淡歌的代表作品有哪些，如何评价易烊千玺的歌曲灾？
不久之前，新浪微博刚发布了亚洲新歌榜十大年度金曲。
这个榜单出现后，很多人激动了，震惊了，质疑了，甚至还有不少人或真诚或假装的愤怒了。因为在很多人眼里，出现在这个榜单里的歌手，就是人们常说的流量艺人，是靠粉丝而不是作品撑起人气的偶像明星。
所以，这样的粉丝票选榜，无疑是伤害了音乐。
这其中，易烊千玺也有两首作品入围，分别是《Nothing to Lose》和《Unpredictable》。在这里就不多解释音乐评奖领域，同样会有学院奖、评审奖、媒体奖、数据奖这些区别了。即使是像Billboard、iTunes这样和“亚洲新歌榜”属性比较接近的数据类奖项，有时候也并不是说能够登上榜单的，都是靠粉丝买单，以及由此推演出，凡是粉丝买单的作品，一定不是好作品的结论。
如果要就事论事，从音乐的角度来讲，当然就得拿作品入手。
比如《Nothing to Lose》和《Unpredictable》这两首歌，你此前可以没听过，但既然要质疑“亚洲新歌榜”，那你就得硬着头皮去听一听。不要再说它们有没有资格入围，至少先要搞明白，这两首歌曲好在哪里、不好在哪里？
事实上，对易烊千玺这个名字有偏见的人，往往听不懂《Nothing to Lose》和《Unpredictable》这两首歌，因为这两首歌，往往是超越他们的音乐认知体系的。
《Nothing to Lose》是易烊千玺于去年11月23日发行的首支英语单曲。制作人Harvey Mason Jr.曾经获得过六座“格莱美”奖杯。整首歌曲以Trap曲风作为基调，除了混入迷幻氛围之外，甚至还运用了一些古典音乐的元素。
而易烊千玺除了参与歌词的创作之外，他在这首歌曲里最大的特点展示，一是磁性迷人的声线，二是他对于律动恰到好处的把握。
一周之后，易烊千玺又发行了第二首英文单曲《Unpredictable》。同样是美国金牌音乐人David Gamson和Dave Gibson联手。钢琴与未来感的氛围营造，让这首抒情作品也有了巨大的空间纵深。
而易烊千玺则在这首歌曲里，特别展现出他中音区的磁性声线，尤其是喉音的运用，更有十足的吸附力。更重要的是，相比上一代歌手演唱抒情歌曲里的或苦情、或甜蜜的处理，易烊千玺在这首歌曲里，则于淡淡的忧伤里，唱出年轻人才有的坚定和肆意。
无论是音乐的创作还是制作，以及人声的处理或者内涵体现，《Nothing to Lose》和《Unpredictable》都可以说是这个时代的流行乐，甚至是未来的流行乐，它们更是和这个时代美国流行乐、英国流行乐同步的国际流行乐。
你可以质疑“亚洲新歌榜”的数据属性（虽然也没什么好质疑的），但你却不应该用易烊千玺的这两首歌曲当成证据。
那就是搬起石头砸自己的脚了。
你不喜欢，只能说不是你的菜，但从音乐最宏观的角度，这两首都是制作超顶尖、演唱有亮点的作品，既不是口水曲，也不是没有技术含量的情怀曲。
从另一个方面来讲，你可以说易烊千玺的很多粉丝，阅历尚欠、听歌有限。但很多时候，就是这样的年轻粉丝群体，他们会更多接受新鲜的事物，他们愿意和自己的偶像，在进步中成长，并且成为反推潮流的力量。
其实，谁的年轻岁月，不是这样过来的？一定要比谁的时代更好，有意思吗？
就在“亚洲新歌榜”受到争议后不久，易烊千玺又发行了自己的新单曲《灾》。这首歌曲，同样可以作为一个很好的切入口，说明音乐潮流并不是亘久不变的。而所谓的好音乐，不外乎唱的好，并音乐有创造力和想象力。
而这些，《灾》这首歌曲，都有。
《灾》就是一首有着当代、或者说未来音乐逻辑的歌曲。
《灾》的词曲作者都是王子，而制作人陈伟伦，曾经担任过左小祖咒和李宇春等歌手的作品制作，也是乐坛出名的怪杰。而《灾》这首歌曲的策划，则来自于国内知名乐评人和音乐企划流水纪（刘乃铭），除了音乐本身的精彩之外，流水纪的文字导向，也让这首意识流很强的作品，有了更精妙的解读。甚至还代易烊千玺，宣布了他作为歌者出发的信号。
