欧阳予倩的代表作品有，非分之处意思？
意思是，不合本分的地方。
非分，指不合本分，非本分所应有或不安分，不守本分，语出晋 葛洪 《抱朴子·交际》。
例句
不合本分,非本分所应有。
晋 葛洪 《抱朴子·交际》：“市虚华之名於秉势之口，买非分之位於卖官之家。”
唐 吴兢《贞观政要·慎所好》：“ 秦始皇 非分爱好，为方士所诈。”
鲁迅《花边文学·运命》:“不信运命，学不能‘安分’，穷人买奖券，便是一种‘非分之想’。”
欧阳予倩 《桃花扇》第二幕：“ 香君 ，我来 南京 ，因为慕你的芳名，颇怀非分之想。”
喃喃细语的近义词？
喃喃低语、轻言细语、闲言细语、窃切细语、低声细语。一、喃喃低语白话释义：意思为轻到几乎听不见的说话声。
朝代：近代作者：莫泊桑出处：他决不会怀着一种虔诚的谦卑感喃喃低语：“主啊，您的旨意深不可测。”
——《月光》
二、轻言细语白话释义：形容说话轻而柔和。朝代：现代作者：欧阳予倩出处：《同住的三家人》：“她的母亲轻言细语地劝了一会，好容易把她劝进房去，关起门来。”
三、闲言细语白话释义：没有根据的话。多指人们嘴里传来传去的话。朝代：明作者：冯惟敏出处：《端正好·徐我亭归田》：“一个道紧急军情奉火牌，闲言碎语须耽待。”
翻译：一个道路紧急军情奉火牌，没有根据的话需要特别对待。四、窃切细语白话释义：背地里小声说话。朝代：唐作者：韩愈出处：《顺宗实录·永贞五年》：“日引其党屏人切切细语。”
翻译：每天带他的同党背地里小声说话。五、低声细语白话释义：形容小声说话。朝代：近代作者：周而复出处：《上海的早晨》第一部:“汤阿英在枕边低声细语说了最近的往来，时断时续，还是有些羞答答的，怕难为情。”
京剧贵妃醉酒是根据哪部古代戏曲改编而成的？
贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对帝的柔情。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品。
剧情梗概:唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，情难自禁。
剧目赏析:此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。可惜梅兰芳拍摄京剧电影《贵妃醉酒》时虽然功力深厚，毕竟已年过花甲，对高难度动作有所改动。所幸梅派艺术后继有人，令该剧仍然常演常新。
剧源何处:有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品。该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致入微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核。
京剧中的诸多旦角流派以及各地方剧种也有此剧的演出，但从流行程度而言均无法与梅兰芳相比肩，即便是曾有评论认为的“南欧北梅”（据称梅是美中见醉，欧是醉中见美）的欧阳予倩的版本亦未能真正流传下来。
欧阳的来历？
「欧阳」姓的源头
「欧阳」姓的源头有两个：
一、夏禹的后裔。夏禹之后，传到第六个君主，便是少康。少康的儿子，改姓欧阳，是为欧阳姓的一支。
二、春秋时越王勾践的后裔。春秋时，越王勾践的第七代孙无疆，把他的儿子蹄封到乌程欧余山，任欧阳亭侯的职位。后来越国被楚国灭了，蹄的后人，便以官职为姓，姓了欧阳。这一支的后人，有些继续姓欧阳，也有一些改姓欧。
姓「欧阳」的著名人物
书法家欧阳询最初学习王羲之的字，在字体的「险」和笔力的「劲」方面，能够青出於蓝，比王羲之还要好。他的字结构严谨，所以学习书法的人都喜欢学习，其中常为人临摹的便是他的《九成宫醴泉铭》碑刻。
区、欧、欧阳三姓同宗
在华族的千千万万个姓氏当中，不少姓氏是源自同一个祖宗，在漫
长的历史长河里，由于逃亡、迁徙、避难以及其它原因，同一个祖宗的
后人分别拥有不同的姓氏。如区、欧、欧阳都是春秋时代那位“卧薪尝
胆”的越王勾践的后人。
在区、欧、欧阳三姓当中，欧氏和欧阳氏是老大，很早就出现这两
个姓氏，区氏是在汉朝才出现的，因此，区氏族人谦称是小区，称“欧”
氏为大欧。
根据《姓氏考略》记载：“越王无疆之次子封于乌程欧余山之阳，
后有欧氏、欧阳氏、欧侯氏，望出平阳。”
由此可见欧氏和欧阳氏都是越王无疆的第二房子孙，而越王无疆则
是2400多年前越王勾践的七世孙。如果追溯上去，欧氏和欧阳氏的历史
不只2400多年，还可以追溯到夏朝。越王勾践的祖先出自姬姓，公元前
2079年（距今4072年）即位的夏少康的庶子封于会稽，到了越王无疆，
被楚所灭，封于乌程欧余山之阳，为欧阳亭侯，他的子孙因而姓“欧”
或“欧阳”。
至于“区”姓始于何时，源自哪一位祖先？根据广东新会《区渭泉
祖家谱》记载，夏少康封少子无余于会稽，伺奉大禹的宗祠，因为夏禹
埋葬在这里，食粟于欧山，因而以“欧”为姓。
到了汉朝，欧氏族人欧安是一位富商，他乐善好施，深得人们尊敬，
汉景帝很赏识他的为人。有一天，汉景帝对他说：“卿才德兼备，何欠
之有，应去欠为区。”
在封建时代，皇帝赐姓给臣民或叫臣民改姓，是一种荣誉，表示皇
帝关心他的臣民，只有乖乖接受。这一来，欧安便改姓为“区”，成为
区安。从此，他的子孙便成为“区”氏族人了。《区渭泉祖家谱》提到
