山西四大梆子是什么它们的艺术特点

本文目录

• 山西的四大梆子是什么?
• 山西的四大梆子是什么?
• 山西:“四大梆子” 是那些
• 山西的四大梆子是什么?
• 山西的四大梆剧是什么啊
• 戏曲的四大梆子
• 流传于产系的四大梆子是什么？
• 山西临汾、运城蒲州梆子的来历、表演形式、艺术特点？

山西的四大梆子是什么?

山西四大梆子山西“四大梆子”即中路梆子（晋剧）、蒲州梆子（蒲剧）、北路梆子（雁剧）、上党梆子四大代表戏曲剧种.中路梆子晋剧，原名中路梆子，它是在蒲州梆子孕育下产生的一个剧种，起初主要活动在山西省中部地区，即清代的太原府、汾州府及平定州所辖的各县。后来，由于发展迅猛，流传地区逐步扩展，社会影响越来越大，直至成为今天山西省戏剧的代表剧种——晋剧。 比较出名的新承戏班有：介休的和盛班、徐沟的五义园、太谷的四盛和班、祁县的双庆园、太原的郝店班、汾州府的义庆班等。出名演员有一千红、八百黑、王彩云、云遮月、天明亮、棒杵红，以及鼓师杨青、宋兴儿，琴师彭根只等。经常上演的剧目有：《和氏璧》、《棋盘街》、《春秋配》、《普救诗》、《御果园》、《渔家乐》、《赵家楼》、《炮烙柱》、《锋箭头》、《吉庆图》、《落马湖》、《北天门》、《抚琴》、《偷鸡》、《扫雪》、及昆曲戏《草坡》、《赐副》、《庆顶珠》等。由于艺人的精湛表演，给观众留下了深刻的印象，至今晋中仍有“四喜班，是好戏，秃红、吐丑、盖陕西。人参娃娃、大嘴丑，后边跟的一杆旗……”等戏谚流传。不过，此时的中路梆子，在山西戏苑中仍是一枝新秀，而以金和班为首的蒲州梆子、三庆班为首的京都花腔班、鸣福班为首的江南昆曲班等，仍活跃在中路地区，形成了多剧并存、争芬斗妍的时代。蒲州梆子：蒲剧即“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”，因兴于山西晋南古蒲州（今永济）一带而得名。它是山西四大梆子中最古老的一种，约形成于明代嘉靖年间，主要流行于山西及陕西、河南、甘肃、青海、内蒙、河北等省的部分地区。山西蒲州与陕西同州（今大荔）﹑朝邑﹐河南陕州（今陕县）﹑灵宝﹐地处黄河中游﹐居黄河激流南下而折流向东的三角地带﹐彼此隔河相望﹐长期以来有著经济﹑文化的密切交往﹐其风俗习惯﹑语音﹑方言也大体相同。明末清初﹐这一带已有“乱弹”流行。后来﹐分别以蒲州和同州命名的蒲州梆子与同州梆子虽为两个剧种﹐但实同源於此。它们唱腔相似﹐戏路相通﹐今虽各有不同发展变化﹐然两地艺人均自称为“乱弹”。孔尚任在康熙四十六年（1707）《平阳竹枝词

山西的四大梆子是什么?

有中路、北路、蒲州、上党四大梆子！！！

山西的四大梆子是什么?

分别是北路梆子、上党梆子、中路梆子（晋剧）、蒲州梆子。 山西的四大梆剧：晋剧、蒲剧、北路梆子和上党梆子。

山西的四大梆剧是什么啊

山西的四大梆剧：晋剧、蒲剧、北路梆子和上党梆子。

戏曲的四大梆子

梆子，又名梆板，打击乐器。约在明末清初（十七世纪），随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5-6、厚4厘米。一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。 演奏时，左手执长方形、右手执圆柱形木棒，以圆柱形的敲击长方形的木棒发音，音色清脆、坚实，无固定音高。是河北梆子、豫剧、秦腔等梆子戏曲的代表性击节乐器，常用以有规律地敲击强拍和增强戏剧气氛。在一些民间器乐合奏及曲艺伴奏中也常使用，广泛流行于山西、陕西、河北、河南、山东等地。 清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。梆子腔即以使用梆子击拍而得名。 梆子腔是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子、江苏梆子等。 中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 地方戏曲具体分布： 北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省： 龙江剧 陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省： 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏 山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省： 歌仔戏 广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省： 琼剧 广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区： 藏剧

