万家文化动漫代表作品

万家文化动漫代表作品，广州为何被称作文化沙漠？

广州是岭南文化的代表，且不说广州自古以来的“千年商都”文化和近代历史的开启文化，光进入新中国尤其是改革开放带来的先行文化及交通商贸文化都必将在历史上留下广州浓墨重彩的一笔。相比较珠三角其它城市，广州的文化无疑是最深远的，怎么能说广州为“文化沙漠”呢？

本馆立志于挖掘收藏近几十年的广州现代文化，也有一点小小建树，现给大家展示部分：

广州六十年代的购货券

广州发行最早的一市两粮票，广州市是唯一极少在1965年全国粮票发行之前发行地方粮票的城市。

六十年代老广州的副食票。

六十年代的广州火车票。

六十年代广州单车保管票。

六十年代广州轮渡票。

七十年代的广州公交票。

七十年代的老广州动物园门票。

七十年代老广州电影票。

七十年代广州博物馆门票。

八十年代广州小汽车票。

九十年代广州小汽车票。

九十年代广州的改值公交票。

九十年代广州火车票。

中国最早的二维码火车票首先在广州火车站发行。

中国最早的城际动车线在广州至深圳开建。

中国最早的专用城铁及长途动车站是广州东站。以上是最早期从广州东站开出的跨省老式动车票。

太多了，就暂以此为代表，这些现代文化都见证了广州为中国改革开放立下了汗马功劳。

你们所在城市的地标是什么？

太原具有4700多年历史，2500多年建城史，“控带山河，踞天下之肩背”，“襟四塞之要冲，控五原之都邑”。太原市三面环山，黄河第二大支流汾河自北向南流经，自古就有“锦绣太原城”的美誉，是中国北方军事、文化重镇，世界晋商都会，中国能源、重工业基地之一。今天，我来盘点一下太原那些独一无二的新老地标：

老地标：晋祠

晋祠，位于山西省太原市晋源区晋祠镇，原名为晋王祠，初名唐叔虞祠，是为纪念晋国开国诸侯唐叔虞(后被追封为晋王)及母后邑姜后而建。是中国现存最早的皇家园林，为晋国宗祠。祠内有几十座古建筑，具有中华传统文化特色。

晋祠其中难老泉、侍女像、圣母像被誉为"晋祠三绝" 。1961年3月，晋祠被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位，2011年被公布为第一批国家AAAA级别旅游景区。

老地标：双塔寺

双塔寺，本名永祚寺，位于太原市城区东南方向，距市中心四公里左右的郝庄村南之向山脚畔。这里，绿树红墙，宝塔梵殿，龛 阁玲珑，碑碣栉比，花卉溢香，松柏凝翠，肃穆幽静，古香古色。

双塔脚下的永祚寺，是一座建筑别致的古刹。创建年代与双塔同时。它坐南朝北，依山构筑，居高临下，视野广阔。寺中正面是一座巍峨的二层龛洞，下为大雄殿，上为三圣阁，全力砖石碹砌，号称“无梁殿”。大殿结构严谨、开阔，是不可多得的明代砖石无梁建筑。

太原食品街

太原食品街北起府东街，南至钟楼街，宽10米，全长552米。宋代时就是太原市的商业中心。2012年开始对食品街进行全面改造，对道路铺装、城市家具、建筑立面整饰、夜晚街景的亮化、绿化等景观进行全方位的设计，主路采用青石板、便道采用厚青砖席纹铺地、谭石收边的手法，建筑立面全部恢复明清古建设筑风格，木门窗、青砖墙、石板路。山西饮食文化特色的铜雕塑配上仿古的城市家具使整个街景浑然一体，古色古香的明清建筑风格使整条街道彰显文化气息。开辟了可容纳400多车辆停放的停车场，各种通信网线一应俱全。整个街区焕发出了古朴优雅的勃勃生机，成为一条集餐饮、观光、休闲为一体的特色休闲街区。食品街餐饮各具特色，北部为特色风味区，中部时尚酒吧西餐区，南部山西特色风味区。食品街有力地提升了繁荣和谐、魅力开放的太原新形象，真正实现城市建设靓丽，成为新的城市美食聚集地。