更重要的是，《灾》是一首打破传统华语歌曲常规的歌曲。
这首歌曲没有传统意义上的主副歌结构，它就像是一篇散文长诗，一气呵成又一蹴而就。它一直向前一直向前，像是通向一个无尽的终点。
这种歌曲的难度，不是歌词难背，而是如何控制那种不确定的情绪。和一般流行曲，在录音前，先要熟悉结构不同，像《灾》这样的歌曲，每一次录音，都是歌手的一次即兴、一次修行，一次One Take。
Trap加中国大鼓，Hip-Hop加民乐，华丽但又极简，丰富却又流畅。而在陈伟伦的音乐氛围里，易烊千玺的演唱，既是探索又像是冒险，生机勃勃又暗潮汹涌。
这种一气呵成又不重样的表现力，已经完全弱化了一首歌曲的有形结构，而是突出了意识流般的个人烙印，让作品给人一种沉浸式的体验。这种演唱方式，也让人想到了Alternative R&B的独有表达。每一首歌曲，都是歌手用情绪再创作的呈现，歌曲因人的不同而不同。
而就在《灾》这首歌曲推出后不久，网上也出现了一个关于编曲抄袭的贴子，并引起大量转发，甚至引起了事件。
起因是有人指出《灾》这首歌曲的编曲，抄袭了Lady Gaga的作品《ARTPOP》，而理由则是听起来像。
又是听起来像！
不过，像这样的话题，倒也是好事。虽然很多蹭热点的人和媒体，想的只是话题本身，但这种话题却能够引导真正关于音乐审美和技术的知识。
编曲和作曲不一样，要构成可以作为“审判”标准的编曲抄袭，至少要满足几大条件：一个是音色接近，一个是律动接近，一个是其中的Riff段接近，一个是整体的结构接近。
而《灾》和《ARTPOP》这两首歌曲，首先曲风不一样，前者的基调是Trap，后者的基调是Disco。音乐曲风逻辑的不一样，决定了音乐的走向的不同。比如在这两首歌曲里，《ARTPOP》的节奏律动，很明显是在纵向的托音乐，而《灾》的编曲是在横铺音乐。前者决定了它的节奏导向，后者适合歌手的情绪导向。
至少从《灾》和《ARTPOP》两首歌曲来看，音色不一样，律动不一样，曲子的结构也完全不一样。甚至在最高走向高潮的时候，《ARTPOP》是偏EDM逻辑的，而《灾》更偏向于融合与跨界音乐。一个强调音色的堆积，一个是强调东西方音色的融合，编曲人对于音乐的诉求，都是完全不一样的。
至少从结构和概念上来讲，抄袭肯定不适用这两首歌曲。
如果要说“像”，唯一《灾》和《ARTPOP》这两首歌曲比较接近的，就是那个八小节的APR部分。但两首作品的APR，不仅音色不一样，速率也不一样啊！就算旋律听起来，也只是根音像，但根音是和弦的基础，和弦理论上就那么多，如果用根音的像就能定义抄袭，那所有的民谣音乐，就是互相抄袭。
先是歌曲入围“亚洲新歌榜”被质疑，之后又是编曲被指“抄袭”，这对于易烊千玺来讲，可能是事业之路的小波折，但通过两个事件，一者能够让人关注到他的音乐本身，认识他真正的音乐实力，另一者能够了解音乐制作的知识，学到新的音乐知识点，也算是意外收获了。
80后的经典老歌？
上世纪80年的中国可以说承前启后。这十年中国改变了原来的落后生活状态，群众的生活观念有很大改变。政策的放开，让越来越多的港台歌曲进入到内地，而80年代的香港正处在世界经济发展大潮前沿的，是“亚洲四小龙”之一。文艺界吹起外来风的同时，人民的业余生活也有了极大的丰富。
张学友，黎明，郭富城，罗大佑，邰正宵，邓丽君等一批港台艺人走进了人们的文娱生活。从那时起，几乎人人都会唱上几句粤语的歌曲。
闲话少叙，80年代最难忘歌曲来了。
大海 (张雨生) 海阔天空 (beyond) 偏偏喜欢你 (陈百强) 水手 (郑智化)
吻别 (张学友) 一剪梅 (费玉清) 昨日重现 (高胜美) 红日 (李克勤)
我很丑但是我很温柔(赵传) 大约在冬季 (齐秦) 我的未来不是梦 (张雨生)
