直线派的代表作品有哪些，徐悲鸿画是什么派？
著名的绘画大师徐悲鸿先生融中西画法于一身，他自成一派。
不属于任何画派，但他对中国画坛有着继往开来，源远流长的深远影响！
徐悲鸿原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。
徐悲鸿擅长素描、油画、中国画，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
北条司和鸟山明三位漫画大师你更喜欢谁？
很凑巧三位大师的作品我都看过，还是每人都看过两部，车田正美的作品我看过《圣斗士星矢》和《钢铁神兵》，北条司的作品我看过《猫眼三姐妹》和《城市猎人》。鸟山明大神的作品我看过《怪博士与机器娃娃》和《龙珠》。
车田正美的《圣斗士星矢》电视上播放过，忘记是哪里配音的，只记得阿瞬明明是一辉的弟弟，确是女配音。只在我较小的时候播放过一遍，就再没复播过。《钢铁神兵》则是我后来在网站上看的。北条司最火的作品明明是《城市猎人》，可咱们的电视台却把《猫眼三姐妹》反复播放，我觉得可能跟犽羽獠的做派有关系，他每集都会吃女生豆腐，对于我国的审核部门实在不好删减，干脆不播。鸟山明的作品我是先看的《怪博士与机器娃娃》后看的《龙珠》，漫画书早看过，动画看的却较晚。
我跟人来说更加喜欢鸟山明的作品，说不定跟我喜欢辽艺配音有关系，我看过的两部鸟山明的作品都是辽艺配音。《猫眼三姐妹》是上译的，我听出来小泪姐的配音跟《哆啦A梦》的胖虎是同一个声音，你们能明白这个感受吗？
三人成名都是同一个时期，倒是可以对比，成就肯定鸟山明更大。我小时候看《龙珠》的时候，我爸和我妈有时也跟我一起看，甚至我奶奶都跟我一块看过。《猫眼三姐妹》我总是想避着大人看，怕我妈妈会数落我什么。《圣斗士星矢》则无所谓，只有我看，他们压根就没兴趣，甚至我的小伙伴也不爱看。这就是问题所在吧，越适合大众越是受众广，这个作品就越容易火。比如说有一个人特别喜欢侠盗，又特别喜欢美女，《猫眼三姐妹》超级适合他，他觉得《猫眼三姐妹》最好看，比《龙珠》强得多。可并不会所有人都这么想，反倒是能接受《龙珠》的人更多。
《龙珠》独特别具一格的世界观非常吸引人，什么怪模怪样的人物都有，什么妖魔鬼怪都有，有神明有冥界有阎王有宇宙有外星人，它又是一个科技感非常先进的社会，各种元素应有尽有，故事也非常的精彩好看，适合各年龄人群。
销量方面在日本《龙珠》只输给了《海贼王》，我觉得这跟《海贼王》超级长的篇幅有关系。有人说鸟山明出道即巅峰，上个世纪八九十年代漫画家收入排行榜，鸟山明总是榜首，据他自己所说，本来寂寂无名，突然《龙珠》火遍全国，家里的电话都被打爆了。其实已经火遍世界了。
文：龙骑士谢鲁
法国画家马蒂斯的画作人体简洁？
亨利·马蒂斯 （Henri Matisse 1869-1954） 二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。年轻时曾是象征派画家莫罗的学生，后来受到印象派的影响，并吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法，形成自己的一套风格，即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳”，马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
亨利·马蒂斯是20世纪野兽派大师，马蒂斯与毕加索一样，享有20世纪天才画家的盛名。但是马蒂斯并不是一位多产的画家，因此他的作品就显得更加珍贵，成为艺术爱好者和收藏家搜寻的珍宝。
001 《蓝衣女子》 92.7 x 73.6 cm 1937年 布面油画 费城艺术博物馆藏
002 《音乐》 260 x 389 cm 1910年 油彩画布 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆藏
画作《音乐》是画家马蒂斯创作于1910年的一幅油画。现存于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。
《音乐》这幅油画的画面无论是构思或图案都充满寂静的气氛，十分完美和谐与统一，让观者感受到其中冥想的空间。在这幅油画中，画家马蒂斯以美丽的蓝色描绘天空，用明亮的绿色描绘大地，用栩栩如生的红色表现人体。