老地标：迎泽公园

迎泽公园，因位于古太原城门附近而取名。它居于市中心宽阔的迎泽大街中段，交通便利，视野开阔，是太原市内最大的公园。迎泽公园，总面积666900平方米，迎泽湖水面占总面积的三分之一，分成南、北、中三个部分。中湖东侧，长廊蜿蜒，长达150米的廊式木构建筑雕梁画栋，具有鲜明的民族风格，十分美丽。中湖南面，假山堆砌。假山脚下，水榭伸至湖心。迎泽湖上，桥梁横跨，游船点缀，颇有生气。

2016年迎泽公园开始重新修建，2017年10月历时一年有余改造开园试运营，园内多数景区以崭新的面貌与游客见面。改造过后的迎泽公园改造设计强化其生态功能和精品园林效果，去除商业气息，扩大绿地，增加绿量，营造生态绿园。布局上风格古朴统一，搭配湖景山景，植物障景，高低错落，层次分明。

老地标：柳巷

柳巷，是太原历史最悠久、最繁华的商业街，具有三百多年的商业历史，是外地游客在太原的必游之地。

来到柳巷，就不能不说说这里的老字号。清和元饭庄的"头脑汤"，百年来一直热乎乎的滋润着太原人的身心;吃一顿认一力的羊肉蒸饺，在当年经济困难的时代，是普通太原人过节的一大追求;如果嘴馋了，当地人会去柳巷的六味斋买一块酱肉，这里的酱肉至今在选料和配制方法上都严格遵守传统做法;对于外地游客来说，双合成的糕点、益源庆的山西老醋等也是不错的送礼手信。

除了传统，柳巷也是时尚的，在这里有真维斯、苹果、堡狮龙等流行服装品牌的专卖店和贵都、华宇等现代化的购物中心。每逢春节和重大节假日，太原的年轻人还会在午夜时分来到柳巷一带逛街。附近的纯阳宫每逢春节，还会举办道教的开坛、法会，届时还能观赏到本地的晋剧表演。

新地标：红灯笼体育中心

山西体育中心占地1238亩，总投资为16亿元，包括60000座的主体育场、8000座的主体育馆、3000座的游泳跳水馆、1500座的自行车馆和综合训练馆等。该项目位于太原市晋源区中南部，另外，体育训练基地、国际体育交流中心等配套工程设施也将尽快开工建设。体育训练基地建成后可大大改善山西省专业运动队生活训练条件差的现状，并提高体育场馆建成后的利用率。国际体育交流中心等配套工程可用于新闻发布、赛事转播和接待运动队、裁判员等。

在设计上，体育馆、游泳馆、自行车馆整合为一体的方案，有效地整合了用地，节省了公 共空间，节约了投资。'工程建成后，对完善城市功能、改善城市形象、提升城市品位具有重要作用。'省工程建设事务管理局有关人士介绍，由于一直以来省内体育馆没有承办综合大赛的能力，山西省是国内为数很少的没有举办过国家级体育运动会的省份。而山西体育中心建成后在满足专业队日常训练和群众健身活动需要的同时，还可以承担国内综合性大型体育赛事或国际单项赛事。

新地标：山西大剧院

山西大剧院位于山西省太原市长风商务区文化岛东西中轴，是统领全岛建筑风格的城市地标。山西大剧院总用地面积约85697平方米，项目净用地面积约64905平方米，总建筑面积约62000平方米。主体建筑高54米，长210米。项目占地面积约80亩，总建筑面积7.3万平方米，总投资7.9亿元，主要包括1628座主剧场、1170座音乐厅和458座小剧场及排练厅、琴房、演播室、展台休息厅、化妆间道具服装间等主要功能用房。