容易受伤的女人 (王菲) 同桌的你 (老狼) 星星点灯 (郑智化)
男儿当自强 (林子祥) 一场游戏一场梦 (王杰) 晚秋 (毛宁)
杨钰莹（我不想说）爱上一个不回家的人 (林忆莲) 特别的爱给特别的你 (伍思凯)
除此之外，其实最让人难忘的是那些港台电视剧的主题曲：
《上海滩》浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”
《戏说乾隆》，《八仙过海》，《楚留香》，《封神演义》，《西游记》等等
对了，还有那首《难忘今宵》
你听过哪些怼人的语录？
1，你脸皮比城墙厚，炮弹打不透。
2 ，虽然你不是缩头乌龟，但你却是它的老祖宗。
3，你和垃圾桶一样，不仅能装而且还臭。
4，八戒，不要以为你站在灯塔下你就是夜明猪了。
5，你长得如此多娇，引无数瞎子竞折腰。
6，你一出门，千山鸟飞绝，万径人踪灭。
7，瞎子看见哑巴对聋子说鬼来了。
8，长得肥头大耳的就不要来显摆了，你是无所谓，但是影响市容啊！
9，老鼠活多久，还要看猫的心情。
10，左脑全是水，右脑全是面粉，不动便罢了，一动全是浆糊？
11，喝酒的时候是英雄，喝完酒之后是狗🐻熊。
12，原想给世界一个温暖的拥抱，却迎来四面八方的耳光。
13，告诉你别逼我，你再逼我，我…我就死给你看。
14，遇见你之前，我的世界是黑白的，遇见你之后，哇塞，全黑了。
15 ，眼睛长在屁股上，只认衣冠不认人。
16 ，你那张脸，就像十九世纪没卖出去，二十世纪又砸在手里的赔钱货。
17，长个包子样，就別怪🐶狗跟着。
18，要不是打不过你，我早给你翻脸了。
19，我想啐你，又怕玷污了我的唾沫。
20，别等到我把巴掌扇在你脸上，你才知道闭嘴。
21，一付禽兽样还想装成道貌岸然的君子，真是不要脸。
22，以前不好的地方，我在这说一声，你TM能把我咋滴。
23，你别狗🐶眼看人低，老子有你想像不到的强大。
24，即使你名花🌸有主，我也要移花🌸接木把你移过来。
25，离开了就不要回来了，能走的都是垃圾烂人和变心的🐶狗。
26，看什么看，又不是没见过你变成狗🐶的模样。
27，看你长着一张人脸，却有一棵禽兽不如的心。
28，你的一笑，狼都上吊，你的一叹，猫逃鼠窜，你的一跳，鸡🐔飞狗🐶跳👯，你不打扮，比鬼👻难看，你一打扮，把鬼👻吓瘫。
29，什么牌子的塑料袋，这么能装。
30，你说的话我当你放屁，我连标点符号都不信。
31，拿我的热情当水喝，总有一天会烫死你。
32，不管你圈子多大，好好跟我说话。
33，你想走，什么时候都可以，你想回来，抱歉，门都没有。
34，别总拿自己饱经风霜的脸说事，美的不突出，丑的不別致。
35，有病你治病，你别找我呀，我又不是兽医。
36，虽然你身上喷了古龙香水，但是我还是能隐约闻到一股人渣的味儿。
37，老师告诉我不要乱扔垃圾，不然我早把你扔了。
38，一个人快活，两个人生活，三个人就是你死我活。
39，男人的死法：看见美女，馋死，搞到手里，美死。
40，你泼我的冷水，我一点一点收集起来，煮沸了再泼还给你。
41，有脸做好你的人，没脸管好你的嘴。
42 ，做一棵小草也没什么不好，今天你踩在我头上，明天我长在你坟上。
有哪些纯音乐曾无数次打动你？
您好！很高兴回答此问题！下面我将个人观点分享如下：我觉得能够打动我的纯音乐有以下几首：
1.《kiss the rain》 中文翻译《雨的印记》
2.《梦中的婚礼》
（一）最喜欢的一首《kiss the rain》
创作背景
《kiss the rain》,雨的印记，这首轻音乐出自韩国最擅长创作爱情的音乐家李闰珉(YIRUMA)之手，创作这首歌的时候，在一个星星满天的晚上，忽然间一场雨，他好像是思念自己的女友，貌似好像去世， 曾经大概有了解过，让YIRUMA有感而发写下《Kiss The Rain》这首曲子，《雨的印记》歌曲从名字上就能让人联想到一个漆黑的晚上，滴滴答答下着雨，很容易让人放松，让自己去回忆思念心中所爱所想之人！
