彩画派的代表作品，美术能给我们带来什么？
美术在生活当中的应用，广泛而全面，可以说，己经深入到生活的方方面面。
从上古时候的岩画，到原始社会开始制造工具，再到制作彩陶，瓷器，铁器，建筑房屋等等，一直发展到现在，形成独特的理论体系，以及种种与美术相关联的行业。
从大的方面来讲，如工业，农业，服务业，以及建筑设计，影视业等等，美术的应用不可或缺。
特别是在工业制造，工业产品设计，服务业的应用，就显得更为突出，大到飞机制造，小到一本书的设计，以及广告的设计，制作，都需要用到美术。
而在生活中，我们的衣、食、住、行，锅碗瓢盆，桌椅板凳，也都离不开美术。
对于个人而言，美术也确实可以改变一个人的思维模式，培养从多角度思考问题的习惯，有助于开发大脑的智力，对提高人们的审美能力，及形象思维能力，在为人处事方面，还可以提高人们的情商。
现在，我分别从智力开发，形象思维，艺术审美及文明礼仪这四个方面，来谈一谈。
【1】，首先：学美术可以开发一个人的智力，那是毋庸置疑的，美术教育，也是素质教育的一部分，不管你是学素描，还是水粉，水彩，油画，中国画以及卡通画等等，都讲究一个谋篇布局。
然后，在画画的过程中要有主次，远近，前后，上下，左右，疏密，虚实，等等关系，这对提高人的思维能力，思考能力，辨别能力，全局观念等，这些因素对促进对大脑智力的开发，有很大的帮助。
【2】，其二：就是在形象思维领域，美术及画画对于右脑的开发，有很大的帮助，也就是说，你要画一个什么东西，首先要在大脑之中，形成你的形象思维，也就是所谓的”意在笔先”，然后再付诸笔端，进行创作。
这对开发右大脑的形象思维想象能力，以及多角度观察事物的能力，多角度思考事物的能力，及逻辑思维能力，可全面得到锻炼或提升。
如果把形象思维能力，应用在建筑及立体物体的设计方面，那么前后，左右，上下的方向感更强，最终，这些能力加在一起，全面提升个人的整体素质，这是第二个方面。
【3】，其三，学美术还可以提高人们的艺术修养，鉴赏能力及审美水平，比方说一幅画，一幅字的好与坏。美与丑，真与伪，如果你掌握了美术的基本知识，及观察方法，再加上自己以往的经验，知识的积累，再形成你的鉴赏能力，鉴别真伪的能力，炼就一双火眼金晴。
还有，就是在生活中，如果有艺术修养的话，那我们的审美能力也就会大幅度提高，在衣、食、住、行等方面，就可以把自己的生活环境，私密空间设计的美观舒适。个人在穿着打扮上也会与众不同，生活质量显著提高。
【4】第四，在文明礼仪，为人处事方面。如果有了美学的基础，具备艺术修养及审美的能力，再加上观察，思考，鉴赏等诸多能力因素，那么个人的整体素质，也会水涨船高。
然后，在情商方面，在为人处事上，也会有所加分，所以学画画，学美术的人，情商都不低。
比如写字，画画都讲究一个谋篇布局，讲究主次关系，远近关系，疏密关系，礼让关系，以及前后、上下、左右、虚实等等关系。
如果将这种关系处理能力，应用在生活中，就能处理好人际方面的各种关系，该出头的时候出头，不该越位的时候不要越位，该礼让的时候也要礼让，该低调的时候更要低调。
总之，美术对于我们的人生，不可或缺，在生活，工作方面的应用，无处不在？可以说深入到工作、学习、生活的方方面面，角角落落。
美术对于我们个人来讲，就是要用所学的美术知识，应用到生活之中，做到知行合一，应用到生产上，在产品设计上，应用在艺术创作上，艺术审美上，人际关系上，应用到生活的点点滴滴之中。
在日常生活中，正确处理我们的人际关系，更在衣、食、住、行等各方面，用审美的眼光，把我们居住的环境打扮的美观大方，把我们自己打扮的漂漂亮亮，更把我们的生活过得多姿多彩。
大勇撰文，谢谢阅读。
一个画家有作品但还没有出名？
谢谢你邀请我回答这个问题
我也在学画画，还谈不上是画家。
