李公麟的代表作品有哪些，瘦金体书法好看在哪里？
瘦金书，原名瘦筋书，主要特征是瘦不剩肉，抛筋露骨。
北宋赵佶，即宋徽宗书。
今存最早的《千字文》是它23岁所书。人家23岁都写这么好了，咱们23岁还是小屁孩一个，哈哈，容我吐一口老血。
说正经的。
就说瘦金体的特征吧:
其长横起笔做鱼头状，中截细若游丝，收笔重顿。
竖笔少作悬针，多为右向倒钩。
横与竖的过渡，多用折笔，侧锋明显。
长撇起笔，多有弯头。
捺脚长而呈纺锤形，一反历来的刀状形态。
结体中宫收紧而四维开张，这源自黄庭坚，而经过徽宗的改造，使中心上移。
字形偏长，这又是初唐共有的风貌，来自初唐薛稷。
代表作有：《楷书千字文》、《浓芳诗帖》、《李白上阳台跋》。
这个人，倒是挺有趣的，皇帝没做好，倒是合格的才子一枚，如南陈后主叔宝，南唐后主李煜，都是被皇帝耽误的艺术家啊！
由于徽宗擅长工笔画，所以其题画的楷书须与画法的双勾线条有所呼应，才能组合成和谐的画面，于是，他便找到了初唐的薛氏两兄弟。
就这么多呐，至于它好在哪里，个人认为瘦金体将运笔的步骤展露无遗，已经无任何伪装可言，它的审美用：爽利骏快，四个字，够了。
北宋画家李公麟国画白描人物佛像画十六应真图价值3亿值吗？
《十六应真图》是宋代李公麟长卷绢本水墨白描作品，是一幅非常杰出的国画白描人物佛像画，画面是十六罗汉传法景象。画中线条娴熟流畅，造型准确，形态各异，气韵生动，各具特色。
《十六应真图》的价值无可估量，其绘画价值、历史价值和佛学价值都是并存的。这样一幅作品，也是独一无二的存在，多少钱的估价是没有对应标准的，所以三亿也好，七亿也罢都是没有依据的数字。不过也反应了其价值性的巨大。
有哪些出名的女画家？
管道升(1262~1319),字仲姬,德清县茅山村(今属干山乡)人，元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。
管道升自幼聪慧，能诗善画，嫁赵孟頫，册封魏国夫人。元延裆六年五月十日病卒，葬东衡里戏台山(今洛舍乡东衡村)。擅画墨竹，笔意清绝。又工山水、佛像、诗文书法。著《墨竹谱》1卷。传世作品有《水竹图卷》、《秋深帖》、《山楼绣佛图》、《长明庵图》等。赵孟頫，字子昂，号松雪，他在字画方面都颇有造诣，赵孟頫官居江浙儒学提举，是一位文化高官。
明代最著名的十位女画家
柳如是（1618－1664年），本姓杨，名爱儿，字如是，号影怜、河东君，江苏吴江人。早年曾为南京名妓，后归“东林领袖”钱谦益为妾。她博考群籍，能书擅画，与黄媛介为诗、画密友。柳如是虽赋才情，但流存下的画作甚少
顾眉（1619－1664年），字眉生，一字眉庄，上元（今江苏南京）人。秦淮名妓，后为崇祯进士龚鼎孳（字孝升）宠妾，改姓徐，号善财君、梅生，时称横波夫人。她才貌双全，精诗擅画，通晓音律。尤以撇笔画墨兰为人称绝，与以画兰著称的马守真难分伯仲。清张庚《国朝画征录》称其：“工墨兰，独出己意，不袭前人法。”古代女画家无论闺阁还是妓家，她们的画不为人所重，其原因之一是她们在创作上缺乏积极进取的精神。顾眉画兰能不袭前人之法，实属难得。
李因（1610－1685年），字今生，号是庵、龛山逸史，钱塘（今浙江杭州）人。早年为江浙名妓，后嫁光禄寺少卿葛征奇为妾。她擅墨笔山水、花鸟。山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨点染，“以烟云掩映树石”。花鸟画在师法明中晚期陈淳（字道复，号白阳山人）的写意画风基础上，又以自然为师，从生活中汲取创作灵感。她最终在创作上避开了女画家惯有的构图小气、笔致纤弱等弊病，以潇洒随意及疏爽隽逸的艺术风貌备受时人赞许。