山西大剧院各可以满足大型歌剧、舞剧(包括芭蕾舞)、戏剧、大型魔术、杂技、大型综艺演出、大型交响乐、民族乐、室内乐演出需要。其中，主剧场的舞台呈"品"字形，分为主舞台、左右对称侧舞台和后舞台。音乐厅为典型的"shoe-box"(鞋盒式)音乐厅，可演奏大型的室内交响乐，配套设施有乐队休息室、工作室、乐器储藏室等，并配备音乐教学场所。小剧场具有多功能性，可根据演出需要组合成平面大厅、会议大厅、小型剧场、凸型舞台剧场和中心舞台等基本舞台造型，可以满足各种地方戏剧、话剧和特殊需要的专场演出。

新地标：太原南站

太原南站位于太原市小店区北营，东临东山过境高速公路，西接太原武宿国际机场，南依南环高速公路，北靠长风大街，地处国家级太原高新技术开发区、太原经济技术开发区及武宿物流区等三大园区交叉辐射的核心地段。占地面积45公顷，站房主体结构为地上两层地下一层，建筑面积约20.06万平方米，其中客运站房建筑面积5.5万平方米以上，车场规模为10台22线，设计年发送旅客量可达4000万人次以上。工程投资估算总额约30亿元以上，由铁道部和山西省共同出资建设，是山西省内第一座高标准现代化的大型铁路客运站，为太原市标志性建筑之一。

新地标：太原南中环桥

南中环桥是连接太原南部汾河两岸的一条重要通道，东接南中环街，西连南中环西街，双向八车道。该桥主线全长2608米，分为东引桥、主桥、西引桥三部分。其中，主桥全长300米，主跨180米，桥梁标准宽度为52.5米，最宽处71米;西引桥为高架结构，东接主桥，西跨新晋祠路后落地，全长1114.74米。南中环桥工程还包括东西立交桥、人行天桥建设等。南中环桥主桥桥型设计构思源于太原市八景之一的"蒙山晓月"。从桥的两端看，如一只大雁。

新地标：煤炭交易中心

中国(太原)煤炭交易中心，采用古代玉璧与现代飞碟相结合的圆形造型，建筑面积5.2万平方米，使用面积3.6万平方米，展馆直径约260米，共可布设1176个标准展位，展位可根据需要随意组合。整个展馆科技含量高、施工难度大，荣获国家钢结构优质工程金奖。是华北地区面积最大、最具现代化的国际性展馆。山西国际会展中心两大建筑充分体现了"低碳、环保、节能，建筑艺术与信息技术相融合"的全新理念。此外，在交易大楼南和展馆之间有3.2万平方米可容纳2万人的庆典广场，在两大建筑西部北部，有大量的绿化带和5.4万平方米的停车场，可同时泊车1500多辆。

陈情令讲的什么？

就是一个不怎么知名的导演带着一票不怎么知名的演员，被无数人不看好将小说改编成火了一夏天电视剧。一部床头画小人，空手接魏婴在广电的边缘来回试探的电视剧，最主要的是我很喜欢[呲牙]

玩具行业未来的前景怎么样？

一、2012-2016年玩具行业市场供给分析

据中研产业研究院发布的《2017-2022年中国玩具行业发展趋势及投资潜力研究报告》统计数据显示!目前，我国国内玩具企业数量众多，规模较小，外销为主，自主品牌少。 目前，我国是全球最大的玩具生产国和出口国，拥有各类玩具企业2万余家，以出口贸易为主，截至2016年底规模以上玩具企业有1519家。

图表：2012-2016年我国玩具生产厂家

单位：万家

数据来源：中研普华

上世纪90年代初，国内大部分玩具厂商缺乏清晰完整的产品战略，仅从事简单的代工生产或贴牌生产，欠缺根据市场需求以及产品趋势进行设计的能力，产品缺乏特色和针对性;在销售环节上，也很少有专业的销售人员对消费者进行产品介绍，缺乏持续销售意识。因此，我国大部分玩具产品缺少创新、品种单调、经济附加值低，玩具市场缺乏自主品牌产品，同质化严重，竞争激烈，开发程度低。