关于一个画家有作品没有名气，如何才能出名？为的是把其作品卖出去，得到劳动价值的回报：这需要人联想到市场营销与销售行业的业务，说到这里是开始进入重点了：关于画家要出名，了解市场需求和市场目前的现状是至关重要的，出名的画家的作品永远填补市场所需要的空缺。不光是您有这种问题解决不了，整个绘画界的画家也同样面对一样的问题待解决，谁能最先寻找发现到这个市场需求的空白并急时填补这个空缺，谁就能名利双收。
市场的需求是多样化的，对画家作品的需求也变得多样化，也就是客户需求，一般画家的作品是分包给经销商销售，不同的经销商有着不同的销售方法，一般会出现签约画家和不签约画家两种。签约画家如能像千里马遇到伯乐一样任其发挥艺术的极至，经伯乐包装销售画家的作品，其画家的名声必定能大红大紫。对于不签约画家就像行走的侠客一样自由，有时会是几个或一群画家临时聚在一起，不知何时又散去，由于没受签约的限制，他们的作品个性凸出，其价格可以贵得离谱，就像现在流行的网红一样一夜成名，另一夜又回到普通的生活。有的苦苦寻找到了心中的伯乐一直名声不减。
由于时间关系，我只能写到这里了。
希望对你有所帮助，望你早日名利双收，名传千古。
顺便附上我的自学初级素描画，现丑了
公元前1世纪传入我国的是什么宗教？
佛教大约于公元前1世纪传入我国，随之佛教艺术也兴盛了起来。首先出现在新疆地区。这些地区的人们根据当地的自然条件，用土夯筑和土块垒砌了佛塔；修建了“木骨泥墙”的“回”字形殿堂；并使在印度出现的中心柱窟得到发展，形成具有当地特点的“龟兹式”形制；用泥和石膏等塑造佛和菩萨像，发展了泥塑艺术；将我国中原绘画中的线条与印度的凹凸晕染法有机地结合在一起，产生了“西域画派”中的“于闽艺术”、“龟兹艺术”和“高昌艺术”。
佛教艺术传人中国中原地区，又和我国固有的中国画艺术相结合，出现了中原风格的佛教艺术，如重视线条的运用和敷彩的敦煌艺术相浑厚纯朴的云岗石窟艺术等。同样，中原各地的佛教艺术也表现出本地区的特色，在统一中放射出异彩。
国画有什么价值？
国画又称中国画，是中国特有的画种，也是中国的国粹。
中国画作为一种艺术形式属于形而上的层面，因此它的价值首先体现在其艺术价值，学术价值和历史价值上。中国画作为中国传统的绘画形式，已传承数千年，形成了完备而成熟的美学观和绘画模式。这就是以儒，道思想为指导的美学观和以笔墨语言为主要表现手法的艺术形式。国画的商业价值一般体现在艺术价值和收藏价值，现阶段字画市场还是处于发展时期字画的价值还有待挖掘，书画价值较高的一般会选择古代书画或近现代比较出名的书画家，但是近现代一些功力较深的画家确实投资的好对象。字画还有装饰、象征财富等作用。
现代国画又是什么价值呢？国画是笔墨的艺术，笔就是书法的线，墨就是油画的彩，明白了这一点。你就用它来验证现代国画的收藏价值。1.笔就是书法的线。。这是一幅画首要标准，离开了就不是现代国画。2，墨就是油画的彩，墨就是一幅画的韵。是一种美丽的格调，也就是画家的独特风格。没有了独特风格的画家，就没有现代国画的收藏价值。 特别提到的是国画的意，意是国画的灵魂。是将来大师画的特征。中国人对一付对联的意会百读不厌，联想翩翩。对国画的意，同样百看不厌。联想翩翩。画作能达到这点，就是神品画，就有现代国画的收藏价值。
倪瓒的山水画在中国山水画分类里具体属于哪一个分支？
倪瓒 容膝斋图轴纸本 水墨画 纵：74.7公分 横：35.5公分 台北故宫博物院藏
此幅成于洪武壬子（西元一三七二年），七十二岁所作。此帧先写赠其友檗轩，檗轩藏之三年，又寄赠医师仲仁，请云林补诗，容膝斋即仲仁居处，是先有画而后有题者也。此幅笔墨极为淡雅，画树墨色层次较多，中锋多于侧笔，近坡皴多染少，皴笔亦特觉清劲
（原）倪瓚 紫芝山房圖 台北故宫藏
