林风眠代表作品欣赏，中国近代著名的画家有哪些？
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。
代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等 张大千（1899～1983），1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。为二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》、《巨然茂林叠嶂图》。林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。代表作《海滨》 关山月原名关泽霈，中国现代中国画家。代表作《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》 石鲁（1919－1982），1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衍。中国现代中国画家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《说理》。徐悲鸿 （1895-1953） 现代画家、美术教育家。代表作品《八骏图》、《愚公移山》。刘海栗，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。早期油画代表作《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等。中国风画作的主要特点是什么？
古老而具有鲜明民族特色及优良传统的中国画艺术发展到现代，从内容到形式及各种表现手段，都可谓五花八门、绚丽多彩。门类之多自不必说，光在风格上就成千上万。“风格”在中国画里指的是作品的“艺术风格”。
不同艺术家的作品，都具有不同的特色、不同的面目，如黄宾虹的厚润、李可染的苍雄、傅抱石的潇洒、潘天寿的老辣等等。—个画家在不同阶段又有不同的审美追求。同样的题材，由不同的画家去表现，风格也会各不相同。例如画马，唐代韩幹的马具雄健丰满的风骨，宋代李公麟的马则有俊健不凡的风貌，现代徐悲鸿的马则表现出刚健奔放的风格。这些都印证了石涛所说“画中有我”始能“自成一家”的道理。
每个人的人生道路、阅历学养、气质个性等千差万别，生存环境或师承等也不一致，这些都是产生不同艺术风格的根源所在。比如：由生存环境所致，得意的皇帝赵佶，作品富丽典雅；而亡明皇室后裔朱耷，满腹的哀怨与伤感，画风则狂怪冷峭。另有五代的两位画家，“黄筌富贵、徐熙野逸”。黄筌是皇家画院的画家，画的是禁御中的珍禽瑞鸟、奇花怪石之类；徐熙是江南处士，志节高迈、放达不羁，多画江湖汀花野竹、水鸟渊鱼。所以二人的作品就呈现出“富贵”与“野逸”之别。
在自然环境和人文环境方面，南北有着相对的差异，并一直贯穿体现到人文世相的方方面面。比如在性格上南细北爽，语言上南繁北简，文学上南骚北风，居宅上南敞北实，饮食上南甜北咸……鲜明对比的南北风土人情，使中国文化形态的整体构成格局如“阴阳”相反相成、互逆互动、美妙绝伦。这些自然、人文以及地域的差异性，在中国画的发展中也得到了充分的体现。就地域而言，许多画家的艺术风格都明显地受到地域的影响，带有地域特色，尤其是南北特色更为明显。如五代至北宋，“北派”以荆浩、关仝、李成、范宽为代表，画风刚健，气势雄浑，磅礴浩大，笔力遒劲，多画全景，多用面皴；“南派”以董源、巨然为代表，气象清润，景象空灵，笔法灵秀，韵味悠长，平淡天真，意趣高古，善写平淡浑朴景致，善用线皴。由于地域或师承等原因，除了个人风格有差异之外，还具有许多共性之处。如“岭南画派”虽然画家不少，也各有面目，但他们有重视生活、重视写生、吸收西洋营养等共性，因而产生了流派风格。
除了个人风格、流派风格之外，在一个历史时期内，还有一个重要的艺术特征，这就是时代风格，也叫时代气息。时代风格是多样性中统一的主导风格。由于艺术家生活在一定的时代，这个时代的经济、政治、社会风尚、艺术思潮等等必然对艺术家有所影响，必然反映在作品之中。例如秦汉艺术淳厚质朴、深沉雄大；唐代艺术豪华壮丽、雄浑奔放，尤其是盛唐绘画，形象丰满，构图宏伟，色彩绚丽，线条遒劲，展示出太平盛世、国富民强的进取精神；清代的山水则表现出气韵苍润，简淡清秀。
时代的风格是随着时代的变化而向前发展的。而民族风格是民族在长期的发展中孕育的本民族的艺术特征，由本民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，尤其是共同的心理状态、审美观点和艺术特点等因素决定。
