宋代的漆器代表作品有哪些，杭州的雷峰塔有什么历史传说？
雷峰塔故事：雷峰塔又叫做黄妃塔，据说吴越国王因中年得子，非常高兴，信奉佛教的国王，就下令在雷峰山上建塔一座，以示纪念自己的爱妃黄氏生子这件事，并取名为黄妃塔。
到了南宋，经过重修的雷峰塔景观，被南宋宫廷画师李嵩画进了《西湖图》，并命名为西湖十景之一：雷峰夕照＂。
明嘉靖年间，约公元1522年之后的几年，倭寇侵袭杭州，因怀疑山上有伏兵，就放火烧山。以致连同雷峰塔外部的木结构，一起全部烧掉，只剩下了砖砌塔身。
到了近代，因为杭州民间认为雷峰塔塔砖有镇宅、保佑蚕茧丰收的说法，于是都来山头挖取塔砖，最后导致雷峰塔彻底倒塌。这一天，是为1924年9月25日。
在七十多年后的2002年10月25日，崭新的雷峰塔终于竣工落成。新塔既在原塔旧址上重建，又很好地保护了旧塔遗址。此外，据说为了防止火灾，雷峰塔的外身都被包以铜皮。
缺位近八十年的＂雷峰夕照＂景观，终于重回西湖岸边。
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简述中国漆艺髹饰技法的演变？
生漆在我们国家叫国漆，也叫土漆。我们国家使用生漆已有七千年的历史。
在漆器业，“髹（xiū）”这个字是这个行业专用的，指的是用漆来漆东西，"以漆饰物谓之髹"。在我们今天的生活中，漆器已经很难再见到，日常我们见到的用油漆喷涂的器物，远不是我们今天要说的漆器。
漆器，大多指的是经过髹饰的手工艺品，源自中国古代的漆器工艺的产物叫做漆器。
中国漆器工艺最早诞生于新石器时代。至夏代，木胎漆器已经成为人们生活日用品。漆器的原料是取自漆树流出来的乳状液体，称作为生漆。古人发现将木碗等器物上涂抹这样的液体，能够持久耐用，并且还可以起到美化的作用，因此漆艺应用到了日常生活中的各个方面。而在商代出土的文物中发现不少漆器物品，并且不乏精美，漆器髹饰技艺已然被当时人们熟练运用。
中国漆艺的历史源远流长，髹漆艺术更是从7000多年前的河姆渡文化时代一路走到今天，但是后继乏人是大漆髹饰这门工艺面临的最大困境。
一路由河姆渡走来，历经 7000 年风雨与嬗变，漆器第一次进入皇室与贵族的生活是在战国时期，这一次的改变颠覆了青铜用器的“一统天下”，完成了第一个对社会高端阶层生活领域用器的全面换位。虽然此时的漆装饰还仅仅只是彩绘、早期犀皮、针刻戗划、金箔螺钿，但其生活用器的高端和价值观念深植人心，又兼时人因往生理念而致的厚葬风气，使其在瓷器、瓷釉成熟之前占据了整个中古生活器皿的主角。
由于瓷器的疾速成长，漆器不得不寻求和延续其存在的价值。整个唐代成为今天大部分漆装饰技艺的滥觞期。由于皇室和高端市场的持续追捧，漆艺存续了由唐代至民国 1000 年的辉煌期；同时在此期间也未出现可取代其地位的其他外护媒材，低端市场平民阶层对生活用器的普遍要求，使得髹漆木器或高端漆器出现在中国大地的各个角落，直至现代塑料的普及使用。
荆州作为春秋战国时楚国的都城所在地，楚式漆器可以说代表着当时中国漆器技艺的最高水平。同时在今天大量出土的精美楚式漆器，又证明了一个事实，楚式漆器是中国漆器最重要的一个分支。
徽州漆器髹饰技艺是安徽省黄山市屯溪区的传统手工技艺。其利用当地盛产的生漆作主要原料，掺以绿松石、丹砂、珊瑚、青筋蓝、朱砂等，经过一系列工艺处理而制成，古称菠萝漆器。徽州漆器充分体现了古代劳动人民巧夺天工的艺术才能，是中华传统技艺之一，早在南宋时期就闻名遐迩，素有“宋嵌徽器 ”之誉称。
