盖博的代表作品，有什么教育题材的电影可以推荐？
你好，很高兴回答你的 问题！
一部优秀的电影可不仅仅只有休闲娱乐的作用，有时候它的教育意义远比苍白的说教更令人信服。亲爱的家长们，陪孩子们看看这些经典的教育题材电影，寓教于乐，相信一定会有意想不到的收获~
一、《地球上的星星》
导演：阿米尔·汗
主演：达席尔·萨法瑞 / 阿米尔·汗
对于8岁的男孩伊夏来说，世界是充满了惊奇和快乐的万花筒，他正在用一切他能够想到的方式和这个陌生的世界进行着交流，同时也充分的享受着大地万物慷慨的赠与。
可是，这样的伊夏却是成年人眼中的问题儿童，他的成绩不好，在班上的排名靠后， 脑子里还充满了各种匪夷所思的鬼点子，在又一次闯下大祸后，忍无可忍的父母将他送往了寄宿学校……
二、《死亡诗社》
导演： 彼得·威尔
主演： 罗宾·威廉姆斯 / 罗伯特·肖恩·莱纳德
尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”，并以该原则行事……
三、《自闭历程》
导演：米克·杰克逊
主演：克莱尔·丹妮丝 / 朱莉娅·奥蒙德
坦普四岁时被医生诊断为自闭症，母亲尝试多种方法让她开口说话。为了让坦普拥有正常人的生活，妈妈忍痛送她去一间寄宿学校念书。在这里，坦普认识了开启她天赋大门的恩师卡洛克博士。在恩师的帮助下，她顺利考入了大学。
四、《心灵捕手》
导演： 格斯·范·桑特
主演：马特·达蒙 / 罗宾·威廉姆斯
麻省理工学院的数学教授蓝波在席上公布了一道困难的数学题，却被年轻的清洁工威尔解了出来。可是威尔却是个问题少年，成天和好朋友查克等人四处闲逛，打架滋事。
当蓝波找到这个天才的时候，他正因为打架袭警被法庭宣判送进看守所。蓝波向法官求情保释，才使他免于牢狱之灾……
五、《浪潮》
导演：丹尼斯·甘塞尔
主演： 尤尔根·沃格尔 / 弗雷德里克·劳
一所德国小镇的中学校园里，一位历史老师在讲解独裁统治的课上提出了一个问题：独裁统治在当代社会还有没有可能发生，学生们对此都嗤之以鼻。
接下来，这位老师和他们班上的学生们做了一个模拟独裁政治的实验，他给这个班级组织取名叫“浪潮”，引导学生们设立统一的口号、一致的打招呼方式，穿同款的服装……
六、《放牛班的春天》
导演：克里斯托夫·巴拉蒂
主演： 杰拉尔·朱诺 / 让-巴蒂斯特·莫尼耶
该影片讲述了一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对一群被大人放弃的野男孩并改变了孩子以及他自己的命运的故事。节奏轻快，诙谐幽默，用一个说烂了的主题讲述了一个纯真的故事，没有更多噱头，单单一个绵长轻柔的故事就能体现出对教师的尊重以及对问题学生的关怀。
看这部影片的时候，我们不会大喜大悲，不会嗟叹吐槽，有的只会是心灵的共鸣和回味无穷的感动。
七、《天才少女》
导演：马克·韦布
主演：克里斯·埃文斯 / 麦肯娜·格瑞思
这部影片讲述了一个天才小女孩在被发现数学天赋后，舅舅和外祖母围绕孩子的教育抚养问题产生分歧的故事。舅舅认为孩子需要自由的成长，需要同龄玩伴，需要和普通人一样快乐的生活；而外祖母却觉得天才不应该和常人一样，他们的大脑应该接受高等教育以便于将来有大成就。
真挚情感和残酷现实强大的冲突让人有很强的代入感，同时，也很容易让人在情感的宣泄中找到教育的真谛。
八、《自由作家》
导演：理查德·拉·格拉文斯
