本文目录
菏泽8大剧种
菏泽八大剧种分别是山东梆子、大平调、枣梆、柳子戏、大弦子戏、两夹弦、四平调、豫剧。菏泽古称曹州，地处中原腹地，文化底蕴丰厚，戏剧活动历史悠久，享有“戏曲之乡”美誉。因其剧种多，剧团多，名演员多，在中国戏曲声腔剧种博览会和展览馆之称，戏曲之盛为中原之冠。这里曾走出了柳子戏著名演员张春雷、豫剧表演艺术家马金凤、崔兰田、全国梅花奖演员朱桂芹等一大批优秀的地方戏名家。凡有影响之剧种，在此皆有流布、演变之迹。主要剧种有山东梆子、大平调、枣梆、柳子戏、大弦子戏、两夹弦、四平调、豫剧。此外，流行在该地的还有曲剧、平剧、河北梆子、京剧等。据有关史料记载，明末清初，菏泽戏剧活动已较普遍。早在1760年左右成立的“大姚班”，名伶荟萃；后来成立的“大兴班”、“长生班”、“东三义堂戏班”培养了大批名艺人。随着戏剧班社的不断发展，在较大的集镇和寺庙，都建有不同规模的戏楼（戏台），有“村村有戏楼，夜夜唱灯戏”之说。建国后，戏剧艺术得到了迅速的发展。戏剧演出团体发展到400多个。广大戏剧工作者对许多优秀的传统剧目进行了记录、加工、整理，并创作了一批新剧目，许多剧目在各级汇演中获奖。两夹弦《三拉房》曾进京汇报演出。九十年代，山东梆子《选村官》、《龙门渡口》、枣梆《走出大山》、大平调《法魂》等获山东省“五个一”精品奖。近年来，菏泽市委、市政府提出了建设文化大市的构想，把发展地方戏曲、振兴戏曲之乡作为重要工作来抓。2001年，组建菏泽地方戏剧院，整合市枣梆、市豫剧团资源，推行一系列改革措施，成效显著，创新能力增强。创作、排演了山东梆子现代戏《山东汉子》，该剧继荣获多项省、国家级大奖之后，参加第七届中国艺术节获得了文华新剧目奖、文华导演奖、文华剧作奖、文华音乐创作奖、文华表演奖，成功入选2005-2006年度国家舞台艺术精品工程，填补了菏泽戏曲史上的空白。目前，菏泽的小戏曲剧场、戏曲茶座随处可见。近日，市委、市政府又作出决定，今年将开工建设菏泽大剧院，它将成为戏曲之乡的标志性建筑和对外宣传交流的文化窗口。
姚氏起于何时?姚氏是从什么年代有?要有历史凭证!谢谢了 爱问知识...
科班 中国旧时培养戏曲演员的场所。起源于明代。随着戏曲的形成和发展，戏曲除官办的梨园、教坊之外，大多数都是采取口传心授的方法，或拜师学艺，或艺学家传（所谓“门里出身”）。这两种授徒的规模和作用都带有局限性，既不便于培养成龙配套的全堂脚色，又不能随时付诸演出实践 ，难以适应舞台艺术的平衡发展，于是采用以班代班方式培养演员的大小班和专门培养童伶的科班便相继出现，其性质仍然是师徒相传。 明代嘉靖年间已有海盐子弟班和昆曲大小班或科班。清中叶之后，随着地方戏的勃兴，科班如雨后春笋，风靡各地。道光时苏州有昆曲科班，北京有老嵩祝班；咸丰、同治间又有全福昆曲科班和河北农村的双顺、永和、永胜及梆子科班。之后，又有四箴堂科班、益合昆弋科班等。 清末民初，又相继出现了一批规模较大、专门培养童年演员的科班。其中有代表性的如富连成社、崇雅社、易俗社、昆剧传习所等，都积累了丰富的传艺经验，形成了一套严格的教学方法，许多知名的戏曲演员大多是这些科班出身。但由于受社会条件的局限，经费匮乏，人力不足，科班能够维持的时间不长。 现在一般用于形容受过正规教育，有一定知识和技能的人。 科班出身 就是学习本专业出身的 。
“科班出身”中“科班”是什么意思？
科班 中国旧时培养戏曲演员的场所。起源于明代。随着戏曲的形成和发展，戏曲除官办的梨园、教坊之外，大多数都是采取口传心授的方法，或拜师学艺，或艺学家传（所谓“门里出身”）。这两种授徒的规模和作用都带有局限性，既不便于培养成龙配套的全堂脚色，又不能随时付诸演出实践 ，难以适应舞台艺术的平衡发展，于是采用以班代班方式培养演员的大小班和专门培养童伶的科班便相继出现，其性质仍然是师徒相传。 明代嘉靖年间已有海盐子弟班和昆曲大小班或科班。清中叶之后，随着地方戏的勃兴，科班如雨后春笋，风靡各地。道光时苏州有昆曲科班，北京有老嵩祝班；咸丰、同治间又有全福昆曲科班和河北农村的双顺、永和、永胜及梆子科班。之后，又有四箴堂科班、益合昆弋科班等。 清末民初，又相继出现了一批规模较大、专门培养童年演员的科班。其中有代表性的如富连成社、崇雅社、易俗社、昆剧传习所等，都积累了丰富的传艺经验，形成了一套严格的教学方法，许多知名的戏曲演员大多是这些科班出身。但由于受社会条件的局限，经费匮乏，人力不足，科班能够维持的时间不长。 现在一般用于形容受过正规教育，有一定知识和技能的人。 科班出身 就是学习本专业出身的 。
