菊花石雕代表作品及作者，描写剑兰的句子有哪些？
1 我把剑兰花的怀念，百合花的纯洁，康乃馨的温馨，满天星的喜悦，金菊花的超脱，糅合成祝福的香味，送给牵挂的你，祝你教师节拥抱美好。
2 初秋的日子，我把剑兰花的怀念，百合花的纯洁，康乃馨的温馨，满天星的喜悦，金菊花的超脱，糅合成祝福的香味，送给牵挂的你，祝你教师节拥抱美好。
3 剑兰是一种具有剑形叶子和直立茎干的植物。
4 好的.通常我们看病人用康乃馨或剑兰。
5 通海传统的桃、梅花桩盆景，名贵的通海剑兰、根雕、石雕、木雕等工艺品也在花街期间展销。
6 五六月里，玉米收割还早，玫瑰色的野剑兰长在玉米田里，雾中美人花绽放着蓝色的花朵。
7 知道对于玫瑰、剑兰及天竺牡丹,我们应在甚麽阶段剪下来用.
8 剑兰，晚香玉，大丽花，菊花，非洲菊，香石竹等适用。
9 送你一瓶红酒，愿您更加成功；送您一盆剑兰，愿您更加健康；送你一条横幅，愿您更加幸福；送您一台电脑，愿您更加睿智。真诚祝父亲节日快乐！
10 茶几上放一些剑兰、玫瑰等，这些都是极好的待客鲜花。
11 在一个入秋的日子，我把剑兰花的怀念，百合花的纯洁，康乃馨的温馨，满天星的喜悦，金菊花的超脱，糅合成祝福的香味，送给牵挂的你，祝你教师节拥抱美好。
12 据植物专家介绍,剑兰又称唐菖蒲,株高一般为90-150厘米,如此高大的剑兰确实比较少见。
13 海宴镇是富贵竹、剑兰花等花卉的生产基地,闻名遐迩。
14 还有带点侠女情怀的铁剑兰,也不知道是不是照着铁心兰改的。
15 十一黄金周，送您七天七朵花：牡丹呈富贵，百合送吉祥，水仙延长寿，剑兰助康宁，月季花变美丽，太阳菊增活力，压轴康乃馨，祝福我们祖国母亲永昌盛！
雕刻菊花作品一般用什么刀？
今天就为大家讲解一下菊花石雕刻六式的刀法。一件成品菊花石雕作品，需要用不同的型号的刀具和不同的技法来完成作品。刀具的使用技法有横刀、勒刀、剔刀、逐刀、奏刀，而且需要高超的灵活力。
第一式：平刀：平刀是使用最广的。平口凿雕刻的平面作品是最利落明快、棱角分明。
第二式：正圆刀刀法：在雕刻中，衣纹花纹水纹极为重要、褶皱有疏密、粗细、长短、虚实、松紧的变化，要刻出丰富的纹理变化，不仅靠创作者的设计能力，也需要用各种大小不同的凿子刀具发挥其应有的功能。正圆刀能刻出凸隆的弧形，高低起伏的形状
第三式：反圆口刀刀法：反圆口刀在开粗打坯时应用，力量容易撑控。对雕凹陷凸隆的纹理都能雕出，用反圆口刀刻画花纹脚节结构不易出毛病，棱角更分明醇厚。
第四式：玉婉刀斜刀刀法：对雕刻的作品中的角、关节、逆手的地方能发挥独特效果。
第五式：三角刀用法：这种到是“V”字形的刀具。用于鸟禽羽毛雕刻，或花草的褶皱纹理，有粗变细。在雕刻时，手法需麻利，不能打颤。而且需要极其耐心，极其考验功夫。
第六式:斜刀刀法：斜刀在花草交界夹角处，用其它刀很难有效清理干净死角，使用斜刀尖角加以腕部劲力，可有效剔除毛边。
颐和园中有那一些奇珍异宝？
珐琅九龙纹天球瓶 清光绪(1875-1908)
竹根雕群仙泛槎 清(1644-1911)
沉香木雕八仙庆寿如意 清晚期
雕银大方盒 清代(1644-1911)
雕银水仙花池 清代(1644-1911)
轮船式钟表 清(1644-1911)
火车头式座钟 清(1644-1911)
画珐琅瓜楞捧盒 清(1875-1908)
雕漆花卉瓜楞捧盒 清乾隆(1736-1795)
象牙雕云龙纹方盒 清(1644-1911)
雕花象牙筒 清光绪(1875-1908)
金漆雕花小立柜 清(1644-1911)
01双人荡秋千玻璃花插 清(1644-1911)
洋瓷凸花草莓纹带盘花插 清(1644-1911)
02双人荡秋千玻璃花插 清(1644-1911)
铜胎珐琅菊花盘 清(1644-1911)
铜胎珐琅牡丹花盘 清(1644-1911)
竹根雕提香卣 清(1644-1911)
紫石雕[海屋添寿]人物故事插屏(原清漪园时代藏品,
1860年被英法联军掠走,1975年由英国哈丁博士赠还)
鸳鸯卧莲盆景 清(1644-1911)
沉香木雕寿星 清(1644-1911)
紫檀嵌犀角雕云龙纹小立柜 清乾隆(1736-1795)
颐和园／文昌院里的奇珍异宝之铜器馆！
丙父乙方鼎 商(公元前16-前11世纪)
错金鸟尊 战国(公元前475年-前221年)
斜方格纹豆 战国(公元前475年-前221年)
羽纹牺首瓿 春秋(公元前770-前476年)
羊尊 汉(公元前206年-220年)
象足伯作鬲 西周(公元前11世纪-前771年)
恻方鼎 西周(公元前11世纪-前771年)
叔作彝簋 商(公元前16-前11世纪)
饕餮纹尖足鼎 商(公元前16-前11世纪)
琴棋书画的吉祥物名字？
写一个动物你写貔貅。
中国古代的吉祥物：蝙蝠 灵芝 老菱 鲤鱼 喜鹊 枣 杏 龙 云 饕餮 龙 凤 龟 鹤 松 竹 梅 兰 菊 蝉 象 鹅 猴 獾 葫芦等
【何为吉祥物】
“吉祥物”一词，源于法国普罗旺斯语Mascotto，直到19世纪末才被正式以Mascotte的拼写收入法文词典，英文Mascot由此衍变而来，意能带来吉祥、好运的人、动物或东西。奥运会吉祥物始于冬季奥运会。作为代表东道国本国特色的标志物，吉祥物是一种国家文化的象征，它从各个层面反映了东道国国家的历史发展、文化观念、意识形态以及社会背景，传递了不同国家、民族的世界观、价值观，并在体育、政治、经济、文化多个领域的传播中均扮演着重要角色。
