中外近代名画代表作品，能分享一下你们喜欢的油画吗？
灵遁者：我梦见了画，画下了梦，这是一句我很喜欢的话。滚滚红尘中，你要清楚自己是自己的诺亚方舟，驶向大海，别问归期，甚至彼岸在哪都别问。
灵遁者1988年生于陕西榆林。新生代艺术家，作家，诗人。毕业于西安外事学院。他以非学院的作画方式，让人耳目一新。对于他的作品的作品，总是呈现两极化。
灵遁者以他无师自通的才能活跃在文化界多个领域，影响广泛，“近些年来，多有诗歌，散文，科普作品见于各大媒体。
对于艺术他在散文《如何画好一幅画》中这样写写道：其实世界上只有一种艺术，我们管它叫“思想”当你开始努力迎合市场，迎合评论，迎合别人的时候，你就变为了艺术的“奴隶”，当然这也是幸福的事情。但一定不是最幸福的事情，就我个人而言，我是这样想的。我经常说：“我也自诩是美的传播者。”但我从来不敢去定义“美”，什么是美，什么是丑，美和丑能分的那么清楚吗？黑暗和光明哪个更重要？爱和恨怎么诞生？所有这一切都不是可以用刀切开，分的很利的东西。艺术更不是这样的东西，你觉得美，它给你力量和思考的空间，那么它应该就是美。美不好定义，但我从来不怀疑美的存在，我每时每刻都提醒自己去发现更多的美。
接下来为大家分享灵遁者先生的12幅油画作品。
1、灵遁者油画作品《新世界》。尺寸：100×100cm
2、灵遁者油画作品《疫情前》。尺寸：50×60cm
3、灵遁者油画作品《深夜的树》。尺寸：50×50cm
4、灵遁者油画作品《迷惘》。尺寸：40×60cm
5、灵遁者油画作品《那个女孩》。尺寸：60×90cm
6、灵遁者油画作品《相依》。尺寸：70×90cm
7、灵遁者油画作品《缺失》。尺寸：90×110cm
灵遁者油画《缺失》
关于这幅画在散文中有提到：很多故事的开头是这样写的：“一个黑色的夜晚，伸手不见五指……”，“月明星稀，他们静静地依偎着彼此……”，“……花前月下，她脱下了自己的衣服……”虽然黑色就像我描述的这么性感，但我这幅画的名字是悲伤的，它叫《缺失》。事实上不能从画中看出它究竟缺失了什么？别说你们了，连我自己也不知道究竟它缺失了什么。似乎缺失的东西太多太多了，只能用“抽象”才能说完。
紫霞剑意指心上人，金箍咒紧锁红尘梦。世间安得双全法，不负如来不负卿。33岁未婚，我的母亲担心我没有婚姻。而我看到的是大家是那么的相似，从中国到日本，从日本到意大利，“老龄化”是个社会热词，新生儿在不断减少。 我缺失了很多33岁男人应该有的东西，我应该悲伤吗？你悲伤吗？
8、灵遁者油画作品《天眼》。尺寸：60×70cm
9、灵遁者油画作品《无端》。尺寸：70×70cm
10、灵遁者油画作品《江湖》。尺寸：40×40cm
11、灵遁者油画作品《金钱与人》。尺寸：40×50cm
12、灵遁者油画作品《大西洋底的存在》。尺寸：60×100cm
摘自独立学者，艺术家，作家灵遁者油画作品。
最知名的是哪幅画？
第一次认识并见到尼古拉斯·普桑的名作《掠夺萨宾妇女》还是懵懂少年时，战争的暴虐和残酷伴随着赤裸地掠夺在戏剧化冲突中以极其理性的美感呈现，震撼之余和小伙伴们兴致勃勃地争相临摹并一较高下。大些时候接受了较为专业地训练才逐渐对这位巴洛克和古典主义大师有了更深一步的了解。画家一生对这个古罗马的传说有着异乎常人的热情，当然，这也是文艺复兴以来很多大师感兴趣的创作主题，前后加上素描有很多作品，这张是油画成品之一。这样恢宏的大场景描写的作品尺寸都没有我们视觉感受到的那么大，作品色彩比较浓郁，构图极具古典审美的严谨和庄严。