宋词代表人物代表作品

宋词代表人物代表作品，这种状况说明宋词不被宋朝文人认可吗？

宋词是妓女唱的歌，所以文人写词是被轻视的？这种状况说明宋词不被宋朝文人认可吗？这个提问、这种说法不对，不太正确。

宋朝只是柳永所写的词、所填的曲绝大部分都是“供”妓女唱的歌，另外，还有其他宋朝少数文人所写的词、所谱的曲子的绝少数文词作品，也“供”妓女唱的歌。

宋朝80%以上的宋词文学作品，90%以上的宋词文人所写的、所创作的宋词，都不是供妓女唱的歌，宋词90%以上的文学作品，都被宋朝文人绝对认可。

宋词：在中国古代直到今天，是中华民族、中华文化、中国文学一颗辉煌灿烂的璀璨明珠，是中华文化的瑰宝…………

宋词：词的全称是曲子词，属于音乐文学，是随着音乐的繁荣发展而发展起来的文体。作词即“倚声填词”，乐曲的丰富性，造就了词体的丰富多彩性，一个词牌代表一个甚至多个词体，故而宋词的词牌数不计其数。

词作为一种文体，萌芽于隋朝，发展于唐代，成长于五代十国时期，鼎盛辉煌于两宋。

宋词的风格：清朝文人郭麐在所撰写的《词品》中概括为十二种———幽秀、高超、雄放、委曲、清脆、神韵、感慨、奇丽、含蓄、逋峭、秾艳、名秀。扬夔生则在《续词品》中补充十二种———轻逸、绵邈、独造、凄紧、微婉、闲雅、高寒、澄淡、疏俊、孤瘦、精练、灵活。这些划分虽有“名目雷同、叠床架屋”之嫌，还是能够反映出宋词风格的多样性。但是，总体来说，宋词分为豪放派和婉约派两大派，已足不争的事实。

北宋前期，婉约派统治词坛，豪放派崭头露角。晏殊的词，风格雍容典雅，多涉及富贵闲愁，但也有对歌女不幸生活的哀吟及对采桑女的生动描写。欧阳修的词，风格深婉清丽，多涉及离愁别恨、男女恋情，晚年亦有感慨生平，即景抒情之作，在北宋词坛上起到了“疏隽开子瞻，深婉开少游”的作用。范仲淹词作虽然说不多，但却容豪放、婉约于一体，尤其他的《渔家傲》苍凉悲壮，开豪放派之先河。柳永的词，精于铺叙，气象开阔，意境高妙，开合自如，富于变化，且内容多取材于市井生活，感情真挚而强烈，是婉约派的代表人物。

北宋仁宗朝至1127年北宋灭亡，是宋词发展的高潮、高峰时期。这一时期，豪放派与婉约派并存并兴。苏轼的词，旷放飘逸，境界开阔，题材广泛，气势磅礴，以豪放著称，堪称豪放派的一大代表人物。还有秦观、黄庭坚、晁补之、贺铸等人，都是豪放派领军人物。

与此同时，这一时期，婉约派代表人物是“集大成者”周邦彦，他的词章法多变，音律严格，长于铺叙，精于炼句，语言典雅，代表了婉约派走向工巧典雅风尚的趋势；他的词大都是写景咏物，抒发闲情逸致，少部分描写恋情。另外，这一时期婉约派代表人物还有晏几道等人。

北宋灭亡至南宋宁宗开禧年间，是宋词在新的历史条件下的又一个新高朝。

豪放派词风与反投降、反侵略的爱国主义精神相结合，其代表人物是辛弃疾。辛词题材广泛，内容丰富，风格迥异多样化，以雄浑豪放、悲壮沉郁为主调，但不乏格调清新、风格婉约的佳作。此时期豪放派词人有：岳飞、陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人。