吉祥物是人类原始文化的产物，是原始的人类在同大自然的斗争中形成的人类原始的文化。在这种同大自然的斗争中，人类首先以生存需要为中心，而在发展过程中自然就形成趋吉避邪的本能观念。
【中国传统吉祥图案】
古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。
一、中国传统吉祥图案的发展简史
随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。
远在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，企福求安的图形符号由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。这种图腾文化，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰吉祥图案，但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。
新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随这工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰，让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。秦汉时期，佛教传入中国，佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行，三者有所融合，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥图案，有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。此时传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。隋唐宋元时期，吉祥图案日臻完善，逐渐普及。尤其是在宋元时期，吉祥图案被广泛应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上，此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期，甚至到了“图必吉祥”的地步。明清时期，吉祥图案开始走向成熟。图案的形式更加丰富多彩，并施用图案技法加以、表现，使吉祥图案更趋成熟完美。吉祥图、吉祥俗、吉祥语的流传更为深远，对社会文化的影响逐步加深。
综观中国传统吉祥图案的发展史，其源于原始人文、始于商周，高速发展于宋元，到明清时期达到高峰。在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇。直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。
二、中国传统吉祥图案的分类
为了方便地深入研究中国传统吉祥图案，人们依据各种标准，将其划分出不同的类别体系，其中较为普遍的分类标准有：依据吉祥图案的应用载体，可将其分为建筑装饰图案（如石刻、砖印及木结构上的彩画等）家具装饰、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案、彩陶图案等。依据吉祥图案的题材可分为人物类、祥禽瑞兽类、植物类、文字类、几何纹、器物组合类等。在这里，本文试以吉祥图案的审美特征为标准，将其分为以下几类。
1.汉语言谐音的运用
中国人逢遇喜庆吉祥，偏好讨个“口彩”。这其中就应用了汉语的一个重要特征：汉字有许多读音相同，字义相异的现象。利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥图案中的运用十分普遍。例如，一只鹌鹑与九片落叶组成“安居乐业”（鹌居落叶）；鱼谐音“余”，馨谐音“庆”梅谐音“眉”、喜鹊代“喜”花生代“生”等等。以上各例，就可分别组成“吉庆有余”“喜上眉梢”，“早生贵子”（枣，花生，桂园，莲子）等吉祥图案了。
2.对动物生态属性的借助
自然界的各种动植物由于生态、环境、条件、遗传等因素，形成了各种不同的生态属性，人们就借物喻志，附会象征。例如狗的不侍二主喻为忠、羊羔跪而吃奶喻为孝，鹿的不食荤腥、性情温顺比作仁，马之顺从主人谓之义。儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念就有了具体的象征物。又如鸳鸯雌雄成对，形影不离，用雌雄鸳鸯并浮水面，即“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱。
3.对有代表性事物的寓意