主演：希拉里·斯万克 / 帕特里克·德姆西
23岁的爱林·格鲁维尔从事的第一份教育工作，就是在威尔逊学校一个糟糕透顶的班级里担任老师。这里有着给老师们带来噩梦的学生：他们虚度光阴，消磨时辰，把学校当成18岁之前的游乐场；更混乱的是，学生们来自社会里的不同种族和各类底层阶级，分帮结派互相斗殴。
爱林想方设法让仇恨远离孩子们的心，消解他们之间的敌意，可是，作为一名白人老师，孩子们对她树起了重重心墙，爱林的教育理想在现实中一次又一次地碰壁。爱林的肩上承着千斤重担，她只有一本或者可以感化孩子的书，以及一颗热忱真诚的心，带领迷失的孩子找到明灯 。
九、《当幸福来敲门》
导演：加布里尔·穆奇诺
主演：威尔·史密斯 / 贾登·斯密斯
贫穷的生活让妻子落跑，只剩一个人近中年的男人带着儿子在大街上风餐露宿，为了让儿子有正常的上学环境，他卖血、他跑好几条街寻找流浪汉——那人抢走只能给他换几餐饭的医疗仪器，他跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个实习机会。
但在孩子面前，他永远都是最顶天立地的爸爸，即便窘迫到要在地铁站过夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龙的游戏，孩子也懂事得从未让他烦恼，反而成为他每次倒下又爬起的动力。
十、《三傻大闹宝莱坞》
导演：拉库马·希拉尼
主演：阿米尔·汗、马德哈万、沙尔曼·乔什
影片采用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。兰彻是一个与众不同的大学生，公然顶撞院长，并质疑他的教学方法，用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。
兰彻的特立独行引起模范学生——绰号“消音器”的查尔图的不满，他们约定十年后再一决高下，然而毕业时兰彻却选择了不告而别……
望采纳！
邓波儿电影之外的生活是怎样的？
先说个冷知识：你知道曼秀雷敦LOGO上这个小护士是谁么？对，你没猜错，小护士的原型是美国著名童星秀兰·邓波儿（Shirley Temple）。
画面上，一个漂亮的小护士正在开启一罐薄荷油，一双扑闪扑闪的大眼睛灵动传神。
虽然这家公司始创于1889年，但我们现在看到的这版LOGO是1951年才定下来的，由日本著名平面设计师今竹七郎亲自操刀。今竹对此评价道：“我太喜欢秀兰·邓波儿了，无须翻译、无须解释，她是全世界的通用语言。”
今天小编给大家聊聊童星秀兰·邓波儿电影之外的生活到底是怎样的？
一些轶闻、一些花絮，说点你不知道的……
A. 秀兰·邓波1928年4月23日出生于加州圣莫尼卡，这一年她的医生父亲乔治整整四十岁，而母亲格特鲁德三十五周岁，人届中年，迎来自己的第三个孩子。除此之外，秀兰·邓波儿还有两个哥哥。
B.秀兰·邓波的母亲格特鲁德 （1893-1977） 只有高中学历，她在16岁时遇到了21岁的乔治·弗朗西斯·邓波儿。他们于1910年结婚。他们的第一个孩子约翰·斯坦利·邓波儿 （Jack）于 1915 年出生；另一个儿子乔治·弗朗西斯·邓波儿（Sonny）于 1919 年出生；这对夫妇唯一的女儿秀兰·简·邓波儿（Shirley Jane Temple）于1928 年出生。
