近代国画代表作品有，潘天寿的艺术高在哪里？
潘天寿（1897一1971）是我国近代美术史上杰出的中国画传统派大师。它立足于民族传统来发展中国画艺术，他的作品始终保持着鲜明的民族特色，又有辉煌的创造，他开拓的道路和所取得的成就，对后世的中国画发展产生了深远的影响。
潘天寿高超的艺术在于第一，独特的美学思想的追求。＂有至大、至刚、至中、至正之气，蕴蓄于胸中，旁及艺事，不求工而自能登峰造极＂。这种思想促进下，他的绘画作品呈，现落笔有刚正之气，浩然之气，展现出一种至美、至真、至和的艺术风格。
第二，潘天寿的作品在题材上，他把视线转向大自然中，人们不注意的地方，如野花野草，还有怪石，岩石溪涧等。开拓了中国画表现范围。我们从作品《雁荡山花》、《灵岩涧一角》就可以看出。
第三，潘天寿在作品的构图上，擅长造险破险，他常常故意违反常规，把主要的东西放在画面的边角上，造成险境，然后出奇制胜，巧妙地化险为夷，使画面给人出奇感、力量感和形式美。
第四，潘天寿在用笔用墨上，追求似连非连，似断非断，如锥画沙等用笔效果。用墨上善于用枯墨、焦墨和泼墨法。
以上这些的综合运用，使潘天寿艺术风格具有凝重古扑风采。再加上，善于把诗词、书法、印章溶入，更加具有巧夺天工的艺术效果。他是中国画理论发展的实践者，又是伟大的美术教育家。
总之，潘天寿不愧为我国近代以来著名的画家，美术理论家，美术教育家，对中国的绘画发展作出了重要贡献！
中国画一般分为哪4种？
当代国画分类之说法
当代国画在世界美术领域中自成体系。
按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；
按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；
取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；
按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
徐悲鸿的绘画都有哪些特点？
徐悲鸿作为一名最为大众所熟悉的近现代绘画艺术大师，徐悲鸿曾留学法国巴黎，绘画艺术融会中西、贯通古今，既擅长动物、花鸟、人物画，又兼长于油画、素描、书法和绘画理论，同时也是中国现代美术教育的创始人之一。
▲ 徐悲鸿19岁时在上海留影
早在20世纪30年代，其艺术成就已令人瞩目，市场表现已十分强劲。他一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。其中北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品一千余件，其他作品散见于香港、台湾、东南亚及世界各地的私人收藏，还有数十件油画精品毁于战乱。
▲ 1923年，徐悲鸿以油画《老妇》入选法国国家美展
（一）留学期间（1919～1927年）：欧洲古典写实主义风格。徐悲鸿自幼受到了朴素绘画的影响，这种影响一方面来自于中国传统文化，另一方面则来自于他的父亲。徐悲鸿的父亲是民间肖像画师，以为人绘画肖像为生。在传统观念里，肖像最大的要求就是形似。故而徐悲鸿的绘画从小就打下了扎实的基础，这一点可从其早期绘画作品中的逼真和形似找到印证。后徐悲鸿受梁启超思想的影响，先后到日本、法国求学。在日本期间，徐悲鸿认识到了西方思潮影响下的日本绘画已经“渐能脱去拘守积习，而会心于造物”，在对比了日本绘画和中国传统绘画之后，徐悲鸿逐步形成了对写实、务实风格画风的欣赏。
▲徐悲鸿《九方皋》，1931年，纸本设色，纵139厘米，横351厘米，徐悲鸿纪念馆藏
（二）回国后（1928～1936年）：中西文化相结合的艺术风格。回国后，徐悲鸿大力主张素描是一切绘画造型的基础，倡导通过西方写实主义改变中国画的现状。可以说，徐悲鸿是我国绘画史上第一位素描技艺的传导者。不过徐悲鸿的素描和西方素描还是有些许不同的，虽然徐悲鸿的素描同样注重透视、结构和明暗处理，但他在此基础上增加了中国传统绘画的以线为规范的虚实、轻重和顿挫的技巧。20世纪30年代初期，是徐悲鸿绘画作品的成熟阶段，他完成了着名的大型国画《九方皋》，在这幅作品中，徐悲鸿跳出了国画勾线填色的法则，采用融贯中西的画法，作品成熟大气，堪称经典。徐悲鸿这一时期的作品数量多且成就高，画的较多的是马、牛、狮、雀等，造型精练，生动传神。许多专家学者认为，在此阶段徐悲鸿的中国画技艺远远超过了其油画。
▲徐悲鸿《愚公移山》1940年布面 油画 46×107.5 cm
▲ 徐悲鸿《八骏图》