右下愤怒的老人和绝望的妇女为了保护孩子紧紧地抱着掠夺者的身体，孔武有力的战士依然无情的挥下手中的利刃！画面中心着红袍的老妪痛苦无助的表情动作似乎在麻木诉说着：为什么，为什么，这究竟为什么啊！左下怀抱蓝袍妇女的强盗在阴暗背光处显得带有邪恶狞笑意味地满足，与之对应的是张开双臂挣扎惊惧的女人，左上红袍指挥者象征着高高在上的拥有权柄的阴谋家的冷酷无情。意犹未尽的普桑创作了第二幅《抢掠萨宾妇女》，较之于前幅这张场景更加地深远，色调也深沉凝重，悲剧效果更加地突出。
下面再来欣赏和比较下不同时期大师作品――《抢掠萨宾妇女》。早于普桑的巴洛克大师――詹波隆那的经典《抢掠萨宾妇女》，缠绕和扭曲却又精准均衡就是巴洛克的极致追求。
晚于普桑的雅克·路易·大卫的作品《抢掠萨宾妇女》局部。
拿破仑的御用画家，新古典主义大师――雅克·路易·大卫的这幅创作应该准确的叫做《劝阻杀戮的萨宾妇女》，画家更加强调这一传说的戏剧性，更倾向于现实主义思索。
由母狼哺育长大的罗马领袖罗慕吕斯在罗马人男多女少严重比例失衡的借口下早已经觊觎美丽勤劳的萨宾女人了，说是为了繁衍后代其实不过是对欲望地无度索求。在阴谋诱使萨宾男人来罗马参加盛宴狂欢的同时派出军队对萨宾城展开疯狂的掳掠。后来牙根都咬断的萨宾人在领袖都斯的带领下对罗马人展开了复仇之战，在即将攻入罗马城和打败罗马人的关键时刻，所有的萨宾妇女带着已经出生的孩子站在两军阵前成功的劝说和阻止了同为父兄的已经水乳交融的亲人们的杀戮。结局以一百萨宾人入主罗马元老院而言归于好，双方共同缔造了罗马的辉煌，由悲剧开始的皆大欢喜。
话题重新回到法国古典主义的奠基人――尼古拉斯·普桑，普桑1594年生于法国莱桑德利，1665年卒于罗马。早年就对古希腊、古罗马、文艺复兴和巴洛克的艺术有着极高的热忱和兴趣并钻研其中。其对理性的推崇奠定了学院派的根基，形式上追求细腻严谨的造型，正契合了文艺复兴对于真实客观的不懈追求（最好的绘画就是浮雕――米开朗基罗），色彩上延承了拉斐尔、提香的自然温雅。普桑也是第一个把风景作为主要描述对象的画家，大场景的透视容易营造出恢宏的气势，更适合于描述宗教、神话、历史事件和战争等大叙事的主题。普桑一生勤勤恳恳、笔耕不辍，属于极其高产的画家，代表作也很多：《摩西遇救》、《诗人的灵感》、《阿尔卡迪亚的牧人》、《富塞翁的婚礼》、《所罗门的判决》、《四季》……。《阿尔卡迪亚的牧人》
这是一幅尺寸只有85x121cm的小画，却描绘出了史上最令人匪夷所思和耐人寻味的意境，各种解读层出不穷。恒定庄严的构图有一种静谧的时空凝滞感，中间墓志铭赫然以拉丁文铭刻着（Etin Arcadia ego）――即使在阿尔卡迪亚也有我（死神）。
美丽的阿尔卡迪亚是镶嵌在蓝色地中海的红色宝石，是人间的世外桃源和精神家园。风笛悠悠，牧歌声声的阿尔卡迪亚令人神往，可是死神啊！你何曾放过谁？这是不是一种“向死而生”的哲学叩问？其中深意真的只可意会不可言传，各人各解吧！
暮霭西沉的黄昏，黑暗将至的阿尔卡迪亚，三个执仗的牧羊人，或是单膝跪下敬畏的抚认，或是不解的询问，或是扶碑俯视，唯有反手叉腰的美丽女人表情神秘而又凝重的似乎在喃喃私语：是这样的，正是这样的……。
在绘画样式与流派已经纷乱杂陈的今天让我们再次向尼古拉斯·普桑致敬，向古典主义大师致敬，经典永垂！
你如何看待写实油画？