C. 秀兰·邓波儿在成名之后，她的父亲乔治收到了大量粉丝来信，这其中有不少家庭妇女，她们请求乔治帮帮忙——“帮我也生一个同款女儿。”
D. 秀兰·邓波儿三岁时即被母亲送到舞蹈学院，当然，这个妈妈也是个有情怀的妈妈，格特鲁德自己幼时的志愿便是当一名舞蹈家，她这份未竟的理想打算由女儿来完成。现在看来，格特鲁德成功了。
E.秀兰·邓波儿的幸运之处在于这所舞蹈学校的老板兼老师是一位踢踏舞名家，他叫比尔·罗宾逊（Bill Robinson），就是我们在《小上校》里看到的这个名场面中可亲可爱的老黑奴，这是她老师。
由于师生之间这份难得的默契，二人前前后后合作了五部电影——《小叛逆》、《太阳溪农场的丽贝卡》、《简瑞里船长》、《咫尺天涯》等等，直到1949年11月25日比尔·罗宾逊去世，他们一直保持着亦师亦友的关系。
F. 说起亦师亦友，秀兰·邓波儿还有一个长期合作伙伴为我们所熟悉——格劳瑞亚·斯图尔特，她经常在电影里扮演秀兰的妈妈。这里可能有朋友看这个名字会眼熟，没错，格劳瑞亚正是电影《泰坦尼克号》中老露丝的扮演者。
我们在《可怜的富家小姑娘》电影里听到的这首《我们不吃菠菜》，这大概是秀兰·邓波儿演唱的所有歌曲中最为出名的一首，当时老露丝就站在她的身边——
格劳瑞亚是长寿明星，2010年9月26日以一百岁高龄去世，而秀兰也只比她的“妈妈”多活了四年而已。
G. 秀兰·邓波儿步入影坛相当偶然，这是在她的妈妈“职业规划”之外的，用现在的话讲，可以说是“短视频出道”。当时有个异想天开的制片人，想将所有经典电影的名场面全部致敬一遍，而且全部由孩子出演。你不妨设想一下，假如翻拍《卡萨布兰卡》里克与依尔莎久别重逢，而男女主角是两个孩子，你会不会去看？所以说这是个黄金项目，还相当省钱！这个系列小视频的制片人，在跑去舞蹈学院挑选小演员时，一眼看中了秀兰·邓波儿！
H. 秀兰出演的第一部银幕大电影是1932年的《红头发阿利比》，片酬50美元，看起来有点低但她只工作了两天。
待到十六年后的1948年拍摄《要塞风云》时，她的片酬已涨到11万美元！
要知道，当时炙手可热的好莱坞一线女星贝蒂·戴维斯拍摄《彗星美人》时，片酬也不过12万美元！
秀兰·邓波儿在整个十七年的电影生涯中，赚到的片酬累计为302万美元！这在当时是个天文数字，但大多数收入被她不擅理财的父亲投资败光。
I. 秀兰·邓波儿的妈妈是个相当芭辣的星妈，她在片场的首要任务就是盯着那些配角不能比女儿更漂亮、更有才艺。在拍摄《小公主》时，她强迫制片人为另一位童星安妮塔·路易丝戴上黑框眼镜，使她看上去更为笨拙一些，以免抢了女儿的风头。
J. 而且星妈每周固定为女儿整理发型，必须保证女儿头上顶着56枚发卷。秀兰·邓波儿成名之后，一直有观众认为她是个假孩子，是个拥有大人智商的侏儒！还有一部分观众认为这个小女孩儿顶着一头假发。某次，在出席一部电影首映式时，路边一个疯狂的粉丝伸手拎起邓波儿的头发，用以证实这是一头假发。邓波儿腻歪地抱怨道：“要是那样的话还真不赖，我就不用每晚睡觉前都要电头发了。
K. 秀兰·邓波儿在整个童年时代一直相信，全世界的小孩儿都需要工作。
L. 秀兰·邓波儿说：“我在六岁时就不再相信圣诞老人了，我让妈妈带我去百货公司看他，他却跑过来找我要签名！”
M. 秀兰·邓波儿在业界口碑良好，导演、制片们评价她说，她从不神经质、从不歇斯底里大喊大叫，用现在的话讲——情商很高。这得益于秀兰的母亲教导有方。成年之后的秀兰回忆道：“妈妈培养了我的时间观念，很小的时候我便懂得，浪费时间就是浪费金钱，而且会招致许多麻烦。”