（三）抗战时期（1937～1945年）：突出中国画线的表现力。抗战时期，徐悲鸿的画作充满了积极、奋争的情绪。这个时期是徐悲鸿艺术创作的鼎盛时期。他运用中国画线条的表现力，融汇了西方画素描的写实技巧，以前无古人的手法创作了一批经典之作。比如《群狮》《群马》《愚公移山》等，徐悲鸿在作品中用奔腾的骏马，跳跃的雄狮表达了中华民族崛起的渴求。这个时期是徐悲鸿艺术思想的升华时期，他的作品突出了中国画线条的表现力，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神。
秋娘作品都有什么？
北京国画艺术家协会会员 纪琳 《秋娘绣球》
齐白石的生活年代和代表作品是？
齐白石的生活年代1864年1月1日—1957年9月16日，作品风格浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意，代表作品及生平事迹是《蛙声十里出山泉》、《墨虾》。
齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
扩展资料：
齐白石是20世纪的一位著名画家。他从一个湖南湘潭出生的农民的儿子——乡间雕花谋生的木匠，到举世闻名的画家，在中国画的许多领域都有非凡的创造。1953年，为庆祝他93岁寿辰，有关部门为他举办了隆重的祝寿仪式。
1955年，齐白石获得世界和平理事会颁发的“1955年度国际和平奖金”，成为唯一获此殊荣的中国人。1957年，齐白石以95岁高龄在北京逝世后，国家又为其组织了盛大的公祭仪式，为他一生的荣耀画上了圆满的句号。
1999年10月29日，《光明日报》发表林木的文章《谁是识白石之伯乐》。文中说：齐白石是怎样成名的？那位提携他的人是谁？全中国的人都会异口同声地说，是徐悲鸿。但事实上，齐白石此前早就成了名，而且提携他的不是徐悲鸿，而是陈师曾。
据齐璜（白石）口述、张次溪笔录的《白石老人自传》等书都对陈师曾提携齐白石有明确的记载。
1917年，当齐白石第二次到北京避匪患，在琉璃厂南纸店卖画、印时，就受到当时北京画坛领袖陈师曾的赏识。陈师曾的循迹造访，使两人成为莫逆之交。在陈师曾的劝告下，品格不错但画法太似太拘谨的齐白石准备“衰年变法”。
齐白石自称，“余作画数十年，未称己意，从此决定大变”，“师曾劝我自出新意，变通画法，我听了他话，自创红花墨叶的一派”。
真正变法是从1917年底回湖南而1919年初再返北京后开始的。变法的确是受陈师曾的启发而进行的。也时时受到陈师曾的帮助。
胡佩衡这位北京大学画法研究会的导师、齐的朋友就说过，陈师曾曾对他讲，齐白石“思想新奇，不是一般画家能画得出来的……我们应该特别帮助这位乡下老农，为他的绘画宣传。
经过3年的变法，到1922年，陈师曾携齐白石画在日本东京参加中日联合绘画展览会，齐名声大震于东瀛，画价亦爆增。
对此，齐在自传中不无欣慰地写道：“2尺长的纸，卖到250银币……还听说法国人在东京，选了师曾和我两人的画，加入巴黎艺术展览会……我做了一首诗，作为纪念：曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸；平生羞杀传名姓，海国都知老画家。
从此以后，我卖画生涯，一天比一天兴盛起来。这都是师曾提拔我的一番厚意。”
1923年陈师曾病故，齐白石十分伤心，他对张次溪说：“师曾提拔我的一番厚意，我是永远忘不了他的……我如没有师曾的提携，我的画名，不会有今天”。的确，1922年以后，齐白石国际国内名声鹊起。外国人都涌至齐白石家里买画，琉璃厂的老板也热情起来。
有齐白石自己之诗为证：“一身画债终难了，晨起挥毫夜睡迟。晚岁破除年少懒，谁教姓字世都知。”且自注云：“因外客索画，一日未得休息，倦极自嘲。”林琴南对齐白石画亦极佩服，至有“南吴（昌硕）北齐（白石）”之称。
我想收藏一些当代名人的书画作品？
随着我国人民的生活的不断提高，人们不仅仅只满足于物质生活方面的需求，有更多的人们开始追求对精神世界的享受，在对其精神享受方面收藏当代名人的书画作品成为了人们的专注的焦点。但是在我国当代的名人书法绘画作品众多，其艺术品的质量更是良莠不齐、鱼龙混杂，对于在哪里才可以买到当代名人书法绘画的艺术品，成为了收藏者们心中最为担忧的事情之一。小编今天就来给广大的收藏者们排忧解难，给大家推荐一些十分可靠，可以购买要当代艺术作品的地方。
其实这首当其冲的一个地方就是各位收藏者们所熟悉的古玩拍卖公司。虽然说这一途径是大多数收藏者们都知道的一个收藏艺术品的途径，但是小编还是要啰嗦的原因是因为，有不少的收藏者在选择拍卖公司时就已经错误了，从而导致收藏到赝品或者是一文不值的书画作品。收藏者们在选择拍卖公司时，一定要选择正规并且有拍卖资质的公司，一定不要因为贪图一些小费用，从而忽略了对拍卖公司的资质考察，另外在正规的拍卖公司入手当代名人字画的艺术品时，可以选择从价格较低的藏品开始入手，这一收藏原则恰好与古代艺术品的收藏原则相反。