流传于产系的四大梆子是什么？

晋南梆子--蒲剧！晋剧！上党梆子！北路梆子！ 山西戏曲艺术，以其悠久的历史，丰富的剧种，居全国首位。山西地方剧种多达54个，占全国的六分之一。 山西地方剧种中的“大戏”，是人称“山西四大梆子”的蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。其中蒲剧、晋剧、北路梆子同根异枝，一脉相承，皆为梆子声腔的正宗。早先，无论元杂剧、南戏文还是昆、弋、海、余四大声腔，在唱腔曲体的结构上，都属于长短句式的“联曲体”剧种，唯独梆子戏的曲体结构是有史以来首创的“两句式”“板腔体”剧种，而且，由于在全国同类剧种中产生最早，梆子戏的问世，就成为中国板腔体剧种的一大创举。 蒲剧，又称蒲州梆子，是山西四大梆子戏中最古老的剧种，因起源于晋南蒲州（今永济县）而得名。它形成于明末，盛行于清代，剧目多达千余个。其唱腔慷慨激越而又委婉柔和，粗犷豪放而又细腻缠绵的艺术风格，特别是浓厚的地方色彩，使蒲剧在晋南民间深受喜爱。 许多赞赏近代蒲剧及著名演员的谚语，至今也仍流传不衰：“宁误打夏收秋，不误广盛《藏舟》”；“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”，谚语里说的（孙）广盛，（王）存才，都是30年代红极一时的名旦。到了蒲剧艺术空前兴旺的20世纪50年代，不但整理改编出一大批传统剧目如《徐策跑城》、《麟骨床》等，更涌现出一批著名演员。五大蒲剧明星——阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山联袂出演的戏剧电影《窦娥冤》，遍映大江南北，倍享美誉。 俗话说，“台上一分钟，台下十年功”。蒲剧艺术还体现在演员们的特技功夫上。阎逢春当年独创的“翎子功”，已被许多剧种演员推广承袭；80年代一批青年蒲剧演员们，又以传神的表演和精彩的水袖、椅子“双绝”等功夫获得戏剧“梅花奖”。 蒲州梆子传到晋中，与当地的秧歌及说唱艺术相融合，形成了中路梆子。清朝同治以后，随着晋中地区的祁县、平遥、太谷汇兑业的发展，钱庄票号相继成立，经济更加繁荣，中路梆子也出现了新的生机。不少爱好戏曲的商贾东家，邀请驰名艺人到家中，优礼厚待，搬演戏文。一些文人也兴致勃勃地参与了戏曲的创作，再加上诸多戏迷的闹票、打坐场的频繁演唱，使中路梆子的名气愈加响亮，开始流传到河北、内蒙古、陕西、甘肃等地，颇受当地人喜爱，以后就以“晋剧”称名于世。晋剧从咸丰、同治年间开始，畅响不衰，盛事迭出。清道光之前，晋剧曾一度雄踞北京剧坛，以致成为山西的代表剧种。到30年代，也出了不少著名艺人和班社。 在晋剧100多年的发展过程中，由于大批女演员占领了舞台，激昂奔放之风渐失，清新婉约之韵遂成特色。因而涌现出不少蜚声剧坛的女名角，如丁果仙、牛桂英、王爱爱等。其中人赠艺名“果子红”的丁果仙，是最负盛名的坤伶。漫长的舞台生涯中，她以不懈的努力和卓绝的才华，创立了“丁派”艺术，赋予了晋剧以超人的魅力，轰动京、津剧坛，赢得了“山西梆子须生大王”的美称，成为晋剧发展史上承先启后的一代宗匠。 近年来，山西省的晋剧名伶郭彩萍、田桂兰等，也身手不凡，相继荣获戏剧“梅花奖”。1992年10月，太原晋剧艺术交流团东渡日本访问，演出11场，场场爆满，盛况感人。郭彩萍还于1995年率团赴宝岛台湾演出，同样受到台湾观众的喜爱。 受蒲剧传播的影响，晋北产生了声腔激越，风格豪爽的北路梆子。明朝末年两次大规模移民，使大量晋南人迁居晋北。移民心恋故土，喜闻乡音，使蒲剧在晋北渐渐传播开来。在与当地语言和民间艺术的融合中，最终形成了以古代燕赵“慷慨悲歌”的边塞风骨遗绪为基本特色的北路梆子戏，其代表剧目《金水桥》在全国极负盛名。 上党梆子，起源于素有深厚戏曲传统的古上党郡泽、潞二州，由明清时期外地传来的罗罗戏、卷戏和地方小戏俗曲，融汇从晋南、晋中流入的梆子戏而成。剧目《闯幽州》、《三关排宴》颇有影响。 与“四大梆子”相对而言，诸多山西地方小戏，则似繁花锦簇，更显瑰丽多姿。上党落子和晋南眉户，是小剧种中的大剧。前者源于河北武安，后者经陕西眉、户二县传来，经百年流传，已在山西扎根落户。 受宗教文化影响的道情戏，有晋北道情、洪洞道情、临县道情，永济道情等。道情，本来是道教用来传教布道的一种说唱形式，由古代的道歌发展而来，道具有渔鼓和筒板。大约在清代，道情这一说唱形式在融合当地民间艺术基础上，逐渐演变成为地方戏曲。 广泛流布于山西各地的秧歌戏，达16种之多。它们是由农村传唱的小曲儿、歌舞等踩街秧歌演变而来。民歌体的有“晋中秧歌”、“太原秧歌”、“沁源秧歌”；板腔体的有“壶关秧歌”、“襄垣秧歌”、“武乡秧歌”；丝弦伴奏的有“繁峙秧歌”；清唱的有“介休干板秧歌”。 “碗碗腔”剧种地因地域不同而风韵迥异，如“曲沃碗碗腔”，“孝义碗碗腔”。 至于地方性的其它小戏，二人台、小花戏、繁峙蹦蹦、耍孩儿、凤台小戏、蛤蟆翁、拉活戏、跳戏、河东线腔、上党皮簧等等，更是品种繁多，不胜枚举。 山西山多，自古交通不便，这本来是不利条件，然而，恰恰因此，山西也保留了许多古老剧种。如晋北的“赛戏”、...

