海顿的代表作品如何讲述，马格里斯的多瑙河之旅为什么被称为是最好的欧洲游记？
《多瑙河之旅》的作者克劳迪欧·马格里斯，是一位意大利学者，毕业于都灵大学，1960年开始研究中欧文化，1978年起在的里雅斯特大学教授德国文学至今。他同时也是一位作家兼翻译家，在意大利报刊撰写专栏。
多瑙河是欧洲最富诗意、最受音乐家宠爱的河，也是欧洲最古老、最长的河。连接欧洲和亚洲、德国和希腊的通衢，沿着这条路，诗与文字在神话的年代降临，将存在的意义带到西边的德国。
本书作者马格里斯因为一个机缘，受某机构邀请，从河流的源头开始游历多瑙河。从书中的章节便可看出旅行轨迹：第一章描写多瑙河的源头，第二章描写德国南部的多瑙河世界，第三章描写奥地利的多瑙河世界，第四章作者来到了维也纳，第五章作者在布拉迪斯拉发，第六章描写匈牙利的多瑙河世界，第七章作者穿行于南斯拉夫、罗马尼亚之间，第八章描写保加利亚的多瑙河世界，最后一章是河口三角洲，多瑙河沿着这里，奔向黑海。
马格里斯沿着多瑙河游历中欧地区，从颇具争议的多瑙河源头——德国南部的黑森林，到达罗马尼亚地域中黑海的入海口，再现了所游城镇当地的传说、故事和历史事件，并感受到东西方宗教给文化带来的迥异影响。德国、奥地利、斯洛伐克、匈牙利、罗马尼亚、保加利亚和南斯拉夫，许多地区都曾受苏联统治，如今，马格里斯描绘的不一样的城市犹如梦境般掠过。
马格里斯不仅是一位细心的旅行者，更是一位擅长讲故事的人。这本书看似是旅行文学，实则是对多瑙河流域文学、历史的评述，其间夹杂着各种趣闻逸事，从古罗马到近现代，书中提到了人名书名不计其数，作家、学者、哲学家、艺术家，在马格里斯的笔尖游走，书中还有作者对人生和社会的评述与哲思，想读懂此书，需要一定的知识储备，但是若你读完了此书，必定会有所收获。
《多瑙河之旅》是马格里斯的成名作，1987年，该书获得意大利巴古塔奖。马格里斯还获得过意大利斯特莱加文学奖、伊拉斯谟奖、阿斯图里亚斯王子奖、奥地利国家欧洲文学奖等，并在法兰克福书展上获得德国书业和平奖。
“如果生命是一趟旅程，我们就是地球的过客。”想要跟着作者游览一遍美丽的多瑙河，并打算在游历中收获颇丰，不妨去看看《多瑙河之旅》！
巴赫之后的作曲家？
弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732年3月31日-1809年5月31日)，奥地利音乐家。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典音乐风格的杰出代表。
海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了96首交响曲，两部清唱剧“创世纪”和“四季”，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。
贝多芬的事迹？
贝多芬 （Ludwig-van Beethoven ,1770-1827)，德国作曲家，被称为乐圣。他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。他的早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，充满戏剧性的情节和情感上的活力，最后又自然地达到一种接近现代主义地音乐格调。他的作品，特别是中期作品反映出他激烈狂暴的性格和对现状的不满。但在他的作品中有深刻的诚挚和乡土味的纯朴。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁就失聪了，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。
贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性,婚后倍受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。
贝多芬是7个孩子中的第2个,因长兄夭亡，贝多芬实际上成了长子。他的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后改嫁给贝多芬的父亲。这种生活夺取了贝多芬上学的权利，他从小的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望。他打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁起就整天练习羽管键琴和小提琴。
8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。
1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬热爱练习钢琴，但是对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。
d大调交响曲乐曲介绍？
D大调《古典交响曲》创作于1917年-1918年，正当他创作风格转变之际，较之他初期怪异的风格，反而呈现出古典时的均衡架构。由于普罗科菲夫曾于求学期间拜在齐而品门下研究海顿的作品技术。因此此曲在某些方面而言确实是古典时期作品之佳作，但并不全盘模念或照抄，在和弦转调上均具有普罗科菲夫个人独特的风格及气势，曾被于为“所代住的古典”。此曲于1918年4月24日由作者亲自指挥于列宁格勒初演。第一乐章为快板，以D大调及A大调的主题顺序发展而成，发展部是以上各乐曲之变形变。再现捕则是呈示部的相反，由C大调开始而逐入D大调，第二乐章为甚缓慢的三步形式，以两个偿念为主题，辅以古典型式的强弱对照手法写成。第三乐章为不太快的嘉禾舞曲。古典时期的交响曲在此乐章是以小步舞曲来呈现，在此则以古典组曲里的“嘉禾舞曲”取代，第四乐章为非常生动的奏鸣曲式，由D大调的分散和弦所构成的第一主题、音阶性的第二主题及结尾。