马蒂斯后来说：“我从这三种颜色中得到了我希望得到的光线、以及纯色之间的和谐。
003 《戴帽子的妇人》 79.4*59.7 cm 1905年 布面油画 旧金山现代艺术博物馆
这是一幅马蒂斯夫人的肖像，它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
画中，颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部，她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，粗犷地把轮廓勾勒出来的。直接从颜料管里挤出来的强烈颜色并不表现现实中存在的真实对象，而是经过艺术家自己的主观视觉经验加工后对人物进行处理，从而想引起观看者视网膜的振动，以此来树立与传统截然不同的新的绘画准则。
004 《罗马尼亚人的上衣》
005 《自画像》
006 《画家的一家》 143x4850px 1911年 油画布、油画
油画《画家的一家》式野兽派画家马蒂斯在1911年创作的一幅布面油画。画面中描绘的是画家马蒂斯的家人，从左至右，是做针线的妻子艾米丽，与兴致勃勃下象棋的儿子皮埃尔和手中拿画站立的女儿玛格丽特。油画《画家的一家》的诞生，受到画家与一九一零年在慕尼黑见到的波斯工笔画和及物的影响，整体画面极具装饰风。
007 《读书的女人》 油画布、油画
油画《读书的女人》是野兽派油画家马蒂斯以学院派手法创作的室内油画，被当时的政府收购，获得了无比的荣誉，紧接着画家马蒂斯被选为法国两大沙龙之一——国际艺术协会沙龙的预选会员。
这位得到上天厚爱的画家，当时才二十六岁，却已开始踏上了成功之路。
008 《艾米丽的画像（绿色的条纹肖像）》 1905年 油画布、油画
009 《阿尔及利亚人》
010 《妻子的肖像》 146x2442.5px 1913年 油画布、油画
马蒂斯创作《妻子的肖像》这幅油画花费了很长时间，为此作为马蒂斯夫人变换了一百多种姿势。开始是以自然形式描绘的油画，最后逐渐被抽象化了。据说夫人对好像是面目的脸，不甚满意。而诗人吉劳姆·阿波利内尔却认为[这是马蒂斯全部作品中最杰出的精品。
011《白色羽毛》 1919年
012《懒散的后宫佳丽》 65 x 50 cm 1923年 布面油画 华盛顿国家美术馆藏
这幅画作《懒散的后宫佳丽》是马蒂斯描写人物的一幅重要代表作。画中所描绘的这位女子侧卧在绿、黄、白条纹相间的安乐椅上，腰部围着薄纱，肌肤呈现淡红色，双手举起放在头后，将上半身全部裸露出来，画面追求的是一种平衡，纯净和安详的氛围。画家马蒂斯在构图上将人物，被毯，壁挂以及墙壁作为几个主要的色块，并有意识地弱化了其他的色彩，从而形成整体上的和谐。整个画面笔触柔和，流畅，由垂直线和水平线组成的构图给人以稳固感。画家马蒂斯特别强调形式，主张表现方法统一和谐，简练几种==集中，这些特点在此画中得到了充分的体现。
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康定斯基马列维奇和蒙德里安三人绘画风格的区别是什么？
说到抽象画，大家第一个想起的大多是毕加索
却少有人知道，这三位艺术家，才是真正抽象艺术的代表人物今天就来带大家了解抽象艺术三大先驱——康定斯基/蒙德里安/马列维奇抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский）100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。（《即兴》康定斯基）康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。康定斯基大学专业是法律和经济。后获博士学位，并在大学任教。30岁时为了学画，他放弃法律教授的职位，来到慕尼黑美术学院学习，后成为职业画家。康定斯基的早期绘画，经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了以“构图”、“即兴”、“抒情”命名的作品。彼埃·蒙德里安（PietCornelies Mondrian）蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。