中国画不论从内容到形式、从笔墨到技法、从材料到装潢，都不同于西洋画，这是与西方不同的哲学思想、伦理道德、人民气质、审美观念等共同孕育而逐渐形成的。可以说，中国画就是体现着民族风格的绘画。 比较、分析现代中国画，不管风格有多少，但技法上总离不开点皴、线皴和面皴以及勾、皴、擦、点、染相结合的传统方法，而最后产生的是不同的感觉，或曰风格。
按创作思想及艺术倾向分，中国画大体有三种形态风格。一种是以吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、傅抱石等为代表，坚守传统，在传统的基础上求发展，同时对西画也进行吸收。这是一条大器晚成、长水有源、大树有根的成功之途。一种是以高剑父、高奇峰、徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等为代表，在中西绘画融合中求发展，在传统的基础上科学地吸纳西画好的东西，补中国画的不足，特别是对画面构成性和视觉冲击力的吸纳。因中国社会现实与文化大氛围的需要，这种以提倡写生来诠释传统画学中。
著名油画画家？
著名的油画画家是达芬奇
达·芬奇是大家都熟悉的油画家，他是文艺复兴时期的完美代表，是一位天才，不少作品都非常的珍贵，比如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《哈默手稿》等
你更喜欢哪一种？
国画艺术聂彦锋《煮茗待友图》
国画与油画，各有千秋，作为一个研习国画艺术的画家。
我还是更喜爱国画的。
国画对比油画的优点就在于意境。
钱松喦 《太湖渔邨》意境，顾名思义，包含“意”（情思或美感）与“境”（景物或生活画面）两个方面。“意”是指主观的思想感情，即“胸中境”；而“境”则是外在客观的物象，即“眼前境”，它是人的主观感知并用以作为表意的寄托物。“意”借物来表现，“境”靠意来触发，两者紧密结合、不可分离。
尤其是国画山水。
宋文治 1983 《江南春晓》陶冷月《月夜寒江》油画艺术油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。
瑞典 安德斯·佐恩《仲夏之夜》维也纳 古斯塔夫·克里姆特 《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人的肖像》 德国 彼得·保罗·鲁本斯《阿玛戎之战》自古至今，存在于自然界的山山水水，随着时间的流逝并没有显著的变化，但每一代人所创造出来的山水却完全不一样，并各有其特点，这很大程度上源于创作者的心态和性情，即虽然大家都在画山水，在表现自然界中的各种客观存在，但因为个人文化素养、品格、性情等方面的不同，所表现出来的东西也完全不一样。
所以我更喜爱国画艺术。
张仃国画排名第几？
TOP 1：徐悲鸿
徐悲鸿是我国现代著名画家，是中国现代美术教育的奠基者，其主要代表作有：《愚公移山图》《八骏图》《负伤之狮》《田横五百士》等，现在徐悲鸿作品的均价约为：1536071元/平尺。
TOP 2 :傅抱石
傅抱石现代画家，主要代表作有《山阴道上》《钟馗》《屈原》《江山如此多娇》，还著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等，现在傅抱石作品的均价约为：1461601元/平尺。
TOP 3 :齐白石
齐白石中国现代著名画家，擅长画虾，主要代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等，现作品均价约为：851931元/平尺。
TOP 4：林风眠
林风眠现代画家、艺术教育家，主要代表作有《春晴》、《江畔》、《仕女》，现作品均价约为787312元/平尺。
绘画初学者如何快速入门？
这里讲的是如何快速的入门绘画并达到一定效果的步骤，一些阶段或有遗漏和不清晰，多多见谅！
一、基础
可以说有100个想零基础学习画画的人有99个倒在了基础练习上，因为确实“枯燥”“乏味”
基础是绘画的奠基石，是无法逃避的一关，其实学习基础也是在练习你看待一样东西的“美术思维”，扎实的基础会为你未来绘画带来无穷无尽的好处。
1：几何素描
所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，为什么一定要学几何素描呢？
主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等