其次收藏者们还可以选择去正规的艺术品交易平台，例如北京世界华人文华园、易从网等平台上买入。小编就以北京世界华人文华园这一平台为例来说，世华院是2003年5月经过国家相关机构正式批准注册而成立的文化实体，其平台成立的宗旨就是为了弘扬我国的中华文化、铸造民族魂魄。经过了多年的发展，拥有者近代国内所有一流以及名人书法作品的资源及其艺术品，而且这个平台还提供收藏者们去艺术家家里看其创作过程的服务（在双方都同意的情况之下）。
第三如果收藏者们的收藏字画的预算不是特别的充裕的话，可以去我国的古玩市场看看，虽然说古玩市场中的大多数产品都是以古代艺术品为主，但是也不乏会有一些当代的艺术作品，在古玩市场中购买当代名人的字画作品，小编推荐各位收藏者们不要去购买哪些名气太大的当代名人作品，而是收藏哪些艺术价值高，但名气不算太高的名人字画，其原因是因为，这类作品的市场价值不高，就几乎不存在炒作价格的可能性，赝品也就会相对较少，所以投资失败的可能性就较低，比较适合当下大多数的收藏者们收藏。
如果看了上文的收藏方向，还是不知道在哪里购买当代名人字画的收藏们，小编比较推荐这类收藏者们去收藏我国当代画家陈晓鸿老师的绘画作品以及高庆春老师的艺术作品，这两位老师的作品在近年来一直处于升值的趋势，收藏空间极大。
名人书画作品赏析及价格参考：
1:徐悲鸿1943年作奔马图立轴，尺寸：100.5×65厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 21,004,000 ，成交时间：2016-04-04，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2016年春季拍卖会。
钤印款识：款识：癸未冬悲鸿。钤印：「悲鸿之画」。
此幅<奔马图>的画面特殊性还在于对骏马动态的合理把握，这源于徐悲鸿对西方绘画中解剖、透视原理的运用。徐悲鸿对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究。早在巴黎高等美术学校学习期间就常去马场画速写，并精研马的解剖，积稿盈千。一九四〇年，徐悲鸿赴印度讲学，时值城邦制小国的君主盛行养马，但稍有年长的马就在集市上售卖。于是徐悲鸿便有机会亲近、甚至买下品种极佳的良驹，在马背上游历异国漠漠的荒野。本幅马正对观者，从远处疾驰而来，画家不惜舍弃背景，塑造了一个顶天立地的骏马形象，极富视觉震撼力。这样的构图鲜有画者尝试，盖因正面难以准确描绘其神情体态。而徐悲鸿因为之前这些经历，为他创作各种角度的马，打下了坚实的基础。奔马的鼻翼翕动、耳尖竖起及尾鬃飘洒，恰到好处地将画面置于一种审美的动静平衡中。徐悲鸿自已曾说道：「我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，方能有得。」从而先生能够「成马在胸」，游刃有余地去补捉瞬间即逝的动态神情，得心应手地采用前人不敢涉猎的绘画方法，创作出来的崭新艺术形象。
2:傅抱石1965年作茅山雄姿镜心，尺寸：106.5×276.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 20,900,000 ，成交时间：2004-11-20，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2004秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：钤印：抱石之印、江山如此多娇、乙巳款识：茅山雄姿。一九六五年六月，傅抱石南京写。。
展览：“其命唯新”纪念傅抱石诞辰一百周年，中国美术馆、文化部、江苏省政府合办，二○○四年八月。
3:张大千幽荷清漪镜框，尺寸：95×179.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 20,840,000 ，成交时间：2015-06-02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
钤印款识：题识：净根元不竞芳菲，万柄亭亭出碧漪。乘露醉肌浑欲洗，无风清气自相吹。拈林景熙句强写此。蜀人大千张爰。钤印：张爰、大千、大千豪发、大风堂。
4:李可染1962年作漓江胜景图镜心，尺寸：68×45厘米，估价：RMB 18,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2016-06-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：题识：石涛诗云乱帆争卷夕阳来，吾在漓江曾见此情境，兹以自家笔墨写之，恨不得石师一见之也。漓江归来客居北戴河渤海之滨。晨兴作此，一九六二年，可染画竟并记。印文：可染、日新、河山如画。