与此同时，这一时期，婉约派的词风普遍带有离愁别恨、亡国破家的感伤情调，其代表人物是南渡后的李清照。

南宋宁宗开禧年间至南宋灭亡，是宋词的衰落期。豪放派以文天祥、蒋捷为代表，大多表现亡国之痛、不向入侵者屈服的爱国情怀。婉约派有姜夔、史达祖、吴文英、周密等人，他们面对国家的衰落，多表述哀伤之情，另兼有男女私情、感叹个人身世、写景状物的抒情文词。

综合上文所述：北宋、南宋的全部整过、整体宋词文学作品，宋词绝对不是妓女唱的歌，只有其中极少极少的部分是妓女唱的歌。宋词绝大90%以上的文学作品，是被宋朝文人认同、认可的。

辛弃疾是宋词人中什么派的代表之一？

问题：辛弃疾是宋词人中什么派的代表之一？

一、婉约与豪放

唐宋人是按照曲谱填词，但是后来填词渐渐地脱离了音乐，我们今天填词都是按照词谱。

最早的词谱来自明朝张綖的重要著作《诗馀图谱》三卷，他创调谱149阕，其中小令64阕；中调49阕；长调36阕。

而且张綖在《诗馀图谱·凡例》中第一次提出了词分婉约、豪放二体：

按词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖亦存乎其人，如秦少游之作多是婉约，苏子瞻之作多是豪放，大抵词体以婉约为正……。

辛弃疾属于豪放词派的代表。不过作为南宋时期的文人，他的词风又不完全同于苏轼，因此以辛弃疾为代表的词人，又被称之为辛派。

二、辛派词人

辛派也是豪放派的一种，因为相比北宋苏轼所处的和平年代不同，他们经历了靖康之变，因此在其文学作品中，有更多的爱国热枕。这种爱国情怀与豪放风格相结合的词派被称之为辛派词人。

代表人物有辛弃疾、李纲、岳飞、张孝祥、陆游、刘过、刘克庄等等。

三、辛弃疾的代表作品

1、《永遇乐·京口北固亭怀古》

明代杨慎在《词品》中曾经评价说：辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一。

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

这首词写于66岁驻守京口时，当年正是开禧北伐的前期，辛弃疾虽然一生致力于北伐，但是对于当时南宋的军力准备不足却有着深深的忧虑。所以会叹息：英雄无觅，孙仲谋处。也非常担心南宋重蹈覆辙：元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。

不过他仍然希望能够为国冲锋陷阵：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

2、 英雄的无奈《破阵子·醉里挑灯看剑》

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

该词是作者失意闲居信州时所作，当时辛弃疾人在中年，可惜空有抱负无用武之地。只能回忆一下当年的战斗生涯，现实中却无可奈何，只有叹息时光的流逝。

四、辛弃疾好友 辛派词人陈亮 的作品

上面这首破阵子·醉里挑灯看剑》是辛弃疾写给好友陈亮（同甫）的作品，陈亮本人也是辛派著名的词人，他还是绍熙四年(1193年)礼部的进士考试的状元。他和辛弃疾之间常有唱和，下面这首词就是他写给辛弃疾的《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵》

老去凭谁说。看几番、神奇臭腐，夏裘冬葛。父老长安今余几，后死无仇可雪。犹未燥、当时生发。二十五弦多少恨，算世间、那有平分月。胡妇弄，汉宫瑟。树犹如此堪重别。只使君、从来与我，话头多合。行矣置之无足问，谁换妍皮痴骨。但莫使、伯牙弦绝。九转丹砂牢拾取，管精金、只是寻常铁。龙共虎，应声裂。陈亮这首词是词韵辛弃疾原词写成，顺便附上辛弃疾的这首《贺新郎·把酒长亭说》把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。何处飞来林间鹊，蹙踏松梢微雪。要破帽多添华发。剩水残山无态度，被疏梅料理成风月。两三雁，也萧瑟。佳人重约还轻别。怅清江、天寒不渡，水深冰合。路断车轮生四角，此地行人销骨。问谁使、君来愁绝？铸就而今相思错，料当初、费尽人间铁。长夜笛，莫吹裂。辛弃疾词序中介绍了两个人的这次相会：陈同父自东阳来过余，留十日。与之同游鹅湖，且会朱晦庵于紫溪，不至，飘然东归。既别之明日，余意中殊恋恋，复欲追路。至鹭鸶林，则雪深泥滑，不得前矣。独饮方村，怅然久之，颇恨挽留之正是遂也。夜半投宿吴氏泉湖四望楼，闻邻笛悲甚，为赋《贺新郎》以见意。又五日，同父书来索词，心所同然者如此，可发千里一笑。五、辛派三刘