油画语言作为表达画面主题的主要方式，其形式多种多样。油画从写实向写意的实际情况转变，应从思维方式、油画语言的运用上转变。并结合从视觉思维方式写实与写意绝不是完全对立的，和油画语言的运用这两个方面，这两者相辅相成不肯割。
写实与写意在油画领域,常被认为是形式、风格、手法的不同.究其本质,写实为刻画对象之形式美,乃至由表而及里,充分发掘其内在理性的感染力量;写意则为著物而言物外之意.英国大文豪塞缪尔・约翰逊说：“语言是思想的外衣。”诚然为了表达思想、抒发情感、交流意见，人们离不开语言。语言不仅是我们传播和交流思想的工具，而且是一种文化传统或者一种文明的载体，甚至它自身也是文化和文明的一部分。
中国写实性油画家――冷军，是作者比较喜欢的一位中国写实油画家，他也是超写实主义油画的代表人物，他的绘画作品以独特的绘画风格给观赏者一种惊心动魄的力量感和张力，他的作品带来的感受更多的是纤毫毕现、精细入微，对待绘画不拘一格的态度。
写意性油画的绘画方式有独特的魅力和神韵，有一种精神感召力，让人振奋，让人想到是兴酣笔落摇五岳，元气淋漓障犹湿，那种泼墨挥毫的状态。喜欢于小东老师的绘画作品，尤其是他的速写，在他的作品里面，看到绘画者在创作时的思路，时而奔放的像一匹野马，时而温柔的像一位害羞的女郎；时而带着一种热情，充满创作精神的态度，时而又像诉说每一幅创作背后的动人故事。
写实性油画语言慢慢品味有一种耐人寻味的感觉，而写意式绘画方式细细品味会发现是一种有趣、活泼、生动的方式，而且一幅优秀的绘画作品，技法多样，并不局限于一种固定的方式，所以不管是用什么样的方式，最后的目的是一致的，呈现在观赏者眼里的是一种赏心悦目的感觉，形成具有丰富感情内涵的，有生命力的、具有形式美感的视觉形象。
优秀的绘画作品里面都有各自的审美主题需求，在审美主题里面要有一定的艺术涵养，要站在不同的视觉和角度看待画面效果。
油画从写实向写意发展也是经历了一个较长的历程，从绘画思路，技法运用都有一种全新的认识，不管是用写实语言来表达还是写意语言来传达，它们直接都有一种融会贯通的效果，二者是相辅相成的，其中任意一种语言不可能孤立的存在。
为什么西方油画总是要反映现实呢？
我🈶️话说：我认为西方油画的发展具有两大系统，一个是传统客观写实性油画，一个是现代主观抽象性油画。
传统油画充当着社会传媒教化的作用，主要表现神话故事、宗教信仰、风俗民情、现实生活等方面的绘画内容。西方传统油画真正开始涉及现实生活的作品是在文艺复兴时期的威尼斯画派的画家。这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市，不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件，而且使人们在思想上更解放、更开朗，也更加注重享乐主义精神生活。具有人文主义思潮的威尼斯画家们在向古典文化的借鉴与继承中更加偏爱古希腊后期和“希腊化”时期那种强调感观享乐的视觉体验。
于是，威尼斯画家在宗教题材的包裹笔下，带有更大的世俗性，其艺术上的人物形象也越来越接近现实生活。譬如委罗内塞作品《西门家的宴会》，借用圣经故事情节，描绘一个庞大的宴会场面，反映当时人们追求吃喝玩乐的豪华生活，画中的基督和圣徒们反而成了世俗生活中一种点缀。从此威尼斯画派对后来画家们影响是深远的。
16世纪初在弗兰德尔生活的勃鲁盖尔就是一个很接地气的画家，他就喜欢表现农民生活、劳动、乡村习俗、婚礼宴会、民间舞蹈、田野收割、野外狩猎等现实生活的题材。
