莫札特代表作品，莫扎特为什么被称为音乐神童？
莫扎特是奥地利18世纪著名的演奏家作曲家。他出生于音乐世家，父亲是一位经验丰富的小提琴演奏家，莫扎特三岁开始学钢琴，4岁就能记谱，5岁便能作曲，6岁和姐姐一起随父亲到欧洲旅行演出，轰动了，整个欧洲被誉为“音乐神童”。
这位早熟的天才代表着王公贵族的厚爱和赞赏的同时，也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心一次次受到了沉重的打击，后来莫扎特终于辞去了宫廷乐师的职位，不再任人摆布，勇敢地成为奥地利第1位不应付全市的自由作曲家。
莫扎特只活了36岁，却留给世人41部交响曲，22部歌剧和50多部各种形式的协奏曲，还有许多的室内乐、独唱、合唱作品，在世界文化史上留下了光辉的一页。
莫扎特歌剧有哪些改革？
莫扎特与喜歌剧
巴洛克协奏曲等类型的主题只是单纯的铺陈和对比，而古典主义奏鸣曲的特点是通过对话展现集中主题。打个比方，巴洛克的主题如同人物依次登场：首先是国王亮相，痛述国家的窘迫；接着是王后，唱诵对国王的爱；接下来国王再次出场，表述敌军已兵临城下；继而王子出现，展露对敌国公主的爱慕之心后退场…奏鸣曲则不同，比如舞台上有几位青年在赞扬恋人的美貌与贞洁，就会有一位持怀疑态度的年长学者驳斥“追求女性永恒的贞洁愚蠢至极”；青年听了生气地开口驳斥，要自圆其说的顽固长者会再次反驳——这才是奏鸣曲形式的精神。
懂得歌剧的人会立刻发现，这两个比喻中，前者是以亨德尔为代表的巴洛克时代正歌剧典型剧情；而后者“围绕女性贞洁的讨论”正式莫扎特的喜歌剧《女人心》的开头情节。通过这个比喻，我们不仅能理解古典主义器乐作品的特点，更能把握古典主义歌剧与巴洛克歌剧的本质不同。
巴洛克时代不仅诞生了歌剧，也是歌剧产量最高的时代；但多是正歌剧，主要展现神话与古代社会，出场人物为王公贵族。它虽然有悲剧的庄严感，但还不能算真正的悲剧——最终都在神的庇佑下以皆大欢喜的结局收场，是一种赞颂君王的德行与宽大，强调王权正统性的训诫剧。很多正歌剧和如今我们熟悉的歌剧观感相差甚远（莫扎特的《伊多梅纽斯》和《狄托的仁慈》是正歌剧历史最末期的作品）。国王、公主、王子等依次登场，煞有介事地唱咏叹调，然后退场，人与人之间几乎没有情感上的联结。这与巴洛克正歌剧是“为王侯而作的歌剧”有深刻关联。它反映的不是一般市民世界，而是国王们的世界。王侯总是给人一种遗世独立的印象，充满威严，如石像般不苟言笑，不动声色……至于他们内心深处的情感波动，无人能知。
正歌剧从巴洛克时代来到古典主义时期，与喜剧发生碰撞，产生了喜歌剧——喜歌剧源于正歌剧的幕间剧。我们曾经提到过帕尔格莱斯的《女仆作夫人》（1733年，标志着意大利喜歌剧的诞生）也属于幕间剧。这种题材到了十八世纪后半叶才渐渐扩大规模，结构不断复杂化，赢得了比正歌剧更高的人气。代表喜歌剧黄金年代的作曲家有派斯艾罗（1740-1816）、多米尼克·奇马罗萨（1749-1801）、安东尼奥·萨列里（1750-1825），当然还有你我都熟悉的莫扎特（1756-1791）。
喜歌剧的主角通常都是庶民，他们或悲或喜，或被愚弄，或勃然大怒，他们发表言论，怀疑失望……在各种情绪变化中，成为同你我一样的人，不再像王公贵族那样孤傲。他们不断与所有人“共同”生活着，并在生活中展现各自本来的面貌，是活生生的人。喜剧需要演员在演技上的绝妙配合，喜歌剧中音乐的配合表现也变得极其必要，而莫扎特正是历史上用音乐表达这种绝妙配合的最佳代言人。
费加罗的婚礼介绍及赏析？
剧情介绍：伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵逗一逗。另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出主意的是老医生巴托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，到了报仇之时了。府中另有一翩翩少年凯卢比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西辽，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然，还有那独守空房的伯爵夫人。各路角色齐登场，贵族和平民的较量就此开始。最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。
1786年5月1日《费加罗的婚礼》在维也纳国家剧院首次公演，30岁的莫扎特亲自指挥。由于此剧题材敏感，上演期间国内的贵族大为愤慨，皇帝个人虽然很欣赏这部作品，但迫于压力，曾多次要求莫扎特删改内容。德语版本于1790年在柏林上演。《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。莫扎特资料？
莫扎特：1756年1月27日～1791年12月5日，出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，1764年创作首部交响曲《降E大调第一交响曲》，1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演，1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。1787年，被任命为宫廷作曲家。1791年歌剧《魔笛》首演。
代表作品有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《降e大调第39交响曲》《G小调第40交响曲》等。
g大调奥地利作曲家？
G大调弦乐小夜曲是奥地利作曲家莫扎特的作品。G大调弦乐小夜曲是奥地利作曲家莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。该乐曲共四个乐章，充满了乐观主义的情绪，充满激情与活力，表现了对美好社会、对光明和正义的追求。莫扎特的手有多大？
莫扎特的手应该不是特别的大，大约都9-10度吧。他由于当初的作曲环境，大手也用不上，从音乐作品中真的不好看出来。
莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart （1756年1月27日 --1791年12月5日）出生于德国神圣罗马帝国时期（現在的奥地利的萨尔兹堡 Salzburg. ），是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家之一，也是维也纳古典乐派的代表人物。 莫扎特不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。