N. 在美国大萧条期间，富兰克林·D·罗斯福总统曾公开赞扬她鼓舞了人们的士气，称秀兰·邓波儿为“奇迹小姑娘” 。当时的另一位童星迪基摩尔说，邓波儿可以“让人们相信，只要90分钟，世界上就没有问题。”
尽管在年幼时就已经是绝对的国际巨星，但秀兰·邓波儿仍然是个孩子。因此，她偶尔会因为恶作剧而惹上麻烦。据《人物》杂志报道，10岁的邓波儿被邀请到富兰克林和埃莉诺·罗斯福在海德公园的一次烧烤派对，当罗斯福夫人弯下腰来料理烤架上的几块肉时，邓波儿掏出弹弓，找到了一块鹅卵石，然后将它发射出去，击中了总统夫人的后背。
O.1938年，在她成名的巅峰时期，十岁的秀兰·邓波儿被公开指责为特工，她的原告是众议院非美活动委员会（HUAC）的众议员马丁·迪斯。这个臭名昭著的组织曾令好莱坞一众演艺同行闻风丧胆，就连硬汉加里·库柏也不得不低下高傲的头，但到了秀兰·邓波儿这里却碰了一鼻子灰。首先，迪斯对邓波儿的毫无根据的指控引起了全国人民的强烈抗议，几乎结束了迪斯的政治生涯。在这场骚动达到顶峰时，罗斯福总统出面进行了干预，并警告迪斯“你没事儿干了么？离她远点儿。”
（注：邓波儿与FBI头子胡佛在一起）
P. 秀兰·邓波儿在1935年-1938年连续四年获得票房冠军，击败了克拉克·盖博、宾·克罗斯比、罗伯特·泰勒、加里·库珀和琼·克劳馥等伟大的成年明星！1935年，七岁的秀兰获得第七届奥斯卡颁发的“最佳青少年奖”，成为史上年龄最小的奥斯卡奖获得者。
据AFI报道，1934 年 12 月下旬上映的电影《明亮的眼睛》使这个小女孩儿一跃成为国际明星，有一段时间，她是票房榜首和收入最高的人。根据美国通货膨胀率计算，到她六岁时，邓波儿的工作每周收入超过 1,000 美元，而今天这个数字将略低于 20,000 美元。
在整个职业生涯中，她一共出演了 43 部长篇电影以及 14 部短片和 25 支漫画电影（她晚年也演过一些电视剧）。
在她踏入影坛七年之后的1939年，秀兰的受欢迎程度下降，虽然她也出演了一些非常优秀的电影，比如《自君别后》（1944年） 、《单身汉和鲍比索克》（1947年），但她的职业生涯显然已经接近尾声。
Q.秀兰·邓波儿成年后出演的第一部电影叫《哈根姑娘》（1947年），与她搭档演情侣的是罗纳德·里根。
里根闻听这个消息吓了一跳，这一年他三十六岁，她十九岁，演父女差不多。而且秀兰成年之后的身高为1.57米，看上去还像个小女孩儿。后来制片人说服里根——“我和我太太就是这个年龄差！” 刚好当时里根手头很拮据，就勉强答应下来。
结果里根的预感是对的，当银幕上男主亲吻女主的常规场面时，电影院里观众一片哗然，嘘声四起，人们无法忍受自己宠腻已久的甜心被一个糟老头子搂在怀中一亲香泽。
据里根自己回忆说，当时他电影没看完，摸黑灰溜溜地逃出电影院。
R.1945年9月19日，十七岁的秀兰·邓波儿嫁给了同学的哥哥约翰·艾加尔，当时男方的身份是海军体能教练，他比她大七岁，在她十七岁生日的前七天向她求婚。
大多数美国人并不看好这段女强男弱的婚姻。
尽管婚后约翰亦步亦趋进入影坛，与妻子一起拍了《要塞风云》等电影，但横亘在二人之间的阶级鸿沟依然难以逾越。
约翰·阿加尔的见报率往往高出妻子，原因并不是他在影坛取得了什么成就，而是与“酗酒”、“酒驾”、、“车祸”、“家暴”等等一系列字眼联系在一起。