李闰珉 在他的音乐创作中，将东方的抒情与西方的典雅细致中西结合，独具一格的方式呈现在观众面前。把他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质融合为一;同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里，所以我很喜欢这首歌，让人很安静放松的去做一件事情让人去读懂一个音乐家的风格与才华！
个人观点
他的音乐中更富有感性，细致的音乐性探触，他精致细腻的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象，这首曲子，跳跃的优美，吟唱的动情，适合背诵时听，适合失恋时听，适合被表白时听，适合睡觉听，适合安静的时候听，它让我们感受到生命的美丽，感悟到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己，内心最真实的自己对白，我是谁？我将来要干啥？我能干啥？通过一首轻音乐让人很放松的去思考问题！
个人经历
这首歌我一般每天都会听，睡觉带耳机当做催眠曲听，曾经无数次循环播放，被我收藏，被我当做手机铃声，有段时间我失恋了，心情也不是很好，然后跟我一个很要好的朋友聊天，他问我有啥好听的轻音乐，，我告诉他我喜欢听这首歌，喊他去听，他说这首歌适合婚礼播放，希望在自己的婚礼上播放，然后说告诉我一个秘密， 我大概也猜到了，之后被这个暗恋已久的朋友表白，我也无情的拒绝了，现实很无情，我觉得我就很单纯的把他当做我朋友，我们不太合适，我很清楚的明白我喜欢什么？不喜欢什么？也不想因为不想去伤害一个人去委屈自己，成全别人！
当晚我很难过，为什么他会喜欢我？为什么会在我失恋的 时候给我表白？认识这么久的朋友，为什么不只是单单的把我当做朋友？为什么会在我失恋不再轻易相信爱情的时候告诉我事实？当晚循环播放了很多遍这首歌，我在想我如果不告诉他，他是不是不会跟我表白，是不是我们还能做朋友，是不是我们还能像以前那样畅谈言欢？为什么我一直没有察觉到他喜欢我，他曾经专门很远的地方送我去火车站，陪我伤心难过，但是爱情的事情谁能控制的住，只不过是得不带的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐！
后来我也想明白了，他早点告诉我对于我们涞说都是件好事情，以朋友的名义去喜欢一个人，是一种痛苦的惩罚，我们都知道了结果，明明不可能，就该适可而止，喜欢的人，怎么能做朋友的呢？就这样我失去了一个很要好的朋友，从此我们很少没有联系过，再联系的时候多了一些陌生和尴尬，也许人生会遇到很多可遇不可求的人，我们都会遇到适合自己的人！每次听到这首歌的时候，我脑海里就会想到这件事情，可能因为知音难觅，相识一场也是缘分！
（二）《梦中的婚礼》个人观点
高兴的时候，听这首歌从歌曲名字来看就是让人对爱情和婚姻充满着无穷的幻想，我们每个人大概都有幻想过自己今后什么时候结婚？对生活充满着无尽的希望，爱情本就很美好，有一个陪你 到老的人，不离不弃，陪伴到老是个很幸福的事情，愿得一人心，白首不分离！
伤心的时候，这首歌听上去很悲伤，就像我们得不到自己喜欢的的某个人，便想在梦中与他一起迈进婚姻的殿堂，可自己却又无比清醒的知道这只是在做梦时开心，醒来却又无比的伤心，虽伤心却又希望这场梦不要醒来，但梦最终还是会醒。
每个跳动的音符都扣人心弦，就像微风拂过脸面，阳光灿烂的午后看水中荡漾波波涟漪，时间不经意地流逝过去......回首望去，坎坎坷坷，但我们总要遇到成长中不同经历的自己，经历过苦难，圆磨平了棱角，懂得且行且珍惜，学会放下，学会包容，也终将磨炼成好的自己。一个人的黑夜，一个人的期待。忘记了这样的夜晚有多少次？，也不记得这是多少次的儿等待？
