埃兹拉庞德的代表作品

埃兹拉庞德的代表作品，dolltale介绍？

希尔达·杜利特尔(Hilda Doolittle)(1886-1961),是20世纪美国最伟大的女诗人之一·1886年生于宾夕法尼亚州的伯里恒市。在她八岁的时候，全家搬到了费城。她的父亲被任命为宾夕法尼亚大学弗罗天文台主任。

青年时代曾与埃兹拉、庞德和威廉·卡洛·威廉斯结为好友，并曾与庞德一度订婚,她的诗一举获得了一个称号：“一个创造出微形宝玉的完美意象派。”

然而她后期的作品和她大多数重要的作品却不能归于意象派之类。直到不久前她的这些作品大多还无人问津，市面上也绝了版。

她早期的意象派诗是很好的习作，但她的创造性和伟大之处都表现在后期的诗和散文中。

余秀华走红与梨花体及羊羔体的被骂是诗歌界上层的故意炒作吗？

如同书协推出的丑书一样，秀花体，梨花体，羊羔体，少君体，都是《诗刊》炒出来的乱体，要说这些都是诗歌，作为有点文化的民间草根，我觉得很悲哀——滚滚红尘中，文化堕落，诗向恶俗！

风气于名山秀水，诗起于诗人情怀。诗歌是一种生命的情态，是语言的精华。中华文化源远流长，博大精深，从远古的《诗经》《楚辞》《汉乐府》，到《汉魏六朝诗》《唐诗》《宋诗》《元明清诗》，再到民国的《新诗》，一路走来，华夏诗歌艺术璀璨夺目，光耀千秋之作，举不胜举！

人生旅途美妙的感受，在笔墨挥洒中意向成景，化为灵动的诗行，灌注生命的气质，充溢人生的真情。诗的作用在于使人感动，需要对人世、家国的感情，诗人不同的襟怀和性情，在抒发中产生不同的效果。早年学过《唐诗选讲》我最崇拜的还是经典唐诗。

情感历程的感怀，是诗人灵魂的寄托，对社会人生的感悟，是生活的诗意记录。各代诗歌的特点，相应于诗人的精神状态，承载着一个时代的精神与情感，是时代语境下的社会画卷。盛唐的诗歌，以豪壮之情，写壮阔之景，景中韵律飞动，诗章气势雄壮，豪逸奔放，浩荡八极，表现出奋扬的人生意气、高亢的事业追求、热烈情感的宣泄，放射出盛唐豪迈之音！

美在律动，美在自然，美在高山流水，意境是诗歌的灵魂。清新的诗意，使读者如吸朝露，清奇的诗歌境界，又使人置身于崇山峻岭之间，空灵的诗旨发人深思，有拨开云雾见青天之感受……诗情如大地解冻，春潮滚滚而来，柳丝拂面，桃李竞芳，燕鸿鸣空，给读者以阳刚、崇高、雄健、飘逸的美感享受。

“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“慷慨以任气，磊落以使才”（刘勰《文心雕龙》），人与自然结合，情感与景物交融，组成欢快明朗的基调，使诗歌创作自然天成，高亢振奋，充满积极向上的精神。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，更易于触发和表现强烈的思想感情，将浪漫的气质、高度的艺术技巧带入诗歌，抒情有如行云流水，有一种奔腾回旋的动感，句式参差错落，韵律跌宕，相映成辉！

艺术美学传承，诗品经典传咏。对人世的诗意关怀，精神融入大自然，扩大了胸襟，小我化为大我，得艺术珍贵的妙理，青山秀水更出奇。凤凰高飞不落凡尘，大匠运笔不见斧凿痕迹，李白风神潇洒，以“天生我材必有用”的豪迈精神，以纵横恣肆的文笔，形成磅礴气势，将大唐盛世意绪，形象地描绘出来，澎湃的激情具有大江奔流的气势和力量，意向奇特，飞扬于浩茫天地之间，有高山横空出世的凌然。根源深厚，脉络分明，仙风道骨，精思妙想，悲中见豪，狂放自信，雄奇浪漫，具有壮大奇伟的阳刚之美！

举头天外，立于芜皋绝顶，不愧五岳，雄健磊落，极目海天尽处奇姿，望云水茫茫，观天地辽阔，以奇特的艺术构思，创造出瑰奇丰茂、辽阔光明的意境，以无限的激情，描绘出高瞻远瞩、沉思遐想的意象，蕴含深广的情思，使人读之仿佛飞身于天外，目睹伟峰，遥望大海，上凌苍穹，下覆飞瀑，获得特异的审美愉悦，更有那博大的爱国情怀。诗歌的语言经典，达到奇崛、精彩与洗练、丰腴的完美统一……