17世纪的生活在意大利罗马的画家卡拉瓦乔的作品就是以世俗画家的身份出道画坛的，在被红衣主教器重后，他在描绘祭坛画时，他都直接从生活中去发现他要画的东西，几乎没有避讳；或者说，他只画他眼睛所看到的东西。当雇主要他画天使，他就让模特背后绑上翅膀给他画，他这种现实主义的绘画态度和三百年以后法国的库尔贝拒绝画天使的理由几乎是相同的。
直到19世纪法国，反映现实生活的作品才成为了画界的主旋律，他们是席里科、德拉克罗瓦、柯罗、米勒、杜米埃、罗丹、列巴热、库尔贝、马奈、莫奈、雷诺阿、巴齐耶、西斯莱、德加等一大批画家，他们的现实意义的艺术主张影响了整个西方社会。
直达20世纪初西方出现了纷繁缭乱的现代流派，它们又开始革写实主义风格的命，并完全抛弃了传统教化的功能，纯粹为了满足画家本我视觉感官体验的诉求。以毕加索为首的画家开启了全新的艺术样式的追求与研究，通过变形、简约、张狂的艺术形式表现主观感受。立体派、未来派、抽象派、表现主义抽象派、超级写实主义等眼花撩乱的艺术流派一波接着一波在西方演绎起来，直到现在依然兴盛不衰。
世界著名的现代美术大师有哪些啊？
吴昌硕
清晚期海派最有影响力的画家之一，在书法、绘画、篆刻等方面表现出色。最大的特点是通融和超越。与传统文人画家不同，他能博采众长，兼收并蓄，将诗、书、画、印四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。
黄宾虹
在中国近现代画坛上一位地位非常重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着中华民族自强不息、厚德载物的伟大精神与自然内美的美学取向。几十年来一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。
齐白石
山水、花鸟、人物俱精，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合传达了中国画的现代艺术精神。是中国近现代绘画史上的传奇人物，一个出生贫寒的木匠最后成为一位享誉中外的大艺术家；一位最开始仅仅凭临摹《芥子园画谱》入绘画之道的职业画工最终是改变了文人画的原有传统，并开创了传统绘画的新局面。
徐悲鸿
中国现代美术事业的奠基者，杰出画家和美术教育家。其作品熔古今中外技法于一炉，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
张大千
二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
傅抱石
“新山水画”代表画家。擅画山水、人物，以山水画成就最大。在中国近现代美术史上，傅抱石是独特的一分子，他是个不墨守成规的艺术大师，对于中国画进行了一种内部的改革，从他的绘画风格可以看出，尽管这种画法气韵格调是古典的，但笔法气势却是新颖的，而画风个性也是独特而自由的。这种非同一般的中国画面貌犹如春雷乍响，震惊了整个中国画坛。
林风眠
现代画家、美术教育家。在绘画上他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，在教育上倡导新艺术运动，积极担起社会重任，是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱。
吴冠中
当代著名画家、油画家、美术教育家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