（蒙德里安在工作室）蒙德里安自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，应该追求“绝对的境界”。所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号，叫“冷抽象”，以区别于与他同时代的另位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich）马列维奇是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白。马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。总的来说，抽象艺术具有以下三个特点：一、看似平凡简单甚至拙劣，却极为传神二、人，景，物，经久生趣，耐人寻味三、其中传达的，通俗且文盲看得出的伟大精神这次介绍的这三位抽象艺术家，作品中几乎没有任何具象的东西他只传达给你一种观点，或是感受不用纠结如何去欣赏，去看懂抽象画一千个人有一千个哈姆雷特你觉得是什么，就是什么席勒的人体素描为何成了艺术家追捧的教科书？
来，
先来直观感受一下席勒的绘画作品：都是极为简单的人体画，没有太多复杂背景，只有线条和少数的颜色构成。但是，看到这些画，有没有感受到一种力穿纸背的bang bang的冲击感呢？
没错，这就是埃贡席勒人体素描成为艺术家追捧的“教科书”级别的原因：
线条的力道极强。
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模特扮演的席勒人物形象
席勒笔下的素描形象
席勒最为人称道的是他绘画作品中线条的运用。
席勒的线条强大到什么程度呢？通过上面的照片和绘画对比我们能够清楚的感受到，即使是真人身上的肌肉线条呈现，都不如席勒简简单单的用线条画出来感觉饱满和真实。
画家运用线条绘制的人体，既有用有棱角的线条去突出和表现那种压抑的要爆棚的生命力，也有用流畅弯曲的线条勾勒出一种温和的意味。
可以说，
席勒的线条使用充满了对比强烈的节奏感，这些大胆放纵的线条却又格外简洁，营造出的画面却是夸张而带有强烈对比效果的。
因此，
并不需要完全细致而逼真的写实，却可以用线条刻画出线条和筋骨、肌肉，这种手法符合席勒作品中人物的神经质和阴郁气质，
也是很多画家所望尘莫及的。
人物线条流畅，构图动感，且集中突显了人物起伏的几何形体。能以最简单的线条来营造最饱满的情绪，这还不够教科书吗？
感谢您的阅读，喜欢请尽情点赞评论，不喜欢千万别勉强！你怎样理解油画作品中的线条美？
油画是以“色彩”为载体，色彩对于油画艺术的作用非常大，它可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，但是一幅优秀完整的油画作品，并不只是依赖色彩的作用，确切的说油画是通过构图、线条、光影、色彩共同创造一种美的韵律，问题来了：作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？
油画作品中的“线条美”油画注重“写实”，以“素描”为一切基础，是一门线条造型艺术，值得注意了，，油画不只是造型艺术，也还是线条艺术，之前会认为“线条”的含义很抽象，其实并不会，我们在欣赏一幅油画作品时，可以这么理解：“点”与“点”聚成了“线”，“线”与“线”汇聚成了“面”，也就是“画面”的意思，
线条相对于色彩来说，线条要显得灵活些，可笔直可弯曲，但一定要流畅，只有线条流畅，画面才有张力，画作才有神采，这也体现出画作的“线条美”，我们可以发挥大胆的想象，把线条比喻成物象的“血脉”，如果一幅画作的“线条血脉”不流畅的话，整幅画作都是僵硬无神的，
那么怎样在油画作品中发挥线条的作用呢？或者说，体现“线条美”，就要有很扎实的素描功底了，这很好理解，因为一幅油画作品的第一道工序便是素描，素描是物象的“骨骼”，画作物象的造型、黄金分割比例、光影明暗对比效果很大程度上都取决于素描的作用，
而一个物象的素描“骨骼”又是由许许多多的线条组合而成，线条与线条之间的相互存在关系，又是极为复杂的，它就好比人的神经一样非常敏感，对线条的处理，要拿捏恰当好处，要让所有线条都与众不同的存在，这难度是很大的，所以古今中外的油画家被称之为艺术大师的非常少。“线条美”可以让整幅油画作品形神具备。