文俶（1595—1634年），字端容，长洲（今江苏苏州）人。明代画家文从简女，文徵明玄孙女，精于花草虫蝶画的创作。花鸟画是女性画家们最热衷表现的题材，出于女性细腻的情感和她们对花鸟特有的偏爱，及花鸟具有托物言志、比兴的审美意趣，促使深居中的女子，对自己生活中最常见的花鸟加以表现并形成了一定的创作规模，文俶便是其中最有代表性的画家之一。明末钱谦益给予文俶的艺术极高的评价：“点染写生，自出新意，画家以为本朝独绝。”清代张庚在《国朝画征续录》中则赋予文俶更高的赞誉：“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝云
薛素素（生卒年不详），名薛五，字润娘，号雪素。她是位相貌俊美，而于诗文、书画、箫、弈、马术、刺绣等又无所不能的江南名妓。绘画上的造诣更使她从容地走进文人们的笔墨酬答之中。她“尤工兰竹，下笔迅扫，各具意态。虽名画好手，不能过也。”（胡应麟《甲乙剩言》）
方维仪（1585－1668年），名仲贤，字维仪，桐城(今属安徽)人。人物画创作在女性画家的笔下较为丰富，既有仕女画，又有宗教人物画、还有反映男性社会生活方面的作品。这其中表现救苦救难教义的佛像画最多，妇女们既已坠入尘寰中的苦境，自然向往解脱痛苦。方维仪便因命运坎坷多难，导致她毕生以虔诚之心绘制带有救苦救难教义的观音、罗汉像，以求精神上的寄托。
马守真（1548－1604年），小字玄儿、月娇，号湘兰，金陵（今江苏南京）人。秦淮名妓。她聪颖机敏，能诗擅画，又轻财重义。其往来于文人墨客间，尤与文士王稚登（字伯谷）最为友善。马守真以画兰之精、画兰之专而名扬江南，因此自号“马湘兰”。其作品不注重对兰之外在形态的细致刻划，而重在通过对兰的描绘抒发内心之逸气。其笔下之兰具有脱俗的飘逸之气与野趣，与男性文人画家，尤其是“吴门画派”中文徵明等人的花卉有着更多的相近之处，反映了妓家对男性文人画家的迎合性及师承性。
李翠兰，生平不详，擅以宋李公麟白描法创作人物画，线条外柔内刚，富有表现力度
仇珠（生卒年不详），活跃于明代中期，号杜陵内史，原籍江苏太仓，寓居吴郡。当女性在封建社会的重重伦理道德的束缚下，政治上无地位、经济上不独立、婚姻中不自主时，她们的绘画艺术亦不为社会所关注，只是在专业性较强的书籍中才有关于她们简单而重复的记载。仇珠仅知为“吴门画派”画家仇英之女。她自幼观父作画，渐通笔墨之道，深受仇英工笔重彩人物画风的影响，擅绘仕女画，笔致工细精整，设色于明丽鲜亮中毫无媚俗浮躁之气。
傅道坤（生卒年不详），会稽（今浙江绍兴）人。自幼受良好的家庭文化环境影响，喜书擅画，“尤工山水，唐宋名画，临摹逼真，笔意清丽，神色飞动，咸比之管夫人。”（明姜绍书《无声诗史》）
购买名家的画作复制品？
你提出的问题，很有现实意义，所以，应该回答。我的看法是这要看具体情况而论。如果是复制得如张彦远所说“与真迹一毫不差”，而且也是名家的重要作品，那还是有收藏价值的。
如果也就是一件普通作品，而且技法一般，基本没有收藏价值。提起“复制品”，这是近代以来提倡创作反对因袭的绘画大师徐悲鸿提出的新美术思想。他的这个思想把中国传统上还是要求创新的思想更加强化和明确了。
但是，创作粗糙，创作缺乏扎实艺术修养的弊端也非常突出。
实际上古人非常重视学习传统，对于临摹作品也看得非常重要，因为，只有打下扎实的绘画技法的基础，创作作品的时候才会深入到艺术的内涵之中。我们今天的艺术家之所以技法很好但是创作不出来优秀的作品，一个根本的原因，就是他们没有深入艺术的精神深处。通过学习古代优秀的艺术创作经验和创作思想，就可以克服这个缺陷。李可染之所以有“以最大的勇气打进去”的说法，我看，他是体会到艺术的最高境界，其实就是思想境界，所以必须深入其中。
一段时间里，我们的艺术作品枯燥无味，就是因为对于学习古代艺术不够重视而暴露出来的严重缺陷。我们认为，在现代知识体系的背景下面，创作，写生，这些古人重视不够的问题，并不难于解决，因为，这只是一个思想观念问题，而且，我们今天的画家也非常接受。