这就是我心目中的诗歌，个人的心得体会。网友看到这里，请回头看看如今食摊，哈哈，写错了，是诗坛，诗刊推出的所谓食歌，是一种什么样的感觉？要说当代诗人匮乏，本人不认同。“士不可以不弘毅，任重而道远”，就是头条平台，高手不乏其人，比如“兵法天下”、“唐宋词”、“达文”、“石尔先生”、“无念”、“裕依”等创作者，都有迭出的佳作，赏心悦目，令人欣慰的同时，又心生悲哀——他们默默无闻，都是与我们一样的草根！

草丛里的小虫，鸣嘁与沉默都一样，卑微的抗议与冷眼旁观其实也一样。抛砖引玉，本文主要部分，摘自我系列回忆性散文《西去流云东逝水·唐代诗歌》，请网友赏析。一家之言，不当之处，请诸君雅正！

有一个地铁车站读后感？

由意象派诗歌《在一个地铁车站》所想到的…… 人群中这些面孔幽灵一般显现；湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣 《在一个地铁车站》是美国诗人埃兹拉"庞德的代表作，也是西方意象派诗歌的代表作。关于这首诗的写作，庞德曾说，这是他“在巴黎地铁车站看见一些美丽的面庞热情迸放的一刹那”写成的，他先写的是一首十五行的诗。一年之后，被他压缩成短短的两行。 要理解这首诗——所谓理解，只是一家之言。我向来不大喜欢，也不大主张谈论诗歌。因为文学（艺术）作品一经产生之后，怎么理解是接受者的事，没有什么一定正确的意见；而在诗歌这一文体上，这个问题尤其突出。——得先看看意象派诗歌的理论主张，为此，庞德曾指出，“意象，是在刹那间所表现出来的理性与感性的复合体。……意象主义的关键在于它不把意象做为装饰物来使用，意象本身就是言语。……意象不仅是一个思想，它是被赋予能量的一个漩涡或融合在一起的思想群”。意象派另外两个代表人物彼特·琼斯和S．犹哈兹也分别有过相关言论，彼特·琼斯说：“意象主义者的意象犹如代数中的a，b和x，具有变化的含义。……作者使用意象是因为他看到了或感觉到了它的存在，而不是因为他认为使用意象可以支持某种信条或某种美学的或经济学的制度。……这就是意象主义的实质”；而S．犹哈兹则认为，“意象是感官经历的再现。……一旦形成，意象本身可能成为一个象征”。 由上面这些言论，我谈谈自己对意象派的理解： 很显然，这里所谓“意象”乃某种感性直接呈现，但它又绝不同于中国传统意象中的兴象。这里且举例说明。传统兴象的代表是谢灵运的“池塘生春草”这一名句。在这句诗中，“池塘”、“春草”意象乃以最本来，亦即最自然形态的面貌出现，没有经过诗人的丝毫加工：“生”字所表现的也仅仅是一种原始、自然的活动，跟诗人情感、心理、理性无关。一方面，此两个意象本身即呈现了美的特征，另一方面，这种意象之所以美，又不仅仅因其自然、原始形态的感性呈现，而跟诗人的遭遇、心理、理性等背景紧密相关，从这个意义上说，这两个意象，跟诗人的理性既无关，又有关——但理性却如盐融水般看不出丝毫痕迹，所谓化境即是如此。 但英美意象派诗中的意象，却几乎不是这种自然形态的存在。意思是说，尽管诸如“枝条”“花瓣”等意象是自然存在之物，但它们之出现，却不是以自然形态和自然的方式出现在诗人“眼”中——诗人眼中看到的首先是地铁车站熙熙攘攘的人群、乱哄哄的场景、“美丽的面庞”等等这些“社会”存在。在此“社会”存在的背景下，诗人“看到”了有别于此的、不在“现场”的自然之物——枝条、花瓣等等。由此，“枝条”、“花瓣”等意象的出现，虽由现场物直接呈现（通过联想等）而来，但物的不同属性，就使其呈现本身就是理性的结果。从这个意义上即有庞德所说的“理性和感性的复合体”。这里“理性和感性的复合体”的另一层意思是指：“枝条”、“花瓣”等这些非现场物的呈现，是诗人直击现场的人群、面庞等的当下结果——联想等所表现出的由现场至于非现场的转换几乎没有“过程”，由此当下，而成为感性的直接呈现；至于理性，这时显然被作为潜意识的存在予以体现的——诗人自己虽对社会、时代及一些具体问题平时有所思想，但这一思想在此时并不以“理性”的面目出现，而是如盐般完全融入了“枝条”“花瓣”之中。至于到底表现了诗人的什么理性思想，恐怕诗人跟接受者一样，是诗人在诗完成之后的事：只不过诗人的“之后”也许是紧接审美意象“出现”之后。也正因此，在这一层意义上，琼斯的理解也许比庞德更接近意象的本来：“作者使用意象是因为他看到了或感觉到了它的存在，而不是因为他认为使用意象可以支持某种信条或某种美学的或经济学的制度”，即在意象呈现的当下，“理性”是“没有”的，即它只以潜意识方式隐藏于感性存在的背后，即，庞德由人群、面庞等“看到”“ 枝条”、“花瓣”等，并不是他一开始就“想要”用这些来传达他什么“理性”，而是下意识的审美反应。所以，虽说是“感性和理性的复合体”，但这个复合体在呈现的时候，却只有感性，而“无”理性。意象派诗中的感性意象中的理性，需要诗人和接受者“之后”的审美理解和发现，因此，在作品一经产生就与作者无关这点上，意象派诗人与自己的作品相去的距离也许更大更远。 因此，理解庞德这一经典作品，既可在了解、把握诗人写作时的自身遭遇、社会、时代背景的前提下，予以比较接近诗人“本来面目”的客观理解，也可仅从意象本身来作各人的理解。这又与意象派在艺术主张上其实相当的唯美主义有关。所以，“枝条”、“花瓣”本身即具美感。而且，由诗作本身，我们已可发现并追问：“枝条”为什么是“湿漉漉的”，“花瓣”为什么是“黑色的”？这种追问显然可带给接受者以理解把握的途径。而这种追问显然又跟上一句“幽灵一般”的“面孔”有关。两相联系也许就可知道意象派诗人要传达的“美”在何处了。至于这里“湿漉漉的枝条”、“黑色的花瓣”指向的到底是何种具体意思，我觉得倒用不着深究。说是对现代文明的灰心、失望，乃至绝望，是诗人在那时所感悟到的生命的美的冲动等等的理解，其实对我们欣赏这首诗并产生一种审美的欣悦，并不会产生多大的影响。 写到这里，回过头来，我才发现，我开始打算做的赏析工作其实一点没完成，只是把我对意象派的看法——其实还谈不上看法，最多算是感受和体会说了说而已，因此，我的题目不得不由开始的“诗歌赏析：《在一个地铁车站》”而改为“由意象派诗歌《在一个地铁车站》所想到的……”。聊且在这里跟朋友们谈谈读后感吧，则能否有所帮助则不是我所敢冀望的