拥有“美术思维”是非常重要的，这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。不知如何下手的同学可以看看唯伟老师的基础教学，说的十分详细
2：速写（慢写）
这里说是速写，其实我们完全可以慢写，没有时间的限制，看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来，可以比平常的速写细节画的更好，别人速写考试要求30分钟画好，那我们就画一小时甚至两小时，手画不好就多花点时间在手上，衣服褶皱画不好就多参考参考别人速写作品上的褶皱是怎么画的。
遇到画不下去的时候停下来想想，多思考再画，在这种一边思考一边画的状态下，进步会非常明显
速写的好处可是十分的多，速写能培养我们的绘画概括能力，更好的掌握画准，物体、人物的形，可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在以后绘画的时候能做到更好更快的找准形态，并画准形态的能力。也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法。
大触的速写练习
二、手绘
手绘跟板绘虽然有差别，但核心也只是绘画手段的差别。但是你手绘练好了再去画板绘一定画的好，反之直接学习板绘的话手绘可就不一定得心应手了。
所以建议还是老老实实从手绘练起，画画是一个需要长期练习的过程，学好手绘后任何场地都可拿出纸笔画个简单的小人做练习岂不是美滋滋。
1：手绘工具选择
其实绘画练习说简单点有支铅笔就够了，但考虑到有些同学追求高品质的绘画，所以还是先盘点一下常用的几种手绘练习的工具。一定要记住，画的关键在于你而不是在于工具噢！
针管笔：针管笔画出的线条粗细均匀,运笔流畅，容易操作，有多种粗细型号。（推荐樱花牌）
蘸水笔（g笔）：这种笔多用于画漫画，粗细可以由笔压来控制，相比于针管笔也比较省钱。
马克笔：用于上色，是手绘者最常用的上色工具（推荐touch牌，先买个30色练习就行，以后也可以在文具店购买单支颜色进行增加。不考虑价格的同学可以考虑copic，马克笔里的爱马仕）
纸：只要是纸就行，去某宝上可以购买漫画练习纸，10块钱一百张
2：记住肌肉结构
记住人体肌肉结构是非常重要的，如果你不想自己以后画的人物体型扭曲，那就乖乖花点时间记住人体的主要几块肌肉，也要进行绘画练习，赫赫有名的wlop大神也有在人体形态不对而被人诟病（粉丝不要打我。。我爱wlop），只有清楚了解了人体肌肉结构，你画出来的人物才会动作合理，并且男女肌肉都各有不同噢。
3：形体练习
很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体，挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知，练习人体一定要一步一个脚印！
进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构，你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪种动作下会拉伸到什么程度，是否合理。
最开始你练习的基础几何素描，不也是人体练习的一部分嘛！人体就是由无数个几何组成的，手臂不就是一段段的圆柱体嘛，那这样”明暗关系“”哪里要“近大远小”，哪里需要透视你不就都清楚了！
答主就碰到过自学画画一年，但他的人物只有那几个动作的情况，你越不画就越不敢画。不要惧怕一些看着难度很高的人体动作，动手去画就成功了一半了！况且你还是在这个初级阶段呢，现在巩固了这一块，以后这都不是事儿。
4:四肢练习
俗语说“画人难画手”，四肢一直是初学者们的一个大难题，每次都画成了“鸡爪子”！
这里就比较考验你的“体块思维”了，其实画手脚并不难，就看你能不能把手脚拆分成几个部分来理解。
如下图，这里就把捏着的拳头理解成了一个几何的图形，此图比较笼统，主要是让大家知道这么一个概念。
5:五官练习
五官相比于其他几个练习会稍微简单一点点，因为单个的难度都不大，但架不住量多啊！每一个部位在喜怒哀乐时也都有不同的表现形态与画法，所以五官的练习其实是花费最多时间练习的一环，注意！是各个角度喜怒哀乐都要多多练习噢，只有全面了以后才能画出更多丰富的作品！
三，色彩
色彩搭配是一门永恒的学问，没有人敢说自己的色彩已经到顶端了不需要再学习了，“三原色””冷暖色调“”分散互补色搭配“等等等等都是现在的你需要学习的理论知识，各种颜色的分类也需要有足够的了解。
总之，以上这些是基础，非常重要，希望对你有所帮助！