秀兰·邓波儿晚年在自传《童星》一书中回忆，丈夫是个性情古怪喜怒无常的人，常常发一通无名火，令她深感恐惧。
1948年，秀兰·邓波儿生下二人的女儿琳达，但依然无法挽救这段婚姻。1950年12月19日，在二人结婚五年之后宣布离婚。
之后约翰·阿加尔依然活跃在影坛，但时常被美国观众讥讽为“B级片专业户”、“只出现在博览会上给游客们签签名什么的”。
R. 1950年12月16日，在与第一任丈夫离异十一天后，秀兰·邓波儿嫁给了富商查尔斯·布莱克。
当时查尔斯对媒体坦言，他从未看过秀兰·邓波儿的电影。
这对夫妇育有两名子女，这段婚姻一直持续到2005年8月4日布莱克去世。
S. 如果说秀兰·邓波儿是个影坛奇迹，那么，她的妈妈格特鲁格无疑是这一奇迹的亲手缔造者。
秀兰的妈妈很早就让她知道，人人都需要工作，她只是在做自己份内的工作，受到人们的追捧，是因为她的工作做得好。秀兰妈妈用这样的方式，让她学会努力，而不是自我陶醉。当明星的光环褪色之后，秀兰·邓波儿还能坦然面对生活、面对世界，以一种不徐不疾、从从容容的心态成长，最后平稳过渡为一名出色的外交官。
这个心理培育过程令人联想起古希腊神庙门楣上刻着的那句格言——“认识你自己”。
对此，这位星妈道：“我一直让她与真实的自我保持联系！”
（全文完）
飘原著小说？
《飘》是美国作家玛格丽特·米切尔创作的长篇小说，该作1937年获得普利策文学奖。
世界名著《飘》的大概内容:
小说以亚特兰大以及附近的一个种植园为故事场景，描绘了内战前后美国南方人的生活。作品刻画了那个时代的许多南方人的形象，占中心位置的斯嘉丽、瑞德、艾希礼、梅兰妮等人是其中的典型代表。他们的习俗礼仪、言行举止、精神观念、政治态度，通过对斯嘉丽·奥哈拉与白瑞德的爱情纠缠为主线，成功地再现了林肯时期的南北战争以及美国南方地区的社会生活。
有哪些电影的电影名让你感到惊艳？
这是我心目中永远的No.1，迄今为止，我再未见过比它更经典、更贴切的片名翻译了！我第一次看《魂断蓝桥》是中央台的译制片，当时不知道其英文名，看过影片后，觉得片名也就是恰如其分。后来得知原名是Waterloo Bridge，我立刻被惊艳到了！首先，如果译为《滑铁卢桥》，从翻译角度看，当然没有错，但会让人以为这是一部战争片或关于拿破仑的历史人物传记，影院绝对会失去一大部分女性观众和情侣档；在中国，这部在西方大放异彩的片子也很有可能夭折，而不会成为传颂已久的爱情经典片。其次，这个Bridge为什么是蓝桥而不是其他桥呢？蓝桥取自于陕西民间传说“蓝桥相会”，讲的是唐代秀才裴航冲破世俗偏见，不顾门第高低，不同流俗，执着追求绩麻姑娘云英（后来发现是仙女），通过不懈努力最终与之结成百年之好的故事。同样是不门当户对的爱情，蓝桥相会以喜剧收尾，而影片中则以女主角在滑铁卢桥上与列车相撞自杀身亡结束——魂断蓝桥，再贴切不过了。最后，如果你讲白话或者粤语，你就会知道，“魂断蓝”三个字的白话或粤语读音与Waterloo的英文发音相近——这就是白话版的音译啊，而且与剧情结合得如此浑然天成、天衣无缝！再没有哪部电影名的翻译能达到这样的高度了。每次看到，我都想把膝盖献给那位不知名的译者，为Ta的智慧与文采，以及对我持续而长久的启迪和影响。