用代表性事物来寓意吉祥喜庆，是吉祥图案对素材较为直接的应用方式，能给人最为直观的祈福印象。例如金钱、玉石、元宝等都是属于财物象征的，将其直接应用于工艺品上，表示对富贵的追求；灯彩是传统的喜庆之物，将灯笼绘上五谷、寓意五谷丰登，丰衣足食。笔墨纸砚、琴棋书画用来寓意书香雅阁，文人雅士；具有宗教渊源的吉祥图案，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的范例。多见的是道教的“明暗八仙”和佛教的“八宝”、“八吉祥”。
4.吉祥文字的直接应用
文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段。常用的吉祥文字有“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字。它们组成的吉祥图案是中国传统吉祥图案中的一个重要分支。用各种书法或变体形式可以组成“百福”、“百禄”、“百寿”、“百喜”图，常与室内艺术品或屏风雕刻结合起来，体现出书法艺术、民族艺术和传统文化相应相生，颇具意味。
5.古代诗情画意的应用
古代试词歌赋历史悠久，沉淀深厚，常借用比、兴之法，借物以言志，思路广阔如野鹤行云，这些特点被吉祥图案巧借，可以营造浓厚的文化气氛。例如，古人有人云“与人之善，如入芝兰之室，久不闻则其香化矣“，在吉祥画里，人们习惯芝兰同用，比喻君子之交；菊花秋季开放，凌霜耐寒，多为文人所咏唱。人们爱它的清秀神韵，并赋予它高尚坚强的情操。吉祥图案中的菊花又被赋予吉祥长寿的含义，其它如“落花流水”图案也与唐诗宋词的意境相仿。
6.综合运用多种象征手法
有很多吉祥图案是综合运用了以上象征手法的艺术成果。综合手法的最大特点是可以赋予图案更丰富的含义。使作品成熟丰满。例如“三多图”由石榴、桃、佛手组成，寓意多福（佛）多寿（桃）多男子（石榴，石榴子多），三多组合在一起，便成了人生幸福美好的象征。
中国古代的吉祥物：蝙蝠 灵芝 老菱 鲤鱼 喜鹊 枣 杏 龙 云 饕餮 龙 凤 龟 鹤 松 竹 梅 兰 菊 蝉 象 鹅 猴 獾 葫芦等
【何为吉祥物】
“吉祥物”一词，源于法国普罗旺斯语Mascotto，直到19世纪末才被正式以Mascotte的拼写收入法文词典，英文Mascot由此衍变而来，意能带来吉祥、好运的人、动物或东西。奥运会吉祥物始于冬季奥运会。作为代表东道国本国特色的标志物，吉祥物是一种国家文化的象征，它从各个层面反映了东道国国家的历史发展、文化观念、意识形态以及社会背景，传递了不同国家、民族的世界观、价值观，并在体育、政治、经济、文化多个领域的传播中均扮演着重要角色。
吉祥物是人类原始文化的产物，是原始的人类在同大自然的斗争中形成的人类原始的文化。在这种同大自然的斗争中，人类首先以生存需要为中心，而在发展过程中自然就形成趋吉避邪的本能观念。
【中国传统吉祥图案】
古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。
一、中国传统吉祥图案的发展简史
随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。
远在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，企福求安的图形符号由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。这种图腾文化，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰吉祥图案，但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。
新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随这工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰，让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。秦汉时期，佛教传入中国，佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行，三者有所融合，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥图案，有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。此时传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。隋唐宋元时期，吉祥图案日臻完善，逐渐普及。尤其是在宋元时期，吉祥图案被广泛应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上，此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期，甚至到了“图必吉祥”的地步。明清时期，吉祥图案开始走向成熟。图案的形式更加丰富多彩，并施用图案技法加以、表现，使吉祥图案更趋成熟完美。吉祥图、吉祥俗、吉祥语的流传更为深远，对社会文化的影响逐步加深。