I Allegoro vivace 快板
II Larghtto 稍慢板
III Gavotte:Mon troppo allegro嘉禾舞曲：不太快的快板
IV Finale:Molto vivace 终曲：甚活泼地
贝多芬的黎明创作故事？
《黎明奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品53）写于1804年，题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵。它被称为华尔斯坦奏鸣曲，又称黎明奏鸣曲。 这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。 《黎明》奏鸣曲是雄伟的钢琴田园交响乐。它处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。全曲共分三乐章。第一乐章是采用奏鸣曲式。呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。金色的阳光透过薄雾，唤醒了沉睡的大地，小鸟在欢跃，牧笛在回响。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水滋滋。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化，色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。在E大调上出现的副部主题，具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美，对光明和幸福的向往。动人的赞歌先在右手高音区出现，接着又在左手中音区不完全再现，当它第二次出现时，右手灵活运动的音型，使这一主题溶汇到积极的运动中去，似乎是人们受到大自然的感应，整个心灵亦化入生命运动的节奏之中。在呈示部的结尾，随着节奏的发展和力度的增长，动力逐步加强、情绪越来越热烈，展现出"万类霜天竟自由"的雄伟画面。接着，辉煌的颤音，如闪烁不定的阳光，似波光鳞鳞的涟漪。柔和的旋转式音阶从高音区到中音区逐步下降，好似微风吹来了淡淡的花香。生机勃勃的运动亦逐渐缓和，但是，这并不是意味着运动的停止，而是向掀起更大浪潮的展开部过渡。 展开部将呈示部的材料从旋律进行、节奏、力度和色彩等方面进行各种变化。开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进，斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃，如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。接着，副部积极的三连音型亦以不同的调性变化发展，好象是大浪淘沙、波涛翻滚。继而，密集的上行音型从低音区涌向高音区形成白浪滔天的气势。就在情绪高昂的戏剧性高潮中，再现部出现。新素材的运用、调性的变化使再现部面貌一新。副部主题在A大调出现，曲调更高亢、音色更明亮，更富于激情。但在第二句，主题就进行到同名小调，使热情、挚诚的赞歌带有几缕愁思。再现部的尾声较呈示部扩大了几倍，在发展手法及情绪上仿佛是第二个展开部。上下行音阶大幅度起伏，左右手快速音型的连续交替，从低到高的音浪冲击，充分展现出大自然的澎湃力量，形成了全曲的高潮。在副部主题再次唱出深情的赞歌后，急待解决的属七和弦延长音三次出现，仿佛作者在沉思中反复提出疑问，最后，充满活力的音型滚滚向前，大自然的伟大力量得到充分的肯定。 贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，是钢琴音乐中的经典作品，其中以《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《暴风雨》奏鸣曲、《黎明》奏鸣曲和《热情》奏鸣曲最负盛明。海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲，是每一个钢琴学生必弹的。近代作曲家也都写了不少奏鸣曲，但形式比较自由，如李斯特的奏鸣曲，只有一个乐章。 钢琴奏鸣曲之于贝多芬，正如钢琴协奏曲之于莫扎特，是他的作品中最重要的形式，也是他真正自始至终都在创作的体裁。研究贝多芬的专家罗曼·罗兰已经指出，贝多芬对音乐的重大变革正是在《热情奏鸣曲》中酝酿，然后才在《英雄交响曲》中成熟起来的。而在他生命的最后期，已经很少采用其它体裁，还是写下了超凡脱俗的晚期奏鸣曲，其中就包括了被称为“钢琴中的珠穆朗玛峰”和贝多芬自负要在五十年后才能演奏的《槌子键琴奏鸣曲》。可见，贝多芬的奏鸣曲是他内心的写照，也反映了他在音乐上的真正努力。后人把他的钢琴奏鸣曲称为钢琴中的《新约圣经》，正是实至而名归。
orchestra是什么风格？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出