我知道这部影片完全是因为师太（亦舒）的同名小说《她比烟花寂寞》，应该说，电影片名借用了小说的名字，因为小说在1996年已经出版。片名已经完全脱离英文原名，纯粹是电影主题的浓缩升华，然而十分准确，直击灵魂。光看名字，就能猜出说的大概是什么样的故事，看影片前大约会准备好纸巾。师太的小说写的是一个电影明星生前灿烂辉煌，身后却寂寞无比，去世时候连遗产都没人接收；而她毕生所愿不过是像普通人那样结婚生子吵闹而庸俗的过完一生。这个平凡无奇的心愿，终究没能实现。就像烟花，绽放时璀璨夺目，背后却是无边的黑与寂寞。电影与之同名，其实很有道理。主人公同样是烟花般绚烂的一生，同样生前风光无限，对爱却始终求而不得。求而不得，人生至苦。影片的其他译名有狂恋大提琴、中断的琴声、希拉里和杰基、希拉莉和积琪琳。所谓没有比较，就没有伤害。这些译名不算错，但都不如烟花那样意味隽永，余音绕梁。
《蝴蝶梦》原名《吕蓓卡》，吕蓓卡是影片中实质性的女主角——尽管一开篇她已然是个死人，但音容宛在，庄园里处处都是她的印迹。她的幽灵通过死忠女管家继续控制着她的家、她的丈夫以及新任女主人，直至一切毁灭。对于新来的女主人，这段经历就像一场斑斓而阴森的梦，醒来之后，只余追忆。翻译成蝴蝶梦当然比吕蓓卡更有魅力。对于初次接触的观众而言，吕蓓卡只是一个女性的名字，除此之外，我们一无所知，且没有浮想联翩的欲望。蝴蝶梦，就算你不知道“庄生晓梦迷蝴蝶”，光从字面也能模糊的体验到诸如凄美、幻灭、遗憾之类的感觉。这三个字的组合，于我而言，有着不可描述的、令人着迷的魔力。
女性冒险片，这是我看到片名《末路狂花》的第一印象。影片讲的是两名在生活中循规蹈矩的失意女性——塞尔玛与路易丝，周围的男性没一个好东西。某天，她们决定暂时摆脱平庸的现实，开车上路散心却意外杀人，此后一发不可收拾，抢劫、恐吓、射击、飙车，从家庭主妇和餐厅女招待变成比男人更彪悍的存在。她们冲破藩篱、奔向自由的旅程，最终在科罗拉多大峡谷的悬崖上戛然而止。塞尔玛和路易丝以年华、以生命为价，给予这个男权社会最后有力的一击和嘲讽。末路狂花，言简意赅，暗含人物和结局，透着一往无前的孤勇和宁死不回的决绝。相比之下，“塞尔玛与路易斯”、“上错惊魂路”之类的译名，不是平淡就是肤浅，简直弱爆了。
其实我很想把春风化雨排在第四，但因为末路狂花结尾太令人心痛和震撼，以至于觉得片名都带着血色（果然是谁惨谁胜出么……），所以忍痛让春风排在第五。Dead Poets Society原来译为“死亡诗社”，乍一看我还以为是我最心水的悬疑恐怖片，看了之后才知道讲的是一个老师通过言传身教潜移默化，帮助禁锢在传统守旧教条框框内的学生们解放思想、领悟自由与生命真谛的故事（里面将将18岁的伊桑·霍克真是帅到忧伤）。一直以来，外语片名的翻译大部分都是大陆胜出（至少在以前是如此），香港译名总是带着浓厚的市井或江湖味，台湾的翻译多是流于艳俗。然而在本片，台湾译的“春风化雨”远胜其他两地，栩栩如生的提炼了影片主题和主角形象。对比香港译为“暴雨骄阳”，还有“壮志骄阳”，港真，不知道是什么鬼！
这个奇幻故事称得上家喻户晓，很少有人不知道的。当年我看这个故事时还不懂英文呢，书名被译为《奥兹国国王》，非常符合小孩子的审美情趣——小时候，大家不都爱听王子公主国王王后之流的故事么。后来上大学，才看到书的电影版，立刻被“绿野仙踪”这个名字秒到了。我相信很多人和我一样，都被这个充满美丽梦幻气息的名字所吸引——这更像属于大人的童话。绿野茫茫，仙踪渺渺，带着一丝中国特有的古典神话的飘逸，与西方的活泼明丽相得益彰，令人感觉深刻而鲜明。其他译名有“奥兹国历险记”，也蛮恰当，就是少了点令人遐想的余地。