只是知道我一个人依然在坚持，依旧在等那个对的人，每个音律，都会深入我心。当和喜欢的人一起听的时候，会觉得很幸福，当一个人听的时候，听着听着会难过，然后眼泪慢慢的滑落...这首曲子，铭心又刻骨，无数次打动我，百听不厌！
同样的音乐，不同的人听，感受不一样，同样的人听，心情不一样，感受也不一样！
我喜欢的两首轻音乐《KISS the rain》《梦中的婚礼》打动我心，百听不厌！
以上内容仅阐述个人观点，欢迎大家在评论区留言补充！
能带动气氛的歌曲有哪些？
如果是在酒桌上同事们或同学们聚会，没有音响设备不要紧，同事、同学劝你揭酒你不好推辞，索牲就端着酒杯给大家即兴唱一首《祝酒歌》：美酒飘香歌声飞，朋友呀请你干一杯，请你干一杯……，整个气氛就会被你的歌声活跃起来；如果是遇上同事或同学因工作等问题失意而精神不振，你可以唱一首《水手》给他听：都说风雨中这点痛怕什么，擦干泪不要怕至少我们还有禁……，用歌声去鼓舞同事的斗志；如果是碰到俩个年轻人淡恋爱受到挫折，你可以给他唱一首《阳光总在风雨后》……
斯卡布罗集市这首歌曲在描述一个什么样的故事？
欧芹，鼠尾草，迷迭香，百里香……那个小镇，那片山坡，和风羽羽，芬芳漫漫；那些阳光，那个身影，美好寻常，如今都成了最后的忧伤……
曾经的自由美好让人怀念，因为眼前的沉重和无情。最终，芳华碎了一地，现实如落红入泥。所谓“香如故”，不过是最后的念想和慰藉。
Scarborough的故事，是中世纪欧洲一个缩影。那个“黑暗时代”封建割据，频繁战争，天主教禁锢思想，民众困苦无望。文艺复兴就像黑暗后的黎明，只是黑夜太漫长孤独，吞噬了太多希望。
歌曲背后的故事Scarborough小镇，风光旖旎，时光静好。山上长满香芹，鼠尾草，迷迭香和百里香，蓝天，大海，阳光。小镇上一小伙和一姑娘相恋了，他们憧憬未来，希望爱情能像漫山香草，温馨芳芬。
战火硝烟最终弥漫家园上空。小伙子被迫远离家乡，来到炮火连天的战场。一对恋人各一方，了了无期。姑娘每天在小镇的路口，翘首企盼，等待心上人平安归来。她请求路人不要割路边的草，她好为归来的爱人做麻布衣衫。
鼠尾草盛开路边的鼠尾草绿了又枯，迷迭香开了又谢，路口的尽头再没出现那个熟悉的身影……
心事未了，小伙魂魄难灭。他知道小镇上有个姑娘在日夜思念。他英魂来到小镇路口，望向尽头的小镇。一遍遍地向路人低唱。
“你要去斯卡布罗集市吗？……麻烦带话给我的姑娘，让他帮我做一件没有针线的麻布衫，替我在大海边寻一块坟地，用皮镰割一束芳草放在坟上，以告慰我的眷恋……
百里香图片《斯卡布罗集市》，一首反战歌曲，控诉了战争的无情，对人们家园和希望的摧残。歌词“皮镰割草”，寓意包住冰冷的铁器，那是会沾满血腥的东西，怎么可以碰代表主人公眷恋的花草呢？
歌词中花草和战场(枪、号角、士兵、战火)多次交互出现。寓意罪恶对美好的无情吞噬。
迷迭香图片迷迭香花语：留住回忆。
相约斯卡布罗集市，不要忘记那些美好和誓约。原本那只是最寻常的日子，在战争中变得如此奢侈，甚至成了绝望。
相约斯卡布罗集市(向往美好和希望)，远离战火(罪恶和无情)。这就是歌曲想表达的主题。
斯卡布罗集市，古老的英格兰民歌，可追溯到13世纪(中世纪后期)，后有再创，以Simon and Garfunkel(西蒙与加芬克尔)版和莎拉布莱曼版最有名，另有一口哨版的很抒情。
有种极致抒情，不是歇斯底里，而是静静吟唱，浸染心扉，持久，留痕。就像风吹漫山坡的迷迭香，打动你的，不只是它随风摇曳的样子，还有随风飘来的气息。斯卡布罗集市就属于这种……
你要去斯卡布罗集市吗？那里有欧芹，鼠尾草，迷迭香和百里香……帮我带回一束吧，那里的芬芳，可以慰藉我的忧伤。