程十发
有“上海书画三杰”之誉，一位在传统艺术创新的道路上，形成自己独特风格的艺术大师。程十发作画，讲究“意、形、法”。他所追求的“意”，不仅是一种源于士大夫文人千年传承的风雅意境，更结合了强烈的时代气息，充满着瑰丽想象的浪漫主义精神，独树一帜。也因此造就了他“当代海派画坛领袖”的崇高地位。
陈大章
擅长中国画、美术设计，以画山水、松、竹、梅著称于画坛。在书画界，陈大章也可以说是一个传奇人物，他的青绿山水富有创新，融入工笔技法，勾以金线轮廓，画面气韵生动，色彩艳而不俗，评论界称之为“金碧青绿山水”“大章皴法”。他的水墨山水大势磅礴，气韵生动。泼墨大胆，有大千之致；林泉流韵，似石涛风神。晚些年，他又喜欢画白梅，在传统红梅、墨梅、粉梅、腊梅的“梅派”艺术流派中增添一朵奇葩。
现在当代中国艺术史上谁的油画可列第一？
第一？又是一个伪命题。油画艺术被真正引入中国虽然不过区区百年，却也出现了好几代油画艺术代表画家，风格各异，各有所长，但是的确没有出现达芬奇、毕加索那样能够一枝独秀、脱颖而出的油画艺术家。
论对中国现代美术教育的开拓性和影响力，首推徐悲鸿。在最初将西方绘画艺术引入中国的那个时代，徐悲鸿、林风眠和刘海粟堪称“三驾马车”，对中国现代美术教育及发展产生了深远影响。
但是这三位艺术家的艺术风格却大相径庭。徐悲鸿崇尚“新古典写实主义”，无论是其油画作品《田横五百士》，还是国画作品《八骏图》，都将写实主义绘画风格表现得淋漓尽致。他是中央美院首任院长，其后央美有代表性的油画家诸如詹建俊、靳尚谊、杨飞云等人秉承了这种艺术理念，但是艺术高度和实际影响力都很难与徐悲鸿比肩。
刘海粟与徐悲鸿之间的论战至今仍有争议，但是他们同为中国现代美术教育的有力推动着，这一点是毋庸置疑的。刘海粟是第一个大胆开设人体写生课程的艺术家，虽然最后迫于各方压力难以为继，产生了深远影响却不容忽视。从刘海粟的一些油画作品来看，应该受到马蒂斯“野兽派”画风的影响颇深，这样的画风在当时很难受到主流审美意识的认可，刘海粟的艺术成就难以超越徐悲鸿也在情理之中。
相比徐悲鸿和刘海粟，林风眠似乎更有艺术个性。但是林风眠的际遇也更为坎坷，令人唏嘘不已。应该说，林风眠是将东西方绘画艺术融合得最为成功的艺术家，他将中国传统的仕女画题材用油画的形式表现出来，有着很强的艺术感染力。
这三位艺术家同为中国现代美术教育大家，可谓桃李满天下。虽然徐悲鸿的弟子们始终活跃在中国艺术界的主流和权威领域，就世界上的广泛影响力来说，最为出色的却是林风眠的三位弟子：赵无极、朱德群和吴冠中。
大众最为熟识的艺术家莫过于吴冠中，他的艺术个性显然与恩师林风眠如出一辙，甚至表现得更为突出。但是吴冠中比林风眠幸运，因为他所处的时代给了他更多的思想自由和发挥艺术个性的空间。
就算没有那些诸如“我若当选，第一件事就是解散美协”之类的大胆直言，惊龙轩也一直将吴冠中先生视为中国当代艺术家的灵魂性人物。吴冠中先生的油画艺术能否成为中国当代艺术界的翘楚，这个很难评定，但是他对中国油画艺术的发展方向一定会产生深远影响，这是不用怀疑的。
油画艺术在中国还很年轻，但是有影响力的油画家并不少见，徐悲鸿、刘海粟和林风眠就不用说了，后辈诸如吴冠中、靳尚谊、杨飞云、陈逸飞、艾轩、罗中立、陈丹青、冷军等等，不胜枚举，大家各有偏爱，谁能成为第一并不重要，也毫无意义。
当然，以上只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！