虽然国产玩具价格偏低，在中低端市场具有较强竞争力，基本垄断了小规模的批发市场和小商小贩等销售渠道，但国内高端玩具市场被国外品牌主导。根据香港贸易发展局的调查显示，在国内玩具消费市场上，国外品牌占主导地位，消费者认知品牌也以国外品牌为主，对国内自主生产的玩具品牌认知度较低。 上世纪90年代开始，部分玩具企业及时转型，致力于打造自主品牌。经过多年发展，形成了一批颇具规模的企业和品牌，如奥飞动漫、高乐股份、互动娱乐、骅威股份、群兴玩具、邦宝股份等玩具企业，但总体而言国内玩具企业规模较小，难以与销售收入动辄百亿元的国际品牌厂商相抗衡。

二、2012-2016年玩具行业市场需求分析

新一轮婴儿潮+消费水平提高，双动力推动国内市场加速启动。影响玩具消费的众多因素中，儿童人口总数、生育政策、家庭收入以及消费意识最为关键。从“二胎新政”或引发的新一轮婴儿潮到社会结构变迁导致的中产消费崛起，越来越多的利好因素正不断推动我国玩具消费市场的壮大。

图表：2012-2016年我国0-14岁儿童数量示意图

数据来源：国家统计局

随着人口众多的“80后”一代长大并陆续成家，我国迎来了新一轮的婚育高峰，这将推动第四次“婴儿潮”的到来。此外，随着“单独二胎“政策的放开，这将进一步强化第四次婴儿潮的人口规模。 “婴儿潮”的到来将直接拉动国内玩具的市场需求。

随着单独二胎政策的实施，以及我国居民收入水平的提高，到了生育年龄的人群更有意愿生两个小孩。根据国家卫计委调查结果显示，已婚育龄人群的平均理想子女数为1.93个，单独二孩政策目标人群中近40%有再生育的打算。随着单独二胎政策的落实，将会改善我国儿童人口下降趋势，未来每年新生儿数将介于1780-1950万人，儿童人口总数将维持在2.2-2.5亿之间。

近年来，随着我国经济水平的提高，人均可支配收入正在逐步提高，此外，新生代“80后”父母大多受过高等教育，较为重视孩子的早期教育和娱乐问题，因此对于玩具的消费意愿极高，这将为玩具的消费增长提供动力。与发达国家相比，我国儿童的人均玩具消费额极低。这样的市场一旦完全释放，对我国的玩具产业将起到巨大的推动作用。

三、2012-2016年玩具行业市场规模分析

图表：2012-2016年玩具行业市场规模示意图

数据来源：中研普华(注：数据仅包括国内市场)

我国玩具市场规模具有巨大的增长空间。虽然我国玩具市场规模历年呈现增长趋势，从2012年的500亿元，增长到2016年的579亿元，但家庭平均玩具消费和世界玩具成熟市场乃至部分新兴市场国家相比，仍然具有较大差距。考虑目前我国家庭平均玩具消费仍处于较低水平以及我国家庭收入不断增长的现实状况，国内玩具市场规模增长前景良好。