早在宋代，徽州细嵌螺甸漆器即以誉满全国，有“宋嵌”之称。明代隆庆年间，徽州人黄成著《髹饰录》，提出“巧法造化，质则人事，文象阴阳”等美学法则，至今对漆器工艺的发展还有参照意义。建国后，徽州漆器不断发展和创新，漆器工艺品逐渐增多。
漆器的主色是外墨内朱，高艳度，强对比，朴素中显现华美，典雅卓绝。漆胎主要有木胎、竹胎、皮胎等。漆器品种繁多，不但应用于装饰家具、容器、日用品、文具和艺术品，而且还应用于髹饰乐器、丧葬用具、兵器等。漆器的装饰方法，除了彩绘，还有雕、嵌、描、刻、填、堆、戗等百余种，主要称有“脱胎漆”、“螺甸漆”、“彩漆雕填”等类。
脱胎漆又叫“夹综脱胎”，是最早发展的漆器之一。它精致光滑，在漆器上画有花草和诗句，同时可以制作古庙中大型的脱胎佛像。螺甸漆亦称“嵌螺甸”，是用螺甸嵌入漆器，有人物、山水、花木和鸟兽等图形，五光十色。彩漆雕填即刻漆，它是在制作成功的漆器上填上彩色花纹，然后再进行极细致的雕刻，代表这类产品的有屏风，其雕刻的景物细腻动人，具有独特的艺术风格。
海派犀皮漆髹饰技艺诞生于上海十九世纪末上世纪初。
上海自1843年开埠后西风渐进，东西文化交融碰撞，形成了开放包容的海派文化。传统的犀皮漆髹饰技艺受到了这种文化的影响，在传统的配料、纹理、色彩和髹饰工艺诸方面有个很大的发展，形成了独特的海派犀皮漆髹饰工艺。
海派犀皮漆髹饰工艺最主要的特点是大胆的融入了西方油画色彩的造型手法，丰富了传统的犀皮漆红黑黄基本色调。使作品的色彩更加多色和斑斓。
海派犀皮漆髹饰工艺另一个主要特点是选择天然的动植物镶嵌，表现自然的质感。在点漆的时候将其它材料（秘制）掺入生漆之中，稳定色彩的调性，解决了纹理在任何是湿度下都可随时打磨，确保作品色彩的清晰，纹理鲜明活泼。
海派犀皮漆髹饰作品突破了传统小众市场的局限，将传统的文房四宝、屏风、橱柜、漆盒推向更大的市场空间，它所制作的挂件、吊件、摆件和各类典雅的饰品在传承基础上满足了海派都市审美和使用的需求。
另外还有绛州剔犀技艺，是雕漆工艺的一种，它用两种（一般为朱、黑二色）以上天然大漆（是指从漆树上采下来的漆液，也叫生漆、国漆）在一定的胎体上有规律、有层次地交替髹涂，漆层厚度累积达5～８ mm（一般需要髹漆百余道，历时4个月之久），然后用刀以45°角雕刻出回纹、云钩、剑环、卷草等不同的图案。刀口上宽下窄，进刀深峻，棱面分明，线纹圆润，刀口断面可见交替往复的色漆层。因刀口断面清晰，层层漆纹大都以回旋生动、流转自如的云纹回钩组成，取得了比纯色雕漆更富于变化的装饰效果，所以又被称作“云雕”，在日本称之为“屈伦”。
据史料记载，漆器髹饰技艺始于浙江，绛州艺人引进后，结合本地漆器特点精心研制，创造了具有北方特色的云雕漆器。云雕漆器是采取漆、画、雕相结合的综合工艺技法，完全纯手工制作，以制作精巧、造工卓异取胜。 《中国书艺美术大辞林·地方传统工艺分布》上记载有“新绛‘云雕’”。