区、欧、欧阳同一衍派，一概不通婚。
《区渭泉祖家谱》又说，他们的始祖竹溪公于宋度宗咸淳年间（公
元1265—1274年）从粤北南雄珠矶巷迁徙到广东新会来。在这之前他们
的祖先居住在福建莆田。其实，不论是区氏、欧氏或欧阳氏，他们的祖
先都是从中原，经过莆田，南下福建、广东各地。
不论在中国或海外华人当中，区、欧、欧阳三姓都是少数族群，相
比之下，这三个姓氏的名人也就不如其它大姓的名人那么众多。不过，
他们的始祖越王勾践在历史上却是一个了不起的人物。
勾践是春秋末年（公元前497—前465年）越国的国君，他是越王允
常的儿子，曾被吴国战败，勾践向吴王夫差称臣求和，亲自到吴国伺候
夫差，他卧薪尝胆，忍辱负重，得到夫差的信任。另一方面，任用范蠡、
文种等整顿国政，十年生聚、十年教训，使国势转弱为强。
与此同时，范蠡派越国美女西施到吴国去，迷惑夫差，使夫差迷恋
女色而对国事松弛下来，吴国由强转弱，最后勾践把吴国灭掉。接着，
他又在徐州（今山东滕县南）大会诸侯，成为霸主。
在中国文学史上，欧阳修是一个非常杰出的人物，北宋时代的欧阳
修集文学家与史学家于一身，他是宋仁宗天圣年间的进士，曾任枢密副
使，参知政事。早年他支持范仲淹，要求在政治上有所改良；王安石推
行新法时，他曾上疏指陈青苗法的弊害。
欧阳修主张文章必须“明道”、“致用”，对宋初以来追求靡丽形
式的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。他所写
的散文说理畅达，抒情委婉，被誉为“唐宋八大家”之一。他的诗风与
散文近似、语言流畅自然；他的词婉丽，承袭南唐遗风。
欧阳修与宋祁合修《新唐书》，单独撰写《新五代史》，并著有
《欧阳文忠集》。
欧阳予倩（1889—1962）是中国戏剧史上的一位著名戏剧家兼演员。
他是湖南浏阳人，1907年在日本参加春柳社。回国后倡导新剧运动，担
任电影编导兼演京剧10多年。30年代，他主持广东戏剧研究所，40年代
担任广西艺术馆馆长。1949年后出任中央戏剧学院院长，并被选为中国
文学艺术界联合会副主席，是中国话剧的开拓者和戏剧运动倡导人之一。
他著有回忆录《自我演剧以来》，论文集《一得馀抄》以及话剧剧本《
运动力》、《桃花扇》、《黑奴恨》等。
《三字经》是从前流行的启蒙课本之一，相传是宋朝区适子的著作，
明清学者陆续补充。与《千字文》相得益彰。
由于区、欧、欧阳三姓的族人较少，只有欧阳族人成立宗亲会馆，
那就是坐落在乞纳街96号的欧阳家族联合会，会员有222人。
古典舞传统中的八个手位有哪些？
传统的八大手位：
八个手位即：单山膀、双山膀、顺风旗、托按掌、双托掌、山膀按掌、冲掌、双提襟
手臂的基本姿态，是手臂的完整的姿态，也是做各种动作的舞姿时不能离开的基本手臂姿态。它是在单手基本位置上由双手配合而成，包括完整的身体方向，头、眼和动作的韵律。
(1)单山膀：
小踏步，身体面向1点，目视8点双手叉腰准备。动作时，右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同平为止，身体面向2点，头转向8点。
(2)双手膀：
丁子步或小踏步，身体面向1点，目视8点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于2点上方。
(3)顺风旗：
小踏步，左手拉山膀，同时右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八点斜上方。
(4)双托掌：
丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于8点下方。
(5)托按掌：
丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向2点，眼亮相于8点斜上方。
(6)山膀按掌：
动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌。
(7)斜托掌：
丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时，双手经体前撩至顺风旗位手心向上，高臂为扬掌位。
(8)冲掌：
丁字步，双手叉腰准备。动作时，双手由下向右双晃手一周右胯，右手端掌与左手掌掌心相对，然后右肘后提左掌向8点下方推出，眼随左手方向亮相。
(9)提襟：
丁字步，双手叉腰准备。动作时，右臂下垂，手握拳提于右胯旁，同时左肩微向前，眼看右手。然后左臂下垂，手握拳于左胯旁，同时右肩微向前，上身略向左拧，手腕略向里转，虎口在身前斜对胯，甩头向八位亮相。
拓展资料：
古典舞历史起源
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。
1926年谁创作的话剧社？
1926年田汉创作的南国电影话剧社。
1926年田汉创办了南国电影剧社，开拍了《到民间去》 。无论是从摄制活动还是影片艺术特色来说，在当年的中国，田汉走的都是一条十分另类的道路。
南国社，中国文艺团体。前身为南国电影剧社，领导人田汉。设有文学、绘画、音乐、戏剧、电影等五部，以戏剧活动为主。主要成员有田汉、欧阳予倩、徐志摩、徐悲鸿、周信芳等。其宗旨是“团结能与时代共痛痒之有为青年作艺术上之革命运动”。创办刊物《南国月刊》《南国周刊》。