但是艺术是一个比较漫长的学习和修炼过程。没有扎扎实实的长期学习修炼，要想创作出精彩的艺术作品，那是不可想象的，至少也没有普遍的示范性。因为，伟大的天才毕竟非常稀有，再说也不是可以短期能够造就的。一般情况下，你就是天才，也需要较长时间的学习修炼。例如黄宾虹，李可染，张大千，潘天寿都是这样的画家，而且他们也创造了一般人不可企及的艺术成就。现在，只要是名人的临摹作品，都受到收藏界的重视。例如张大千临摹石涛。
临摹作品，不是都能临摹出艺术价值的。例如李公麟临摹的韦偃《牧放图》（其实这个标题有问题，应该是《开元监牧使阅马图》）就是一件非常好的艺术作品。目前，故宫博物院展出的古代绘画作品，基本都是摹本，你能看出来吗？这就是唐代美术理论家张彦远所谓“与古人一毫不差”的摹本。
当然，故宫博物院的临摹作品，都是非常优秀的画家，他们临摹这些作品，还要经过一些专家的指导，这就为他们临摹好原作，有了更高更严格的标准。你说这些作品没有收藏价值？
所以，对于复制品要做具体的看待，不能一概而论，虽然市场上大部分临摹作品没有什么价值，但是，我们希望一些美术学者，对待临摹要认真，要有计划的学习临摹，特别是出于上市销售的临摹作品，更要认真对待，并且重视美术文化，例如题跋，印鉴，学习心得等的运用，临摹作品同样可以卖出好价钱，也同样会具有学术研究价值，如果你这样做了，但是做得不好，甚至二次造假，那就适得其反了，艺术一定要把真字放在第一位。
我个人主张真正属于学习研究的临摹临摹作品，哪怕目的是拍卖也应该有市场价值，希望大家关注临摹作品，更希望把临摹看做是一次学习研究和检验自己艺术水准的过程，这样出来的东西肯定差不了。
历史上姓方的名人有哪些？
方姓是中国的一个大姓，鸣人也是很多的。简单的说几个：
方雷：方氏始祖。本姓姜，字天震，乃炎帝最后一帝榆罔之长子，因功而封河南禹州之方山。
方弼、方相：商朝殷纣王的两位镇殿将军， 因纣王荒淫无道，兄弟二人反出朝歌，后世人们把二人尊为显道神，开路神. 门神。
方叔：周宣王时大臣，曾率兵车三千乘进攻楚国大获全胜， 为周室中兴一大功臣，名望如日中天。
方望：东汉平陵人，曾为西汉末地方割据势力隗嚣的军师，后离开隗嚣，拥立孺子刘婴为天子，战败之后被更始政权杀害。
方阳：方望之弟，因怨恨更始帝杀其兄方望，劝赤眉军首领樊崇另立刘氏宗室，以与更始政权抗衡，后不知所踪。
方储：浙江淳安人。任博士迁议郎、洛阳令、太常卿，死后追赠尚书令、黟县侯，葬淳安城内. 徽州和浙江等地都建有
秋郊炊马图的作者是？
《秋郊饮马图》是元代画家赵孟頫创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。此幅作品描绘的是初秋时节，牧马人在荒野牧马的情景。画面中有十几匹不同造型的马，体态肥硕健壮、姿态各异，有的在河边饮水，有的相互追赶嬉戏，有的仰头长鸣，一派欢快热闹的景象。岸边的树木清秀别致，河水平缓无波，展现了江南如诗如画的美景。
这是赵孟頫的作品《秋郊饮马图》，现藏于故宫博物院。这是他的鞍马人物画的代表作。画面是江南初秋时节，放牧人赶着一群马到岸边饮水的情景。放牧人身穿红色长袍，手持马鞭，转身看着正在嬉戏的两匹马。在牧人的前方有五匹马步入到河中饮水，在河岸上还有两匹马在互相追逐。整个画面树木清秀，河水平缓无波，马的造型生动，表现了自然景致的优美。右上方自书“秋郊饮马图”，左上方署“皇庆元年十一月子昂”，以此年推算，赵孟頫年五十九岁。后幅有元柯九思等人题记，并由柯九思、梁清标及清内府收蒇，著录于《汪氏珊瑚网》、 《佩文斋书画谱》等。
除人物、山水、 竹石，画马也是赵孟頫的拿手好戏，宗法李公麟，能自出新意。除这件作品外，赵孟頫还有“ 浴马图卷”及“人骑图卷”。此图绘清秋郊外牧马的情景，一红衣奚官骑马持鞭，驱十几匹马来到溪边，马的姿态各异，虽画的不大，但生动异常。坡岸填以石绿色，秋树红叶，分外幽静清致。