毕沙罗代表作品及分析，红屋顶这本书的背景？
《红屋顶》是法国印象派画家卡米耶·毕沙罗的作品，描绘了冬日村庄的印象，他仅用色块和色点就将田地、村庄、树林、天空勾勒了出来。虽然不细腻，却把当有的光感和色彩都用最印象的手法刻画了出来，甚至能让人感受到空气的温度，色彩缤纷而协调，透亮而真实。
油画最早起源于哪里？
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Portrait Of An Elegant Lady（优雅的女子）
油画凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。
西方油画
蒙娜丽莎
油画最早起源于欧洲，随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
无名女郎
下午茶时间
油画艺术有三个层面可供考查：技术的层面，形式技巧的层面和精神内容的层面。技术必须过关，必须掌握油画技术的ABC，这一点是最基本的要求。油画形式技巧之中另一重要的环节是色彩。欧洲油画色彩的绚丽与和谐在世界艺坛上是夺目的。最后主要的是艺术作品中所反映的审美感觉的深度，凡是有深度的审美感觉，就能触动人们的心灵，不论是写人物，还是写山水、风景和静物。
中国油画
中国油画最早起源于距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。
20世纪的中国油画与人生、与现实有较为紧密的联系，尽管在一个时期存在着泛政治化的倾向，那是受狭隘文艺观念与有偏差的文艺政策影响的结果。对“审美”偏狭的理解，影响了中国油画的全面、健康的发展，这是我们回顾这一段历程时不可回避的事实。
冷军：
冷军作品《小唐》
冷军作品《小姜》
刘孔喜：
踏雪割豆
边疆雪
水中割麦
约会春天
回家探亲
梵高最爱用的颜色是什么？
当然是黄色。
早期，梵高刚刚在荷兰开始画画时，他的色调是暗沉的，大多是黑灰色。后来，梵高移居巴黎，在那里结识了莫奈、德加、毕沙罗、高更等印象派画家，受他们的影响梵高作画的色彩开始明亮、鲜艳起来。
在巴黎呆了一年后，1888年2月，梵高只身前往法国南方小镇阿尔。在这个洒满阳光的地方，梵高感受到了空前的喜悦，充满激情地画出了他的巅峰之作：《向日葵》《黄色的房子》《阿尔的卧室》，以及晴空下等待收割的庄稼、金色的麦浪……
这些作品，有一个共同的特征，那就是让人印象深刻的黄色，梵高用黄色来描绘南方的光线和生活。梵高为什么这么喜欢用黄色呢？
阿尔位于法国南部的普罗旺斯地区，到了夏天，这里的太阳又大又圆。在阳光直射下，梵高感受到生命的热烈和有力，他一下子看到了万物本质——一种蓬勃、灿烂、通透的生命力。
梵高在给弟弟迪奥的信中，上百次地描述太阳带给他的激动与灵感。梵高写到：“太阳是一号铭黄加白。天空其它部分是一号和二号铭黄的混合色。它们黄极了!”
从此，夺目的黄色成为既属于阳光，也属于梵高的颜色。黄色改变了梵高的画，也确立了他的画! 阳光明媚的普罗旺斯使梵高升华了。
怎样体现油画艺术作品的光影变幻莫测的景象？
油画艺术里面所谓“光影变幻”大多是指印象派以及印象派之后发展出来的艺术流派的作品。自从印象派横空出世色彩被提到了更高的地位，而从前的西方油画表现上更注重的是素描，当然印象派之前还有巴比松画派以枫丹白露森林为根据地 的画家也表现出了对于光影的兴趣，及至印象派才真正把光影色彩充满画面追求纯粹极致的光影色彩表现。
要表现好光影色彩的变幻效果，要从一素描方面即“明度变化”透明那个速度讲就是明暗对比入手。利用明暗差表现立体感，空间感，虚实变化，这些技能都要经过素描练习才能得到。
另一方面就是 色彩 。上边提到的印象派影响到了后世几乎所有的西方绘画，你可以经过色彩练习从画静物画到风景到人物提高你对色彩的认识。了解并掌握色彩三要素明度纯度色相的关系和熟练运用。 要完整成功的表现一副画还要能充分变现出光影变幻需要的不是一点点小技巧，恐怕需要认真下一番功夫才得行。话说，三年西画刚入门三月国画卖老虎。西画学习要求很多的技巧积累，技巧水平不到根本做不到的。丰子恺说过西画靠技巧，国画须天分。
当然画好西画也需要天分。想要画出你说的“变化莫测的景象”还要表现的精彩，我的建议是从素描到色彩的练习都扎实做一遍，也许你有天份呢，不出三年就有所成呢
苹果水彩画作品？
毕沙罗 《苹果与水罐》
毕沙罗既注重外光色彩的表现，也强调静物形象的刻画，二者并重。这幅画于1872年《苹果与水罐》中的苹果如同毕沙罗本人那样安静的存在着，柔和的光、轻柔的笔触，这静谧的画面让你的内心沉静下来，它们是“外表柔弱，内心强大”的苹果。
哪个画家影响了西方现代艺术的画风特色？
西方现代时期的绘画艺术思想活跃，画风特色也丰富多样，伟大的画家众多。其中比较有代表性的影响西方现代艺术画风特色的画家，我认为有:莫奈、塞尚、马蒂斯。
克劳德.莫奈(Claude Monet）(1840-1926)印象派代表画家
莫奈为代表的印象派画家，颠覆了画家要在画室内进行创作，画作须有光洁的表面和对现实细节的描绘的传统。在当时那个年代科学理论和方法在艺术领域日益普及，莫奈着迷于观察户外光线效果，追求在有限的时间里捕捉转瞬即逝的现象，从而使画作色彩丰富灵动变幻，画面相对于古典绘画更是灵动富有活力。以莫奈为代表的印象派画家，是西方现代艺术开启者，并深刻的影响着当时西方的绘画风貌，乃至今天都还在影响着当代画家。
保罗.塞尚(Paul Cezanne)(1839-1906) 后印象派代表画家
塞尚毕生追求表现主义形式，对运用色彩造型有新的创造，他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础。被称为“现代绘画之父”。塞尚是一个很少为人理解的孤独者，为用颜料表现他认为的艺术本质的观念，而终身奋斗不息。塞尚不仅告诉我们如何掌握和使用形式、色彩和技巧，还告诉我们如何发现和创造美。因塞尚的影响诞生了20世纪立体主义绘画和抽象主义绘画。
亨利.马蒂斯(Henri Matisse)(1869-1954）野兽派代表画家
对于马蒂斯来说，使用颜色是一种表达方式，而不是描述方式。他不像印象派画家或塞尚那样，还有意无意的去关注表现对象的形体。而是沉迷在探索线条和色彩所带来的美，也可以说马蒂斯让绘画更像单纯的画了。“你的方法越简单，你的感觉越明显”这句话一直引导着马蒂斯的绘画风格，使他能够用简洁的线条和色彩塑造出他所构想的一切。并对当时的画家及后世当今的绘画风貌有着深远影响。