其实我对这类影片兴趣不大。如果打出的片名是“伟大的圆舞曲”，我大概不会去看。但是，译成“翠提春晓”，就太漂亮了！片名画面感超强，尤其当我看到影片中长画卷般的仙境景色时更觉得这四个字美丽：·维也纳森林中，天色将明，晨曦初露，满目苍翠，霞光透过枝叶射进密林，马蹄声敲着路面，发出优美、缓慢的“得、得、得”三拍节奏。·朦胧晨雾中，羊群缓缓走过草地，牧羊人在牧笛上吹奏出朴素单纯而又悠扬舒缓的音调。·维也纳河畔，作曲家施特劳斯所爱之人不忍破坏其家庭独自乘船离开，轮船远去，倩影消失在远方，施特劳斯茕茕孑立，而粼粼碧波的岸边是一对对幸福的情侣。说实话，这种有妇之夫才子与红颜才女相识恨晚相恋，原配欲大度退出成全，然而才（小）女（三）良心发现，浪（渣）子（男）回归家庭的故事——如果不是有那么多流芳百世的作品加持，也就是碗狗血——当然，本片的碗比较华丽。尽管如此，我仍幸庆因为片名而去观影——那首《当我们年轻时》，猝不及防就让当时的我遭到了一万点的心灵暴击：当我们还年轻，在美妙的五月早晨，你曾说：你爱我，当我们还年轻。五月的早晨，像朝露、像夕阳、像最珍贵的青春，美好却易逝，唯有爱可以永不磨灭。
说来惭愧，直到上高中我才拜读了赫赫有名的《飘》，上大学才看到根据书改编的电影《乱世佳人》。一般来说，如果先读了原著，后面再看根据其拍出的电影或电视剧，总会觉得后者不如前者——文字留给读者的脑补空间远远超过具体的影像。你在看书时，你的脑海里会形成你所希望的书中的主人公的形象，书里描述的一切细节，也会带有你根深蒂固的个人风格。但是《乱世佳人》完全没有输给原作，因为费雯·丽和克拉克·盖博正是我心目中的郝思嘉和白瑞特，尤其是费雯·丽的眼睛和气质，和书里描写的一模一样：“帽上长长的翠绿色飘带映衬着她那亮绿灵动的双眸……她是降落人间的精灵——纯洁又邪恶的迷人精灵。”这大概得归因于演员超群的演技。Gone with the wind的中文书名译为《飘》，电影名译为《乱世佳人》，都非常棒。书是经典名著，书名要言简意赅，又要具备意味深长、耐人寻味的特点。一个“飘”字道尽了英文原名和书的精髓。在大型战争面前，个人的命运就如同被风刮下的落叶，背井离乡，流落四方，但最终会回到坚实的大地上。影片要卖座，就得尽可能吸引不同口味的观众，雅俗共赏。在艳俗的“佳人”前面放个“乱世”，立刻有了沉重和悲壮感，并且也概括了影片主要内容，真是极好的（甄嬛附体…）。相比之下，直译为《随风而逝》就显得中庸且不知所云了。
The Bridge ofMadison County译为“廊桥遗梦”充分体现了我国文化的博大精深。一开始，我也不知道为啥将“麦迪逊桥”翻译成“廊桥”，直到我看到影片中的桥——有顶的桥，可不就是中国的廊桥么——有房檐的桥。当然，麦迪逊的桥要比咱们精雕细刻的廊桥逊多了。“遗梦”用来形容缠绵悱恻而不能圆满的爱情再合适不过了。廊桥与遗梦的组合绝不仅是故事发生之地与故事结局的简单概括，它所包含的深意.....你懂的。