倪瓒 水竹居
倪瓒 秋亭嘉树图
倪瓒 六君子图
倪瓒 春藤古木图 水墨纸本 立轴 诗堂：22×25cm 画：39.5×25cm 倪云林是元四家之一，擅作水墨画，所作多画面萧疏，意境旷远。《春藤古木图》旧裱，上有文征明所题诗堂：“不见倪迂二百年，风流文雅至传。东城小竹知何处，抚卷令人意惘然。”与《春藤古木图》一样，文征明的题诗也没有署年款。此图曾为两位大家收藏。清朝时是乾隆年间苏州著名鉴赏家谢淞洲。谢淞洲，字沧湄、林邨等，室名青笠蓑斋，曾受清世宗乾隆赏识进宫鉴定内府所藏字画，他收藏《青藤古木图》后，在画上钤“淞洲”、“青笠绿蓑斋藏”二印。民国时是张大千的藏品，张大千在画上钤印多枚，并收入1954年编定的《大风堂名迹》第一集中出版。《中国历代画目大典》也著录了此画。
倪瓒 秋林野兴图 大都会艺术博物馆藏。1339年
倪瓒 幽涧寒松图
倪瓒 雨后空林图
倪瓒 虞山林壑图
【作家简介】
倪瓚 （西元一三0一至一三七四年）字元镇，号云林、迂翁。家富饶，筑清閟阁蓄古书画，善山水，为元四大家之一。
怎样才能将油画作品画出油腻腻的效果？
先来看看题主日常的笔触：
再来看看题主的具体需求是什么？同学，此刻提问的你，还没有意识到，你问到了古典油画技法中最为核心的技能树，是的，这不是一个简单的技法，而是一整条技能树，这也是油画传承了数十多个世纪不断磨炼更新优化的技能树，题主自己的日常笔触，可以归纳到油画的直接画法之中去，你可以最简单地去理解直接画法，那就是颜料直接用厚重的笔触画在画布上，而题主所追求的、想要的效果，其技法属于油画的间接画法，也称透明画法：是一种利用油画媒介的透明特性，在单色的造型基础上一遍或多遍罩染，以达到所描绘对象逼真效果的西方古典传统油画技法。油画直接画法是利用油画颜料的不透明性和覆盖能力，用色彩直接塑造形体从而达到形色兼备的绘画方法。间接画法，顾名思义，就是色层之间相互利用，不直接得到一块颜色，而是通过间接的方式去表现颜色，但是一幅画面中，究竟是间接画法还是直接画法，其实不能武断专言，其很可能二者皆有，于此我引用一个案例作为一个技术示范：1.素描打格子确保每一个细节型准：
2.在整个绘画过程用软毛的画笔，施加素描关系
3.灰色底色完成，让它完全干燥
4.第一罩染程序中，混合镉红、赭黄并用油稀释，减少颜色纯度，就像水彩画。油由亚麻籽油、纯松节油、达玛树脂混合：
5.整个脸涂上一个统一的透明色层，用软刷调一些湿的白色在亮部提白：
6.嘴唇罩染红色
7.第一层罩染干后，用同样的方法再罩染一遍
8.再次用白色提亮：
9.把白色同罩染层结合好，用软毛笔轻刷:
10.眼睛刻画
11.嘴唇罩染红色
12.嘴唇罩染红色
13.提白
14.反光区域提亮
15.第四次罩染
16.提亮
17.脸颊提亮
18.头巾罩染
19.头巾提亮
20.黄色头巾罩染
21.衣服罩染
22.黄色头巾提亮
23.镉红和暗绿色调和，完善肤色:
这便是一次间接画法的示范案例，值得注意的是，艺术史上出名的油画家们，所使用的风格、材料、技法都有差异，不一样的油画媒介、不一样的颜料、不一样的配比、不一样的步骤、不一样的绘画语境，都会有不一样的画面效果，这便是古典油画难以学习的原因，而且国内学到的还都往往不正宗，以刚刚那副维米尔的《戴珍珠耳环的少女》为例，维米尔用调色油、色彩和一滴威尼斯松节油调出的明亮的不透明的色彩，在画面的最高光处提白。威尼斯松节油柔和高光四周的边缘，产生一种已用干刷融过色的感觉。通过以上油画技法，维米尔体现其色彩深浅运用和云雾边缘效果的制造。
我们临摹的时候，就要进入这种时代的语境中去，掌握运用好画材和技法思路，才能够真正从大师的技法中汲取养分。题主，这是一条漫漫长路，不过好在，这条路上你稍微走一段时间，就会有很大的收获。