辛派词人中有三位姓刘的大家，刘过、刘克庄、刘辰翁，一般认为刘克庄的成就最高，例如他的一首《玉楼春·戏林推》

年年跃马长安市。客舍似家家似寄。青钱换酒日无何，红烛呼卢宵不寐。易挑锦妇机中字。难得玉人心下事。男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。六、辛派词人中与辛弃疾、刘克庄鼎足而立的陆游

陆游首先是一位大诗人，他一生留下了近万首诗，而词作仅有143首。而且陆游曾经表示过，自己很后悔年轻时写了那么多次词，对于诗词重视度完全不同。

但是他的词却被刘克庄高度评价：

至于酒酣耳热，忧时愤世之作，又如阮籍、唐衢之哭也。近世唯辛、陆二公有此气魄。”《翁应星乐府序》

《后村诗话续集》卷四中，刘克庄又说：

放翁长短句，其激昂感慨者，稼轩不能过；飘逸高妙者，与陈简斋、朱希真相颉颃；流丽绵密者，欲出晏叔原、贺方回之上。”

录一首陆游的《诉衷情·当年万里觅封侯》

当年万里觅封侯。匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋。泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。结束语

这种豪放风格与爱国情怀相结合的辛派词风在南宋有很大的影响，偏安一偶的南宋政权令主战派文人们无时无刻不在想北定中原，可惜陆游辛弃疾们他们都没有等到这一天。

后来南宋在蒙古铁骑的帮助下才收复了一些失地，但是更大的威胁却是曾经的盟友，最终南宋也被蒙古所灭。

南宋末年的辛派词人蒋捷留下了一首写尽黍离之悲的《虞美人·听雨》：

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

@老街味道

宋词中最有画面感的句子有哪些？

大家好！我很高兴能回答这个问题：现存宋词的词作者一千三百多人，存词两万多首。是一份非常丰富的文学遗产。宋词中最有画面感的句子有哪些？画面感应该有真实画面的描述和内心主观画面的描述两种。下介绍部句子供大家参考。

（1）《桂枝香·金陵怀古宋》，王安石作词不多，但他的词意境高远，眼界开阔。

登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。采舟云淡，星河鹭起，画图难足。

念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟芳草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。

上片写深秋的时候，词人站在南京某个高处，也许是他晚年退出官场后居住的钟山上凭吊这座古城吧。“登临送目”起句开门见山直切主题。由于已经是深秋，长江也就特别清澈，像展开一幅白色的绸子。望远处，是攒簇在一起的山峰映照在残阳中。然后，是长江上来来往往的船只。转到近处，则是酒店门口的酒旗在西风中飘动。这是由远景摇到近景的一幅秋光图。气势虽然开阔，但词人的目的是慨叹六朝的兴亡， 因而用冷色调处理，使人读起来总不免有些压抑感。下片抒情，顺水推舟，把读者推进词人所设置的境界中去。

（2）读过一点儿词的人，这首词大概是都能背诵的--

《生查子.元夕》

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。

去年元宵晚上，一个年轻女子与恋人相约黄昏后出来看灯。一年过去了，今年元宵晚上，月还是那么圆，灯还是那么亮，可是去年相约的人却不见了。这首词干净利洒，平起平落，明白如话。运用重叠句式， 对比手法，把一喜一悲两个元宵摆到一起，让读者自己去琢磨其中悲欢离合的变化。这首广泛传诵的词， 就是北宋大文豪欧阳修写的。

（3）《南歌子》-欧阳修

凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道画眉深浅、入时无。弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问双鸳鸯字、怎生书。