综观中国传统吉祥图案的发展史，其源于原始人文、始于商周，高速发展于宋元，到明清时期达到高峰。在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇。直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。
二、中国传统吉祥图案的分类
为了方便地深入研究中国传统吉祥图案，人们依据各种标准，将其划分出不同的类别体系，其中较为普遍的分类标准有：依据吉祥图案的应用载体，可将其分为建筑装饰图案（如石刻、砖印及木结构上的彩画等）家具装饰、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案、彩陶图案等。依据吉祥图案的题材可分为人物类、祥禽瑞兽类、植物类、文字类、几何纹、器物组合类等。在这里，本文试以吉祥图案的审美特征为标准，将其分为以下几类。
1.汉语言谐音的运用
中国人逢遇喜庆吉祥，偏好讨个“口彩”。这其中就应用了汉语的一个重要特征：汉字有许多读音相同，字义相异的现象。利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥图案中的运用十分普遍。例如，一只鹌鹑与九片落叶组成“安居乐业”（鹌居落叶）；鱼谐音“余”，馨谐音“庆”梅谐音“眉”、喜鹊代“喜”花生代“生”等等。以上各例，就可分别组成“吉庆有余”“喜上眉梢”，“早生贵子”（枣，花生，桂园，莲子）等吉祥图案了。
2.对动物生态属性的借助
自然界的各种动植物由于生态、环境、条件、遗传等因素，形成了各种不同的生态属性，人们就借物喻志，附会象征。例如狗的不侍二主喻为忠、羊羔跪而吃奶喻为孝，鹿的不食荤腥、性情温顺比作仁，马之顺从主人谓之义。儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念就有了具体的象征物。又如鸳鸯雌雄成对，形影不离，用雌雄鸳鸯并浮水面，即“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱。
3.对有代表性事物的寓意
用代表性事物来寓意吉祥喜庆，是吉祥图案对素材较为直接的应用方式，能给人最为直观的祈福印象。例如金钱、玉石、元宝等都是属于财物象征的，将其直接应用于工艺品上，表示对富贵的追求；灯彩是传统的喜庆之物，将灯笼绘上五谷、寓意五谷丰登，丰衣足食。笔墨纸砚、琴棋书画用来寓意书香雅阁，文人雅士；具有宗教渊源的吉祥图案，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的范例。多见的是道教的“明暗八仙”和佛教的“八宝”、“八吉祥”。
4.吉祥文字的直接应用
文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段。常用的吉祥文字有“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字。它们组成的吉祥图案是中国传统吉祥图案中的一个重要分支。用各种书法或变体形式可以组成“百福”、“百禄”、“百寿”、“百喜”图，常与室内艺术品或屏风雕刻结合起来，体现出书法艺术、民族艺术和传统文化相应相生，颇具意味。
5.古代诗情画意的应用
古代试词歌赋历史悠久，沉淀深厚，常借用比、兴之法，借物以言志，思路广阔如野鹤行云，这些特点被吉祥图案巧借，可以营造浓厚的文化气氛。例如，古人有人云“与人之善，如入芝兰之室，久不闻则其香化矣“，在吉祥画里，人们习惯芝兰同用，比喻君子之交；菊花秋季开放，凌霜耐寒，多为文人所咏唱。人们爱它的清秀神韵，并赋予它高尚坚强的情操。吉祥图案中的菊花又被赋予吉祥长寿的含义，其它如“落花流水”图案也与唐诗宋词的意境相仿。
6.综合运用多种象征手法
有很多吉祥图案是综合运用了以上象征手法的艺术成果。综合手法的最大特点是可以赋予图案更丰富的含义。使作品成熟丰满。例如“三多图”由石榴、桃、佛手组成，寓意多福（佛）多寿（桃）多男子（石榴，石榴子多），三多组合在一起，便成了人生幸福美好的象征。
中国古代的吉祥物：蝙蝠 灵芝 老菱 鲤鱼 喜鹊 枣 杏 龙 云 饕餮 龙 凤 龟 鹤 松 竹 梅 兰 菊 蝉 象 鹅 猴 獾 葫芦等
湖南家乡的艺术品和民歌是什么？
民歌有《浏阳河》、《刘海砍樵》、《洗菜心》、《四季花儿开》，《乡里妹子进城来》、《马桑树儿》、《搭灯台嘀个调儿》、《挑担茶叶上北京》等。
艺术品有，菊花石雕是湖南浏阳县独特的手工艺品，用生成于2亿多年前的菊花石雕琢而成。湘绣，湖南省长沙市特产，中国国家地理标志产品。
长沙市省级非物质文化遗产有几个？
长沙市拥有9个湖南省级非物质文化遗产。分别包括菊花石雕，湘绣，浏阳烟花制作技艺，臭豆腐制作工艺，，火宫殿庙会文化等等。其中来自宁乡的菊花石雕是其中独具风格的一个项目。菊花石雕是利用河滩当中天然的具有菊花形态的石头进行造型雕刻而成的石雕作品。