作为中国漆器文化遗产中颇为珍贵的一个种类，“云雕”这一传统手工艺始于唐代，历经宋、元、明、清4代的磨练，距今已有1 000多年的历史。在明代宣德年间，达到第一个鼎盛时期，同时涌现出一批如张成、杨茂等著名的匠师，影响遍及江河流域；嘉庆年间，绛州名匠张凡娃结合本地特点加速发展，形成了具有北方特色的雕漆工艺，使这一特殊工艺才得以扎根发芽、流传至今。现藏北京故宫博物院的云纹剔犀盘和安徽省物馆藏署名“张成造”的如意纹剔犀盒，就是这一时期的代表性作品。云雕产品当时主要供宫廷使用，民间极为少见。
《山西通志》中也有同样的记载。 清朝末年，皇室衰败，战乱频发，宫廷艺人组织纷纷解散，流落民间，而当时的绛州正处于工商业的兴盛期，享有“南绛北代”的美称，并被誉为七十二行城，城内店铺林立，商贾云集。在这种背景下，宫廷云雕艺人纷纷汇聚于此，重操旧业。清末民初至20世纪30年代初，新绛已有王思恭、赵普元、薛仙基、王小虎等12家漆器作坊。 1958年，新绛县委县政府成立了新绛工艺美术厂，使得云雕漆器工艺走上了规模化发展的道路。
还有武义大漆髹饰技艺，历史悠久，工艺水平高。考古最早发现的漆器实物是在桃溪镇上江村南宋古墓，出土时朱红色，色彩艳丽，基本保存了原貌。我县现存的漆器实物多为明代以后，有各种古建筑的构件、民间家具、竹木制品等，都用大漆髹饰。在技法上，武义大漆髹饰继承了我国大漆髹漆工艺装饰传统和巧夺天工的装饰技法，其技法大体分为四类：素漆类、描绘类、雕漆类、镶嵌类，这些技法既可以单独作画，也可以互相结合。武义大漆髹饰主要工具有刮刀、发刷、画笔、刻刀、调漆板、箩筛、粉筒。武义大漆髹饰技艺以大漆为基础，传承了南方大漆制作技艺。以素漆、描绘、雕漆、镶嵌类等为自己独有工艺，构思独特、艺术巧妙，在历史上曾经有着重要地位，显示了独特的历史价值、艺术价值。
漆器髹饰技艺是2008年经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录的一种传统技艺。漆器极富中华民族特色，具有典型东方艺术特点。2006年5月20日，国务院正式确定518个项目入选第一批国家级非物质文化遗产名录，扬州漆器髤饰技艺和平遥推光漆器髹饰技艺被列入其中。之后，绛州剔犀髹饰技艺、楚式漆器髹饰技艺，徽州漆器髹饰技艺，鄱阳脱胎漆器工艺等也相继被列入其中，反映了世代相承的漆器传统文化形式，得到了国家非物质文化遗产保护工作的高度认可，以上及其他产地漆器可并称为“中国漆器”。
中国插花的历史是怎样的？
中国的插花历史源远流长，经历了以下发展时期:第一，先秦的原始时期。第二，汉魏南北朝的初级阶段。第三，隋唐五代的昌盛时期。第四，宋元的精雅时期，第五，明代的完善时期。第六，清代的衰微时期。第七，20世纪80年代的复苏和发展时期。总之，中国的插花历史，起于先秦，兴于唐，盛于宋，继承于元明，衰于清未，复苏于近现代。
历史上有哪些经典的玩物丧志的例子？
宋徽宗就是玩物丧志的典型。
这里我们要先说一下徽宗的老爹宋神宗，
神宗即位是北宋相对来讲并不富庶，可是他登基之初就启用了名相王安石，
在一系列的变法和新政的作用下，北宋经济政治军事等全部发展迅速。神宗本人非常是个受人爱戴的明君，在当时的被大臣信服，被周边各国认可，他本人算得上北宋非常英明的帝王了。可惜，他早逝，而他培养的接班人更是年纪轻轻就病亡，连子嗣都没有留下，所以阴差阳错，赵佶成为了强大的北宋帝国的主人。
徽宗即位之初也是想要成为英明的皇帝的，也作出了礼贤下士的样子，可惜，他从下接受的教育，成长的环境都不是严格要求的，能够吸引他的东西太多了，而治国理政是其中最无聊的。
