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新风霞的代表作品

观后给人以花逝雪埋、红尘不再的淡淡忧伤“扮上了以后在这银银白雪中吟唱,代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》?著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。...

新风霞的代表作品,描写戏子莲生复活时的画面写一段文字写下来?

戏子莲生倒毙于大雪纷飞之中,天幕中莲生复活,一把折扇,一袭红衣,翩翩起舞,与白雪映衬,真的让人感动。”

导演王延松评价:“艺术特色以写实为底,但又在写实的基础之上勾勒出一些诗意唯美的线条。”

@戏剧学教授丁明拥写道:“《风雪夜归人》的整体感觉是一种云淡风轻的风格,不疾、不徐、不燥、不烈,两个多小时的观剧过程轻松愉悦,观后给人以花逝雪埋、红尘不再的淡淡忧伤。”

花腔女高音歌唱家、剧作家吴霜(吴祖光先生之女)评价:“这部作品系父亲数易其稿,尤其是结尾部分修改了很多次,而国家大剧院版则采用了最初的表达方式,整体更加强调了人性层面的意义,并且弥漫着淡淡的诗意,这点让我非常欣赏。”

一直期待结尾能有一段较完整的昆曲唱段,演员装扮妆容完整,扮上了以后在这银银白雪中吟唱。但导演将这段处理成余少群一身红衣一把折扇,与白雪相称相应 道也别有一番风味。只是觉得略简单,这可能也是这出剧的整体特色。连魏莲生死后这一段莲生复活都是淡淡的。

评剧代表人物?

答,评剧代表人物有,老一辈艺术家,马太,小白玉霜,新凤霞,赵丽蓉,等等等等,他们都是老一辈的艺术家,他们的一生中,给观众留下了无数的优质作品,也是我国艺术界的,出类拔萃的人,他们把一生的精力和汗水,都洒在了舞台上,这就是我们老辈艺术家,回答完毕

新凤霞的女儿?

吴霜。吴霜,新凤霞之女。我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。早年毕业于中央音乐学院,后留美6年学习西乐。代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。现北京蓝汽球文化艺术传播有限责任公司董事长。

二十世纪40年代中国文学作品有哪些?

陈白尘《升官图》、吴祖光《捉鬼记》、宋之的《群猴记》、郭沫若《屈原》、曹禺《北京人》、夏衍《法西斯细菌》、茅盾《腐蚀》、巴金《寒夜》、沙汀《在其香居茶馆里》、老舍《四世同堂》、钱钟书《围城》、黄谷柳《虾球传》、张爱玲《传奇》、张天翼《华威先生》、赵树理《小二黑结婚》。

描写土地改革斗争中农村历史性变迁的《太阳照在桑干河上》(丁玲)和《暴风骤雨》(周立波)。

以风光明媚的白洋淀为背景描写抗日战争中妇女保卫家园的《荷花淀》(孙犁)《罪恶的金字塔》(郭沫若)。

表现追求光明主题的《火把》(艾青)。

献给北方农村的赞美诗《泥土的歌》(臧克家)、

暴露国统区黑暗现实的政治讽刺诗《马凡陀的山歌》(袁水拍)《王贵与李香香》(李季)。

展示妇女命运巨大变化,歌颂妇女解放的 《漳河水》(阮章竞)。

战地报告文学:丘东平的《第七连》、《我们在那里打了败仗》

抒情散文方面:茅盾的《风景谈》、《白杨礼赞》

杂文专集:冯雪峰的《乡风和市风》、《有进无退》、丁玲的《三八节有感》、萧军的《论同志之“爱”与“耐”》、艾青的《了解作家、尊重作家》、王实味的《野百合花》等。

刘邦的大风歌有水平么?

公元前196年,英布叛变。这个消息于刘邦来说是喜忧参半。喜的是终于可以名正言顺地除掉英布,忧的是寄予厚望的太子刘盈不堪大任,不能替父出征。而躺在病床上的刘邦已经颓废不堪,整日枕着一宦官的腿上昏昏欲睡。妹夫樊哙推门而入,哭着质问刘邦:难道皇帝要学那秦二世与赵高?刘邦噗嗤一乐,然后长叹一声,带病战英布。

击溃英布后,刘邦迂回到了阔别十余年的故乡沛县。沛县父老乡亲非常高兴,热情招待刘邦,众人开怀畅饮十余天。一日酒酣微熏,刘邦吟唱了生平创作的第一首艳惊四座的诗歌《大风歌》:

洒酣,高祖击筑,自为歌曰:

大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方!