想要了解更多关于玩具行业专业分析请关注中研普华研究报告《2017-2022年中国玩具行业发展趋势及投资潜力研究报告》

为什么还有那么多人一边劝退别人？

的确，不论是美术，还是其他行业，都会存在这种现象。即，一些小有成就的人会告诉想要入行的人，别来！

为什么呢？

因为只有走过来的人，才知道这条路走得多么惊心胆战，就像是一座独木桥，这一路已经看过太多人是怎么掉下悬崖，连个“全尸”都留不下。

而自己也是，也许并不是因为自己的能力，反而是太多的偶然促成自己走到了现在这里。

比尔盖茨不会去大学告诉大学生，“唉，你别念了，没什么用，创业吧。”也许他的成功是偶然背后的必然，但是他的成功却很难很难被复制。

所以，各行各业都有一座独木桥，当有别的人想要踏上这座独木桥的时候，走过的人都会告诉他，别来。

这是整个社会的大环境，下面再详细聊一聊画画的问题。

的确，纯艺术、原画方向的成功的人很少，几乎毕业等于失业。尤其是原画，虽然现在很火，但是真能赚钱脱贫的很少。

但是，搭乘互联网这趟快车，相关设计专业的需求量是很大的。比如说，ui设计师。正常的情况下，每一个互联网公司都必备一个ui设计师。

而大厂如百度、阿里、腾讯、字节跳动等，每一个项目都需要好几个设计师。仅北京一座城市，就有上万家的互联网公司，所以，这个需求是很大的。

而且，随着5g技术的发展，ar、vr等一系列沉浸化技术的进一步推进，场景设计师的需求量也会日益增大。虚拟世界会愈发发达，随之而来的，就是设计师需求的越来越大。

所以，画画并非“死路一条”，反而其延伸出的一些设计专业，是社会发展所急需的。

这是因为学习美术、美术高考、找工作等等都需要下很大的功夫。

首先在学习美术的过程中，集训的日子你说幸福吗？快乐吗？现在用来回忆的确不错，但是如果你说让我重新再来一遍，我就坚决say no。

此时此刻，我依靠在舒适柔软的床上，手边是我最爱喝的咖啡，然后我去回忆当年集训的一切，很多事情我现在想起来嘴角还是不自觉的上扬。

但是前提是，我现在很舒服。

当年呢？凌晨下了课往教室走，冬天的寒风把我脸都吹得生疼。早上天还是乌黑的，我就抵抗困意，艰难地从床上爬起来，用冰凉的水去刷牙洗脸。去校考的时候，拿着画箱的手都冻红了，到了考场半天都缓不过来。

如此种种，都是我现在的梦魇。

集训之后回学校，学习文化课，感觉自己像个傻波儿。什么也不会，天天学到下半夜。别人都冲刺半年了，都跑一半了，我才刚从起跑线上起步。

好不容易考上了个梦寐以求的大学，还得遭受一些无知的人的歧视。

“他啊？不是正儿八经的清华，是美术学院”。

“没有美术他能考上个屁啊？”

如此种种，如何才能不成为梦魇。

因为的确尝到了甜头，虽然没致富，但也总归脱了贫，双十一能给爸妈买他们喜欢的东西。

并且，自从做了自媒体，帮助了越来越多的小朋友，看着他们一个个考上了自己喜欢的美院，听他们给我讲他们生活里的小事，这种成就感，让我觉得还可以在美术这个行业再待上几年。

虽然现在还是有很多痛苦的事，比如说为了赶设计图整宿整宿的肝，比如改了八千次的稿，领导的确最喜欢第一个，比如说也会遇到那种类似“让手机壳的颜色跟着手机屏幕一起变”的荒唐需求，比如说，也的确遇到了以为自己扛不过去的事。

但是自己参与的产品上了线，自己帮助的小朋友考上了美院，拿着挣来的钱，给自己和自己爱的人去买喜欢的东西，这些都让我感觉，我还能再肝几年。

我会劝退什么样的人？

之前劝退过两个小孩，一个是家庭条件不好，一个是想走捷径、吃不了苦的。

家庭条件不好，是真的没办法好好走一切包括美术在内的艺术的道路了，集训的时候得需要钱，整个集训期间动辄上六位数，上了大学更需要钱，本身艺术类专业的学费就会贵，

设计专业的硬件设施需要钱，外出考察需要钱，整个大学要念出普通学生学生的二倍甚至还多。

再就是想走捷径的

”大叔，我突击一个月能不能考上？“

”大叔，我背一个人头像上考场行不行？“

还有每天晚上我都会看到他互斥海喝，晚上11点定位在酒吧。

在一个月之后，我跟他说，如果不想学就算了吧。没有用的，即使考上了大学，也不会是什么好大学，学不了好专业，毕业还是失业，何苦走这一遭呢？

去学一个普通专业，一旦毕业之年撞在了风口上了呢？做一个起飞的猪不好吗？

其实说了这么多，再绕回来来看，任何一个学科，任何一个行业也都是这样，很多没被卷死的都是付出了巨多的，但半夜也会猛然醒来以为自己被卷死了。

早晨起来，还得继续在滚轮里奔跑，当你十分努力才保证不被卷死的时候，突然进来一个小孩，也不着急也不跑，慢条斯理的，然后他问你，“你看我行吗？”

出于对他的关心，你也只能说，“还是算了吧，这里对你来说，就是死路一条。”