与前面神作相比，其实《人鬼情未了》这个翻译并不是那么出彩，但是奈何队友太坑爹啊——其他的译名有《幽灵》以及《把妹把到鬼》——差点让我笑出八块腹肌。尤其是想到影片讲述的是一个凄美深情的人鬼爱情时，配上这么个二货的片名，真是很有反差萌啊~~其他的佳作还有风月俏佳人（PrettyWoman）、闻香识女人（Scentof a Woman）、月色撩人（Moonstruck）、深闺疑云（Suspicion）、壮志凌云（Top Gum）、出水芙蓉（Bath Beauty）、红菱艳（The Red Shoes）等。但于我而言，感触都没有前10个那么多，就不写啦。这些影片最新的，距今也快有20年，感觉那时的翻译者对作品不止于“准确”这一标准，他们把电影吃透，力求做到信、达、雅，带给观众艺术般的体验。如今不知是我看电影看少了，还是翻译水准下降，总之，再没有见过令我眼前一亮且怦然心动的片名了（惆怅脸）。
有哪些比较经典的欧美电影原著？
1.《肖申克的救赎》——《四季奇谭》
该片改编自斯蒂芬·金的《四季奇谭》中收录的同名小说。
2.《教父》——《教父》
该片改编自马里奥·普佐的同名小说。1973年该片获得第45届奥斯卡最佳电影，最佳男主角，最佳改编剧本奖。
3.《阿甘正传》——《阿甘正传》
该片改编自温斯顿·格卢姆的同名小说。更是获得了多项奥斯卡大奖，也是实至名归了。
4.《指环王》——《魔戒》
《指环王》又称《魔戒》，是以J.R.R.托尔金小说《魔戒》改编而成。
5.《哈利波特》——《哈利波特》
来自英国女作家J.K.罗琳的魔幻系列小说《哈利·波特》。
如果让你推荐最好看的三部小说？
很高兴回答你的问题。如果您要我推荐三本好看的小说，我会这样推荐。
《活着》首先我推荐的这部作品并不是网络文学作品，这是作家余华的一部小说。
在阅读这本书的过程中，你可能会觉得很压抑，很伤心，因为主人公的亲人一个又一个的死去，这让读者难以接受。要知道对于读者来说，他们在阅读一本小说的过程中，主人公就仿佛面对面的在和他交流着。而见到主人公的亲人，有一个又一个的离去，肯定会觉得很伤心。
但也正是因为如此才使得人们能够了解这本小说背后的真谛。引发人们去思考到底什么是活着？
余华说：“活着本身就是一种意义。”这一本小说，能够让人们对于生与死有更多的认识，对于人生也有更大的见解。
总之，这是一本能够提高自我人生观的好书。
《第一序列》如果您并不喜欢阅读传统文学作品，而是喜欢阅读网文的话，那么我建议你阅读会说话的肘子的这一本《第一序列》。
这一本书一如既往继承了作者幽默的风格，这是一本“废土流”的作品。在这本书中也能够读到作者对于人生的一些思考，对于人性的一些认识。
在阅读这一本书的过程中，我时而会开怀大笑，时而又会泪流满面。这就是这本书所具有的魔力。
一本好的网络文学作品，一定要引发人们对于一些事物的思考，这样才能够称为文学。
而我认为会说话的肘子的这一本《第一序列》就是这样一本的好书。
《射雕英雄传》这是金庸老先生的一部经典武侠作品。相信很多喜欢阅读武侠小说的朋友，都读过这一本作品。
在我阅读这本书的时候，我还是在上小学。书中的每一个人物，郭靖的呆呆傻傻，黄蓉的机灵古怪，黄药师，洪七公，梅超风......我至今记忆犹新，书中的那些武林秘籍，我小时候还偷偷的练过。现在想想或许可笑，但是他们是我逝去的童年。
在这本书中，你不仅能够知道热血沸腾的感觉，还能够读到关于江湖的感觉。知道什么是大侠，大侠应当有了责任感。人们常说：“侠之大者，为国为民！”
阅读金庸老先生的这一部《射雕英雄传》对，培养自身的责任意识，树立爱国主义情节，能够起到十分积极的作用。
上面便是我向您推荐的三本书，如果您对我描述的三本书感兴趣的话，不妨读读看。