5:朱伦翰潇湘烟霭图，尺寸：146.8×62.5厘米，估价：RMB 18,000,000 ~ 30,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2011-05-22，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011年春季拍卖会。
6:陈瑞献2013年作八大山人镜心，尺寸：233×106厘米，估价：RMB 15,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2014-11-30，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：题识：八大山人，明末清初画家、书法家，清初画坛四僧之一。原为明朝王孙，明灭后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧。一生对明忠心耿耿，以明遗民自居，不肯与清合作。作品以象征手法抒写心意，如鱼鸭鸟皆白眼向天，充满倔强之气，孤傲不群愤世嫉俗之性格。八大笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅小品，皆有浑朴酣畅明朗秀健之风神，章法结构不落俗套，于不完整处求完整。八大书画对后世影响极大，彼佯狂嗜酒，工书善画，山水、花鸟、竹木、鱼虫皆纵恣别具一格。彼山水多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓墨点无多泪点多，山河仍为旧山河，枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境中透出雄健简朴之气，既不同于古人，又于时人所不及。诗文古怪幽涩，充满神秘性讽刺性，隐晦曲涩，高瞻纵横。彼以形写情，变形取神，认为画事有如登高，必须频登而后可以无惧。
7:潘天寿1960年作朝霞立轴，尺寸：102×45.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2013-12-04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：朝霞。文伯同志属正。一九六零年梅花开候，雷婆头峰寿者于止止堂。钤印：潘天寿、阿寿。
此幅《朝霞》为潘天寿先生1960年所创作，是年，潘天寿当选为浙江美协筹委会主任，并重游雁荡山和天台山，在京开会期间，与康生会面。康老认为其在接受传统方面有基础，对于创新方面，也有些苗头，故特别建议开一个展，鼓励创作以求进步。此时潘天寿创作技法到达高潮，艺术风格强烈鲜明，艺术语言已具深厚功底，是先生苦心探索，创作最为丰富的时期。《朝霞》表现了潘天寿独特强烈的艺术个性，充分发挥了中国画表现方法以线为主的特长，造型概括，风骨遒劲。《朝霞》用笔，果断而精炼，强悍而有控制。画荷墨叶以块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔似斧劈，胆魄惊人。荷花亭亭净植。荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，壁垒森严，使人望之生畏。显示先生深入研究和发展中国传统绘画的构图规律，尚气势，重整体。此画极有魄力，而章法结构又极为坚劲严谨。以大笔粗线为主，“大写意”用笔既果断又强悍，具有雄健、刚直、凝练、生辣中复饶一种清新俊逸的诗意。
8:吴湖帆丁亥（1947年）作古树层峦镜心，尺寸：48×106厘米，估价：RMB 18,000,000 ~ 28,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2012-05-12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012春季拍卖会。
钤印款识：钤印：倩盦、万里江山供燕几。题识：古树连云密，层峦拥翠浮。近读北苑潇湘、夏山，巨然茂林、海野，郭熙早春、幽谷诸图，略有领悟，戏笔作此，稍会我心。藉为叔鼎先生雅鉴，聊博一粲而已。丁亥二月，吴湖帆识。
9:齐白石陈半丁富贵长青立轴，尺寸：181.5×60厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 20,350,000 ，成交时间：2005-06-18，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季拍卖会。
钤印款识：钤印：借山翁、半丁八十后所作款识：（一）九十七白石。（二）半丁写素花松石。