为什么当今社会国内有那么多的人爱捧星追星？

当今社会为什么那么多人追星？我觉得追星的目的分多层意思？有追星不要命的，当然是极少数追星人。大部分人的追星只能叫所谓的追星、偏面的追星、好奇的追星、闲的无聊追星🤩。我感知真有全心全意追星的朋友们，他们不会耽误任何工作和学习，在闲暇时间会关注这位被自己喜欢的星，他们会为自己喜欢的和追的星而骄傲和自信，因为真正值得追的星是一种力量和精神。我看有朋友回答说：追星是因为精神的溃乏和信仰的缺失，我觉的都不是。信仰与追星完全两回事儿，精神的溃乏就更不靠谱。追星只是一种行为、一种感觉和喜欢，当然我们要看此人追的是什么星？还是举例子小辫儿吧，他在师父的带领下，成了角儿，有很多朋友们追他的唱和他的善及亲缘，感觉追他更有动力，这些追星的人们不见得是闲的无聊？而且有可能是某战线上的精英亦或是工作岗位上的不可获缺。再有小辫儿的粉丝们追角儿，每次小辫儿都嘱咐ta们好好上学和工作，别迟到喽，没事的时候背背我教你们的戏词啊！抗疫的时候小辫儿还趴在床上100天，他带头和粉丝一起做公益，捐款捐物。回到问题中：当今社会为什么那么多人追星？压力山大的原因之一，用其它方式来缓解，其中就会有用追星这种最简单的方式，也有用读书和运动等各种形式获得减压，所以追星是一件正常的事情。我虽然不承认自己是追星族，可是也在空闲之时会找出自己感觉可以缓解情绪的事儿来做，类似于听音乐和走走步，再或者就是打开头条娱乐看看德云社和张云雷，心灵深处得以安宁祥和之温暖。追星无框架，只是别因为追星而错过正常的生活，别追错了星，有的星用脚踹人，有的星吸毒，有的星婚变，有的星漏税等，这些星不可取，还不如不去追，希望用良心衡量，自己喜欢的是什么？