高祖起舞,慷慨伤怀,泣数行下。

——《史记•高祖本纪》

当时刘邦心潮澎湃,热泪数行,是高兴还是伤悲?其实后者居多。回到长安将近半年时间,刘邦去世。由此可见,当时刘邦已经预感到了生命进入倒计时的无奈与紧迫。

从唯物论角度来看,很少有人能坦然面对死亡。同样,刘邦的内心必然很复杂,可以说是千肠百转。当然并不是刘邦不舍尘世,而是他还有许多未完成之事,比如改立太子,比如对抗匈奴等等。因此,刘邦见景生情,壮怀激烈,一首饱含深情、气势恢宏的《大风歌》脱口而出。

刘邦的《大风歌》有水平么?这是许多人的疑问。因为印象中,半辈子游戏人生的刘邦本没有多少文化可言,又怎么可能完成如此惊天大作。而更让人惊诧的是,从家乡回到京城后,刘邦又造作了一首同样大气磅礴,可媲美《大风歌》的《鸿鹄歌》。如果说第一首是碰巧,那么第二首必不是还靠运气。

其实,刘邦本身就是一位音乐达人,原创人才,在他与宠姬戚夫人相伴的日子里,刘邦总是击筑吟唱,对方则“折腰翘袖”,翩翩起舞。夫妻二人是真正的夫唱妇随。也有人说,刘邦的《大风歌》之所以经久传唱,完是粘了帝王身分的光。事实果真如此吗?未必。因为中国会作诗的帝王不胜枚举,比如隋炀帝杨广、唐太宗李世民、南唐后主李煜、宋徽宗赵佶、大清乾隆皇帝等等。但是他们的诗歌无一例外都多了阴柔,少了刚健,没有一个人能达到刘邦那种摧天卷地的气势。

而每当提到帝王作诗,多数人又把刘邦与乾隆做比较,而忽视真正的大家南唐后主李煜。原因是刘邦的诗歌少而精,乾隆皇帝多而滥,李煜本身就是一个合格的诗人,见怪不怪。所以世人会在第一时间想到最有特点的汉高祖刘邦与大清乾隆皇帝,而不是水平登峰造极、执政能力差强人意的李煜。所以,乾隆皇帝每每又成了网友调侃的对像,嘲笑其诗写的如擦屁纸一样不值钱。显然,如果将刘邦的两首诗歌放入乾隆的三万多首里面,刘邦不仅不会被淹没,反而如兜子里的锥子一样锋芒毕露。

众所周知,刘邦一生只创作过两首诗,一首为《大风歌》,一首为《鸿鹄歌》,两首诗全部流芳千古。乾隆皇帝一辈子写了三万多首诗,但是没有一首是我们耳熟能详的。因此,以致于作为创作狂魔、诗歌达人的乾隆皇帝,从来没有人把他当诗人,甚至许多人都不知道他曾写过诗。而世人又常把李煜当作一位名副其实的诗人,却又忽视了他帝王身分的存在。这就是从诗歌水平角度出发,三位帝王在后人心目中微妙而尴尬的地位变化。

显然,如果抛弃三位帝王的身分不讲,但论作诗水平,刘邦千古绝唱,乾隆默默无闻,李煜脍炙人口。所以,刘邦诗歌水平是毋庸置疑的,尽管谜一样的存在。而刘邦的一生何尝不是一个谜。有人说刘邦前半辈子游手好闲、无所事事,但也有人说他心怀大志,一直都在为梦想添砖加瓦,积蓄力量。无论真相到底如何,历史最终向世人展现了他的成功。

在如今的江苏沛县及丰县,为纪念刘邦,各建有歌风台。所谓歌风台,就是刘邦当年高唱《大风歌》的地方。介于刘邦《大风歌》的影响力,中国诗坛上还专门有一类“歌风台”体裁诗,显然这是专门留给刘邦的一席之地。

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你读过最让你深有感触的诗歌是什么?

