回忆道：打小父亲便教育他们要“良心做戏，良心拍戏”。这句话她一直谨记心中，任何时候都不敢忘记。

结合鲍方早年的经历来看，他对自己，对儿女有如此要求，很好理解。

1999年，77岁的鲍方因患上中风，再加上妻子刘苏去世导致心力憔悴正式告别影坛。之后，他彻底消失于大众视野，期间再有消息传来，已是他去世的噩耗 ——2006年，鲍方因肺功能衰退离开了我们，享年84岁。

鲍方所取得的地位和成就，其实无法用三言两语就能交代清楚，因为很多人都没能切身经历他的辉煌年代，但他的艺品和人品是值得人们敬佩的，为了表彰他为中国电影所做出的贡献，2000年，他被授予第五届香港电影金紫荆终身成就奖，2005年又入选“中国电影百年百位香港优秀演员”，他的每个角色，都是为后人留下的“精神遗产”。

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