山西临汾、运城蒲州梆子的来历、表演形式、艺术特点？

蒲州梆子 一、简要描述 蒲州梆子明末清初形成于晋、陕、豫交界地带的蒲州，主要流行于山西南部及陕西、河南、甘肃、青海等省的部分地区。它是我国古老的梆子腔剧种之一，初期民间称为乱弹或梆子腔，清代中叶称山陕梆子，民国初年称蒲州梆子，20世纪30年代起简称蒲剧。 蒲州梆子剧目众多，现在已知剧目有一千四百多个，其中《窦娥冤》、《薛刚反朝》、《麟骨床》、《杀驿》、《挂画》等影响较大。 二、艺术特色 蒲州梆子唱腔以梆子腔为主，另有昆曲、吹腔及民歌小调等。梆子腔属板腔体，有7种基本板式，另有唢呐曲牌和丝弦曲牌三百多支。 蒲州梆子的声腔特征是腔高板急，起伏跌宕，长于抒发慷慨激越的情绪。蒲剧音乐长于表现激情。蒲剧唱腔由于当地人民生活习性和语言、音调关系，其旋律跳跃幅度大（通常有十一度乃至十四度猛跳），起调高（过去用＂二眼调＂，相当于bB调，直至＂梅花调＂相当C调。 现在多用G或#G调），大小嗓兼用。腔高板急，起伏跌宕，长于抒发激跃凄楚的情绪。故蒲州梆子素以＂慷慨激昂，粗犷豪放＂著称。在演唱过程中演员大小嗓兼用，往往出现十度以上或两个八度的跳跃，行腔高亢奔放，富于激情。伴奏乐队有文、武场之分，文场乐器以板胡为主，辅以笛、二股弦、三弦、二胡等；武场乐器采用鼓板、枣梆、马锣、铙钹等，锣鼓经十分丰富。 蒲州梆子分须生、老生、小生、正旦、小旦、老旦、大花脸、二花脸、三花脸等脚色行当，其表演艺术有悠久的历史和深厚的传统，最鲜明的特点是火爆奔放，刚健大方，舒展明快，含蓄细腻，注重做工，擅用特技表现人物，有不少难度较高、观赏性极强的表演技巧，仅特技绝活就有三十余种，其帽翅功、髯口功、翎子功、梢子功、鞭子功、椅子功、扇子功、耍纸幡、彩功等表演特技在全国享有盛名。 三、代表人物 本世纪三十年代，蒲剧舞台上的三个小旦的表演---王存才的＂路数＂，冯三狗的＂乱弹＂，孙广胜的＂走＂，都各称绝。特别是王存才在《挂画》中扮演的少女含嫣，更是唱做俱佳，技艺超群。因而时人有＂宁看存才挂画，不坐民国天下＂（意即不当民国总统），＂宁肯误了收秋打夏，不能误了存才挂画＂之说，可见当时的蒲剧表演艺术确有极大的魅力。 蒲剧艺术除具有各种梆子戏的共同特点外，还有其自身的特色。在表演艺术方面，不仅动作宽大有力，且惯用特技表现人物。 许多赞赏近代蒲剧及著名演员的谚语，至今也仍流传不衰：＂宁误打夏收秋，不误广盛《藏舟》＂；＂宁看存才《挂画》，不坐民国天下＂，谚语里说的（孙）广盛，（王）存才，都是30年代红极一时的名旦。 到了蒲剧艺术空前兴旺的20世纪50年代，不但整理改编出一大批传统剧目如《徐策跑城》、《麟骨床》等，更涌现出一批著名演员。五大蒲剧明星--阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山联袂出演的戏剧电影《窦娥冤》，遍映大江南北，倍享美誉。 俗话说，＂台上一分钟，台下十年功＂。 蒲剧艺术还体现在演员们的特技功夫上。阎逢春当年独创的＂翎子功＂，已被许多剧种演员推广承袭；80年代一批青年蒲剧演员们，又以传神的表演和精彩的水袖、椅子＂双绝＂等功夫获得戏剧＂梅花奖＂。 四、现状 在梆子腔剧种体系中，蒲州梆子是山西四大梆子中诞生最早的一种，它与陕西梆子之间存在着渊源关系，是考察中国地方戏曲传承演变轨迹的活资料，对于山西地方文化研究也能发挥重要作用。 在商业大潮的冲击下，蒲州梆子正陷于危机之中，观众大量流失，演员队伍青黄不接，这种局面需要尽快得到扭转。 。