就像《水浒传》里写的，徽宗喜欢蹴鞠，
技术还颇为高超，而太尉高俅也的确是蹴鞠好手，徽宗因此提拔重用他。大家都知道，徽宗的书画双绝，现在拿出来也并不比王羲之吴道子逊色多少，
宋徽宗还大兴花石纲，耗资巨万，然后修建了大型皇家园林艮岳，其中假山游廊，亭台楼阁，无论是艺术水准还是建筑水平都已经算得上登峰造极了。
那又如何呢？当时都城被围困，百姓无衣无食，宋钦宗下令艮岳开放，其中的奇珍异兽都被百姓捕食。
读完历史我们发现，徽宗除了当皇帝当得一世骂名以外，他本人是个不折不扣的艺术家。
红墙绿瓦用的都是什么材料？
衔笔书史，带给你最真实的历史~
“油漆”这个词，本身就是古代的说法——在古代，为了保护建筑、家具，需要在上面刷熟桐油等植物油制品，此外，用天然生漆所制造的漆器，早在商周时期已经出现，因此，在古代中国，人们是使用油漆的~
题主所说的“红墙绿瓦”，在古代建筑中统称“油饰彩画”，它所用的材料可比一般的油漆要复杂的多，衔笔在这里就简要说上几句——
大家都知道，咱们中国古代的建筑，以木质结构为主。最初，我们的祖先在它上面敷以油漆，是为了抵御风雨、虫豸等有害因素的侵蚀，延长建筑的寿命。
随着时间的推移、工艺的精进，古代人已经不满足于油漆单纯的保护作用，开始使用不同颜色的漆料，来达到人们的审美要求。
在宋代的《营造法式》和清代的《工部工程做法》两部古籍中，对我国古代的油饰彩画的制作进行了系统的。里面提到了我国古代油饰色彩的几大分类——
1、白色系：有铅白、白垩、石膏等等种类；
2、红色系：有朱砂、银朱（以水银、硫磺制成，也叫紫粉霜）、铅丹、赭石、还有从国外传来的西洋红等等；
3、黄色系：有土黄、石黄、藤黄、金箔、铜箔等；
4、蓝色系：有群青（青金石粉）、花青（用“大蓝”等植物制造）等；
5、绿色系：指石绿（孔雀石粉）、铜绿等
6、黑色系：炭黑
由此可见，古代人所使用的基本上都是植物、矿物颜料，与现今的化工涂料在成分上还是有着天壤之别的~
这些颜料，主要被涂装在建筑的梁柱、墙面之上，在涂装之前，古代工匠们会先在建筑上包上麻布，并用砖灰、石灰、面粉、血料、桐油等物品混合涂刷在上面，对建筑表面进行处理，称为“地仗”，原理与我们现在装修中的刮腻子差不多。
在处理完之后，工匠们就要对整个建筑进行涂刷，在影壁、正殿等重要地方，还会有专门的画师进行绘画，这才成就了我们现在看到的这些美轮美奂的古代建筑。
另外，题主所说的“绿瓦”指的是琉璃瓦的一种，是工匠们在瓦窑中烧制而成的，并不需要后期上色，这里衔笔就不再赘述了~
总而言之，我国古代建筑中的“油饰彩画”工艺，是上千年无数工匠的智慧结晶，值得我们为之自豪和延续、传承，希望看到这篇回答的你，也可以把它传播给更多的人~
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两宋时期工艺美术内容及艺术特点？
（一）宋代工艺美术具有典雅平易的艺术风格，不论陶瓷、漆器、金工家具等。都受到理学的影响，都以朴质的造型取胜，简洁优美，特别是釉色清新脱俗，体现了宋代美学的风格
（二）社会存在决定社会意识。一定的经济、政治以及由此形成的思想文化领域，影响着工艺美术的审美要求和创作目的。
（三）宋瓷很好地体现了宋代工艺美术的特点。理学的内涵使宋瓷更好地体现了瓷器所持有的冰肌玉骨的审美情趣。