中国电视剧黔驴技穷了么？

从演员，剧本，资金，大众审美四个角度，全面地剖析这个问题。

一、演员

演员，分为三个部分来说：

首先，演技。好演技虽然没有特定的标准，但每一位观众心里都有一杆秤，能一眼就判出来。

很多老一辈的演员，为了打磨自己的演技，都曾经沉淀在话剧或舞台剧中，例如宋丹丹，葛优，陈宝国，黄渤，包括陈道明等一系列演员，还有很多中生代演员，例如胡歌，黄磊等。

因为虽然话剧片酬很低，但却最能检验和锻炼一个演员的表演功底。

演话剧的时候，所有东西都是一气呵成的，这对演员的形体和台词功底要求很高。

就连国外也是如此，英国甚至还有一种说法：没演过莎士比亚话剧的演员，不能算是好演员。

然而现在的年轻明星，唱几首歌，长得漂亮就能演主角，拿的片酬却比老演员还高。

有的人说：演技是需要沉淀的，咱不能这样对待这些年轻的小鲜肉。没错，可是只有演员认真演戏，每一次尽力演好，演技才能提升，否则只会越演越烂！

可如今的年轻演员，能沉下心打磨演技的又有几人?

其次，演员的敬业精神。

现在这个社会，演员敬业精神的缺失，在电影和电视剧行业是一样的。

旧版《红楼梦》拍摄前，所有演员一起生活了3年，3年间，他们不停地补充相关知识，训练形体，所以林黛玉的眼神才那么传神，所以这部剧才被人说是“人戏合一”。

《秋菊打官司》拍摄前，巩俐为了塑造农村妇女的形象，在农村生活了几个月，用洗衣粉洗头，刻意把头发弄粗糙。

拍摄期间，巩俐还在不停地学习当地方言。最终她凭借秋菊一角，斩获威尼斯电影节最佳女主角奖。

就连同样是流量小生的少女时代林允儿，在拍摄《极限逃生》前三个月，每天坚持练习攀岩，攀爬建筑外墙。

拍摄时，有场要用全身去奔跑的戏，一连拍了数天，林允儿依然是真人上阵，毫无怨言。

相比之下，流量明星鹿晗拍摄《上海堡垒》那句：大家还是多体谅体谅我，不要一听是我演的，就不看了。

何其幼稚。

某些演员演戏只对口型，读123456，直接不说台词的举措。何其讽刺。

最后，就是很多观众都受不了的原因：磨皮导致影视剧严重失真。

现在的影视剧，只有两个肤色：男的白，女的特白。（严格来说就一种）

美则美矣，但磨破滤镜美颜高光都会严重影响观众观感，会使演员的脸变模糊，掩盖演员的微表情。

请看下图：

这是热播剧《正阳门下的小女人》磨皮前后的照片，电视剧讲述的是文革前后，三十多岁的小女人辛苦奋斗的故事。

你说哪个看起来更舒服？

说到这，就想到宁静在《金星秀》中讽刺现在某些演员的话，就凭这段话，我得给她大大地点个赞！（赞~，疯狂暗示）

她说：“现在的演员，不需要演戏有演技，生活里有演技就好了。”

二、剧本

剧本和编剧息息相关，因此，接下来分3个角度剖析现在编剧不行，导致剧本不行的原因。

1、编剧缺乏想象力，剧本无法创新。

先来看看章子怡和《人民的名义里》高育良饰演者张志坚的吐槽：

他们都反映了一个问题：现在的剧本太烂。剧本烂咋办？行，咱翻拍，改编，抄袭。

于是出现了一系列翻拍的电视剧，把播出的日期改一下就完事了。

这不，2020年《天龙八部》《鹿鼎记》《倩女幽魂》《神雕侠侣》《绝代双骄》...又双叒被翻拍了！

这反映了什么？编剧越来越缺乏想象力和创新能力。

陈道明曾在一档访问节目中直接说道：“现在的编剧缺乏想象力，黔驴技穷了。”