黄庭坚的《清明》

《孟子》中有一则寓言,说齐国有一人每天外出向扫墓者乞讨祭祀后留下的酒饭。回家后却向妻妾夸耀是别人请自己吃饭。这是一个贪鄙愚蠢的形象。这种人的人生猥琐卑下,毫无人格尊严。而另有一些高士,如春秋战国时代的介子推,他帮助晋文公建国以后,不要高官厚禄,宁可隐居山中。晋文公想让他出来做官,下令放火烧山,但是,介子推其志不可动摇,意抱树焚死在绵山中。

黄庭坚在一首名叫《清明》的诗中引用过这两个典故。在这首诗里,黄庭坚由清明的百花盛开想到荒原的逝者,抒发了人生无常的慨叹。由清明扫墓想到齐人乞食,由寒食禁烟想到介子推焚死,不论贤愚,到头来都是一抔黄土。这其中虽然也表达了一种消极虚无的思想,但作品体现了作者的人生价值取向,鞭挞了人生丑恶。并且向人们表明,人生的价值,可以因选择而意义大不相同。所以这首诗是非常值得一读的。

《清明》

【宋】黄庭坚

佳节清明桃李笑,野田荒冢只生愁。

雷惊天地龙蛇蛰,雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇,士甘焚死不公侯。

贤愚千载知谁是,满眼蓬蒿共一丘。

《清明》一诗作于王安石变法时期,朝廷党争激烈,时有以王安石为首主张变法革新的“新派”,亦有以司马光、苏轼等人为首反对变法的“旧派”。黄庭坚因与苏轼交好,也有所牵连。时逢清明,又是春日,有桃李春风,亦有荒田野冢,既是生机勃勃,又有满目凄凉,对比十分强烈,因而黄庭坚写下了这首诗。

这首诗不同于一般清明诗词,既没有写追悼亲人,扫墓祭祖这些,也没有写踏青郊游、花放草茂的逐乐,而是写出了诗人在清明节的节日思考。因其内容上的独特,该诗在众多清明诗词中脱颖而出。

首联“佳节清明桃李笑,野田荒冢只生愁。”两句写清明的景象。起句写清明正是桃花红、李花白的时候。“桃李笑”采用了拟人的手法,说明桃花、李花开得非常灿烂。次句写偏僻的墓地却是一片荒凉的景象,令人犯愁。应当说这两种截然相反的景象,在清明时节是客观存在的,但是很少同时出现在一联诗中,黄庭坚这样做了,显示出了自己的特点。

颔联“雷惊天地龙蛇蛰,雨足郊原草木柔。”两句,描写清明时节生物的活跃情景。“雷惊天地龙蛇蛰”,写的是动物的活动。春雷震响,天地惊动,动物于冬眠中被惊醒,雷声告知它们春天已经到来,于是它们便纷纷走出蛰居之处,活跃于春的气氛之中。 “雨足郊原草木柔”,写的是植物的生长。春雨贵如油,是说春雨能像乳汁一样,让草木迅速生长。雨足之后,郊原上的草木自然就萌发柔嫩了。

颈联“人乞祭余骄妾妇,士甘焚死不公侯。”两句,引用两个典故,列举世人的两种活法。“人乞祭余骄妾妇”说的是古代那个专靠到坟茔地里乞讨人家祭祀剩下的供品以饱食终日且炫耀于妻妾的人,“士甘焚死不公侯”说的是拒官隐居虽被烧死亦不甘心妥协于社会的正直之士。一样人生,两种境界,不置可否的对比中,暗含着诗人对介之推高蹈品格的肯定与赞扬。

尾联“贤愚千载知谁是,满眼蓬蒿共一丘。”两句,以“贤愚”二字挽合上联,指向死亡的人生归宿。不论是贤是愚,是贞直还是奸佞,最后都不免一死。身后的荣辱,死者是不会知道的。这层意思,屈原、阮籍等人已经多次表现过,但仍然具有震撼人心的冲击力。它不免使人伤感,但决不是消极。人之将死,其言也哀。黄庭坚的理智使他选择了困穷和死亡,但他却不能回答这样做有什么终极意义。这种困惑和迷惘,犹如一个巨大的问号,挂在诗篇的结尾,也印在读者的脑海里。

黄庭坚生前是一位虔诚的佛教文化爱好者,曾深入地钻研佛教多部经典,并与众多高僧有过密切地往来,在佛学上有相当高的造诣。这首诗,不仅是他对人生的深切体悟,也是其对后世的劝诫,希望大家不要被功名利禄所桎梏,能够从名闻利养中解脱出来。正所谓“提起千斤重,放下二两轻”,生命中那些得不到的、握不住的,都要学会放下。一念放下,万般自在。懂得放下,生命才会更加完美,不以得为喜,不以失为忧,顺其自然,随遇而安。

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