山东的戏曲是什么
山东省的戏曲主要有：：山东梆子、枣梆、莱芜梆子、东路梆子、柳子戏、吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调。
京剧有哪四大门派,具体介绍？
京剧没有四大门派，只有四大名旦。京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在＂首届京剧旦角最佳演员＂活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧＂四大名旦＂。 《顺天时报》还将梅兰芳选为＂伶界大王＂，又捧为＂四大名旦＂之首，才定下梅派的百年江山。扩展资料最后归宿：1、梅兰芳——夙愿未了身先逝1960年，梅兰芳打算正式排演根据唐人传奇中的《柳毅传》改编的《龙女牧羊》。但从这年入冬起，梅兰芳因长年劳累感到身体不适。次年7月间，他终因突发性心脏病住进了医院。1961年8月8日，因病情突然加重而去世。享年67岁。2、程砚秋——鞠躬尽瘁殉艺术1958年新春，国家文化部把率领中国艺术团到巴黎参加国际戏剧节的重任交给程砚秋。这个时候，他开始不时感到身体倦乏，甚至出现胸闷心慌、大汗淋漓的症状。当他因病情突发昏倒，才知道早已患上了严重的心脏病。3月9日早晨，他永别了观众，享年55岁。3、尚小云——十年蒙难心力瘁1966年5月，尚小云正在为编演革命现代京戏《秦岭长虹》和改进戏校教育奔走，岂料自己一夜之间变成了“资产阶级反动艺术权威”而被关押批斗。1976年春日的一天，尚小云在家中突感身体不适，家人连忙送他到医院抢救，后因心脏病再次发作，于4月19日逝世。享年76岁。4、荀慧生——孤苦零丁离世间1966年夏天，荀慧生被扣上了“反动艺术权威”的帽子，接着又被勒令去劳动改造，有一次终于累倒在了大路旁。此后，他原有的旧病更加严重了。由于家人都受牵连失去了自由，夜晚，他一个人蜷缩在小黑屋里。1968年12月26日，荀慧生病故于北京，享年68岁。参考
中国各大戏曲的发源,产生和人物
1、昆曲——中国戏曲之母 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”、“昆曲”，是一种古老的戏曲剧种。产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。迄今已有400多年历史。明、清之际，他成为全国最大剧种，主宰剧坛200余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎都受过昆剧艺术的影响，因此有“中华戏曲之母”的雅称。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧——东方“歌剧” 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。因形成于北京而得名，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。是地地道道的中国国粹。 京剧有：《打鱼杀家》、《状元媒》、《拾玉镯》、《锁麟囊》、《英台抗婚》、《春闺梦》、《玉堂春》、《荒山泪》、《红鬃烈马》、《失街亭.空城计.斩马谡》、《群英会》、《借东风》、《卧龙吊孝》、《白帝城》、《李陵碑》、《四郎探母》、《赤桑镇》、《上天台》等5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香...
今天的内容先分享到这里了，读完本文《山东梆子科班之一三百年江湖大姚班历史》之后，是否是您想找的答案呢？想要了解更多资讯，是给小编最大的鼓励。