齐白石只画了一个牛屁股？

2015年，齐白石的著名作品《柳牛图》，拍卖出了2千万的高价，只画了一个牛屁股，凭什么能卖2千万？放大20倍来看就懂了。

齐白石是大家所熟悉的造诣很高的现代绘画大师，他的名字妇孺皆知，他把传统中国画推到了一个新的高峰。

齐白石是全能画家，人物、山水、花鸟都有所擅长，其中，最成功的也最博得人们喜爱的是画花鸟虫画。

他的笔墨纵横熊健，造型简练质朴，题材充满着民间情味，在日常生活中的很多平凡物象，在他的笔下都能变成不平凡的艺术。

除了擅长花鸟虫画，齐白石曾经有一幅画，只画了一个牛屁股，在拍卖过程中竟然拍卖到了两千万的高价，一时间在艺术圈传为美谈。

只画了一个牛屁股，为什么就能卖两千万呢？对于这个问题，我谈谈我的个人看法。我认为有以下两点原因：

1953年，齐白石被文化部授予“人民艺术家”称号，1963年，齐白石在诞辰100周年之际，被公推为“世界文化名人”。

从齐白石所获荣誉可以看出，齐白石的绘画风格对现代中国画创作产生了极为巨大的影响。

从市场角度来言，齐白石有着很高的知名度，这也带给了他很高的附加值。

大量的作品存世，使得他拥有非常多的粉丝，拥有比其他艺术家更大的市场。

近几年，齐白石的书画作品在拍卖市场备受瞩目，2011年，他的巨幅作品《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿元人民币的天价成交，创下了近现代书画新纪录。

古往今来，一幅画的价值除了本身艺术价值高，还和画家的名气大小有关系，“字画因人而贵”是千百年来的行业规矩。

齐白石的书画艺术不论从艺术研究领域还是收藏市场角度，都是备受世人关注的。

在艺术品市场上，他的作品也是一路领跑，因此他所画的作品自然价值高，卖到天价也合情合理。

齐白石所画牛屁股的这幅画的名字叫做《柳牛图》，作于1937年，这幅画上的牛和柳条都可以说是形式美的经典。

在一棵柳树底下，生动的几根柳丝自然垂下，干墨渴笔更见柳丝的质感。

最为精彩照射的是从上面垂下的布满画面的柳条，细长、柔软而又坚韧，在春风中摇荡，显示出一种蓬勃的生命力。

同时，齐白石两笔浓墨画出了一头有着庞大身躯扭着屁股的牛，几笔浓墨画出了牛角、牛嘴、牛蹄和牛尾。笔墨形式在这里释放出了无穷的意味。

虽然这幅画看似简单，可是看似这两笔淡墨，真正达到了古人所说的“妙造自然”的境界。

这不是一朝一夕的功夫，是需要几十年精心摸索、日夜练习才能把握的水墨之度。

如果仔细看这幅《柳牛图》的话，会发现齐白石用几笔淡墨就画出了牛的肌肉和皮毛，淡墨中有笔的痕迹，这笔的痕迹，分明就是牛的骨骼。这就是我们传统绘画一直讲究的“有笔有墨”。

如果从整体看，这幅画，采用了概括简约的平面化造型手法，以漫不经意的曲线，临风摇曳的柳条，从臀到肩正面透视的老牛，仿佛被压缩成近乎圆形的“面”。

全画总不过寥寥十几笔，但是笔笔相生，笔笔造型，深得柳之性、牛之神，可以称得上笔简意足，境实神清，具有浓郁的生活气息，这也是齐白石绘画的艺术个性。

当然，以上所说显然是不能够让这一幅画达到两千万的高价的，这幅画真正使它有如何天价的是它的头部。

当我们将这幅画放大20倍以后来看，我们会发现这幅画上面的牛角是后来加上去的。

加了牛角以后就变得特别有意思了，像是牛在歪头看些什么，越琢磨越有意思，堪称一绝。

结语：

不得不说，大师就是大师，齐白石所画的牛艺术境界和美学价值非常高，体现了他的笔墨技巧超群绝伦，具有艺术研究和收藏价值，卖出两千万的高价并不奇怪。

以上是我的看法，你怎么看呢?欢迎留言讨论！

中国文学对西方文学的影响？

中国传统文化在明清之际，通过西方耶稣会士，通过东学西渐，还传播到了欧洲一些国家。

中国的四大发明(火药、指南针、印刷术、造纸术)先后传到西方后，对于促进西方资本主义社会的形成和发展，起到了重要作用。

中国传统文化对法国的影响最大，法国成为当时欧洲中国文化热的中心。从17世纪开始，中国的一些儒家经典如《论语》、《大学》等，就通过法国传到了欧洲其他国家。

法国18世纪的启蒙思想家很少有不受中国文化影响的。如笛卡儿、卢梭、伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、霍尔巴赫，他们对中国文化的推崇程度，让我们现在都感到震惊。

伏尔泰就在礼拜堂里供奉着孔子的画像，把孔子奉为人类道德的楷模。

德国哲学家莱布尼兹、康德、费希特、谢林、黑格尔直到费尔巴哈以及大文豪歌德等人都研究过中国哲学，在不同程度上受到过中国文化的影响。