看《来自星星的你》时，身边一堆”花痴女“在那里喊：”哇，为什么韩国外星人题材都出来了，我们国家还围着校园，后妈和婆婆在打转？“

看《功夫熊猫》时，我也在感叹：

”中国传承这么久的功夫，竟然是被国外人率先用来拍动画电影，它的两个编剧更是和中国半点关系没有。“

2、编剧门槛太低，剧本粗制滥造。

2017年中国生产电影798部，电视剧一千多部，中国每年至少需要6万编剧，但中国合格的编剧人数远远不足。

因为编剧行业非常特殊，没有速成，需要生活的积累，需要技巧的积累。而且网上的内容、电影都是为年轻人提供的，行业对年轻编剧的需求非常迫切，但成熟的年轻编剧却凤毛麟角。

影视蛋糕很大，合格编剧人数不够，怎么办？充数呗！

所以现在编剧，就是一个几乎0门槛的工作，只要你会写就成。这就导致大量的人涌入编剧行业，水准自然层次不齐。

而为人称道的美剧和韩剧则不同。美剧和韩剧的编剧门槛高，竞争激烈，他们写不好，得随时修改，随时可能被换掉。

而且他们的编剧地位高，拥有很大的话语权，因为他们奉行的是编剧核心制。

而我国的编剧，基本剧本一交就没啥事了。再加上我国影视圈奉行的是明星核心制度，编剧反而被边缘化。

这就导致有些编剧容易失去耐心，变得浮躁，只想跟风敛财，你说剧本能好吗？

3、现在一些编剧或主动或被动地失去了工匠精神，剧本变成”速成品“。

来看一组艺恩数据公布的编剧创作数据表：

“让编剧成为快速生产的机器”，“挤压创作时间”，“降低门槛和项目质量”，“粗制滥造”等等让人震惊的字眼，都是现在剧本烂的根本原因。

被评选为”十佳电视剧编剧之一“，创作出《雍正王朝》《李卫当官》的刘和平先生曾经说过：

“以前的编剧爬格子，更有“工匠精神”，今天缺了一些“工匠精神”。编剧就应该具有“工匠精神”，把自己最主要的时间，精力，心思放在剧本创作上，反复打磨自己的作品。”

可惜，工匠精神，这四个字对现在的编剧来说，并不容易。

三、资金

说到这个，可能很多出品方要叫苦了：现在电视剧的制作成本不低啊！

我们都知道制作成本大致分为：人工成本和制作成本，所谓的“不低”其实大部分都花在流量明星身上了。2016年~2017年间，一二线明星的片酬就涨了近250%。

例如，电视剧《孤芳不自赏》虽然各种抠图，但是男女主角还是有天价片酬的。一些古装剧中，明星片酬占比甚至更高，达到75%之多。

成本都用在明星身上了，特效后期制作，服饰打扮，场景布置等方面的成本自然就会缩水。

然而，演员自己又撑不起一部剧，所以现在的影视剧才会变成这个样子。

不过即便如此，制作方仍然乐此不疲，花大价钱，请各种”大咖"加盟。

四、大众审美

如果说前面把各种“烂剧制造者”说了个遍，那么接下来，就该说说观众自己了。

仔细想想，它拍得渣，不火，没人看，不能赚钱，谁拍？

大家都不是傻子，用这个明星，这样的剧本，这样忽悠观众，观众如果不买账，谁下次都不敢这样干，毕竟都是钱啊，同志！

需求决定供给。

我们不得不承认，大众审美真变了，导致这一现象的一个重要因素就是韩流的冲击。

据上海团市委所做的一项调查显示，从对360名青少年的调查中发现:

知道“哈韩族”的青少年人数高达80%；知道“流氓兔”的青少年有292名，高达81.10%；

其中真正接触“韩流”的青少年人数多达65.80%；明确表示喜欢“韩流”的人数占53.7%。

在韩流的影响下，各种娘炮肆虐。荧幕上，略黑，一身正气，铁骨铮铮，往那一站，就让人觉得是条汉子的男明星，越来越少了。

相反是磨皮，浓妆，装帅摆酷的男明星大行其道。

像这样，虽然黑了点，但笑起来可爱，亲切，看起来舒服，辨识度高的女明星已经很少了。

明星都变成三角脸，白的发光，整容，乍一看认不出来的女明星了。