词中的抒情主人公看来是个刚结婚不久的少妇，头上扎着金泥带，插着手掌形的玉梳，正坐着绣花儿。可是她坐不住，走到丈夫读书的窗前来，偎在丈夫怀里，一会儿问自己画眉画的怎么样，一会儿问鸳鸯两个字怎么写。短短五十几个字，就把一个陶醉在爱情生活中的少妇，那种娇憨意态刻画得活灵活现，呼之欲出。这种刻画人物的功夫，简直叫人拍案叫绝。

（4）欧阳修这首《蝶恋花》算得是他的代表作

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

抒情主人公是个被抛忘的贵族女子，暮春三月，薄雾蒙蒙，轻烟淡淡，笼罩着大都市一个一个的院落， 一丛一丛的杨柳，那高楼连着高楼的地方，应当就是丈夫的浪游之处吧。可是不管她怎么眺望，也找不到丈夫的踪影。黄昏时，狂风忽起，风势骤急，她独自坐在家里孤独无依。看着门外被风吹雨打的残花潸然泪下，由不得问一声，这凋剩的残花还能坚持一下，熬过这凄冷的黄昏吗？然而残花却不答理她，只是一瓣儿连一瓣儿，一朵连一朵，被风吹得无声无息的飘走。仔细想一想，词中凸现的不也是人生的一种境界吗？

（5）柳永赞美城市的繁荣，渲染大都市热气腾腾的生活场面。从他的词里，我们很自然的会想到《清明上河图》这幅名画。像他写杭州，就特别强调杭州是三吴都会，即东南地区最繁华的大都会这一点。在这里到处是金银珠宝绫罗绸缎，以阔气自豪，以奢侈为荣，西湖白天黑夜都有游人，到处是游船，到处是笙歌， 人人都那么欢天喜地的生活着。

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。

善于运用口语脉络清晰地铺叙，是柳词给后人留下的极为宝贵的经验《望海潮》

重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

（6）柳永著名的《雨霖铃》，写秋天在凄切的蝉声中与情人握手告别，登舟上路。或写实，或虚拟，虚虚实实写得特别有韵味——

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

离开都门以后，一路上就是“千里烟波，暮霭沉沉”，再没有亲近的人了，词写到这里，下片该怎么接呢？词人竟意想不到用一个带哲理的总括性句子接起，“多情自古伤离别”，故意宕开一笔，然后再递进一层，指出人由于多情，原本就容易为离别而悲伤，“更哪堪冷落清秋节”，更何况还是肃杀的秋天。到这里，词人又一笔宕开，不说酒醒以后会如何相思，而说酒醒后将处在“杨柳岸，晓风残月”的环境中，让读者自己去体味，“杨柳岸，晓风残月”这种境界，会怎样勾起人的离愁别恨。

这首词妙就妙在用环境来渲染无法排解的悲酸，却始终不说破。柳词一般都直率明白，不追求深沉的境界，但有的词也还是酿出哲理的深邃。

（7）苏轼《赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了。雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

读这首词，至今仍觉天风海雨气势逼人。“大江东去”，这一声长啸穿越千年，一直在这里隆隆地震响，将永远叩击游人的心扉，“大江东去”这四个音搭配在一起，像一声号角，是那么和谐那么响亮那么雄劲。虽然这酹江亭上再也找不到他巨人的身影， 再也问不出他悲凉的遭遇，但我们相信他还活在这里，他是不会死的。

“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”起首两句就像长江的巨浪，滚滚滔滔而下，气势磅礴。“故垒西边，人道是、三国周郎赤壁”点出赤壁怀古的题旨。用“乱石穿空，惊涛拍岸”来突出赤壁的险峻，极有声色。“一时多少豪杰”把赤壁之战中的英雄人物一总推入读者的想象，然后快速转入下片，用近景推出周瑜。“雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，几句话就让周瑜赢得了赤壁之战。怀古是为了抒发心中的郁积，词人于是站出来告诉读者，“人生如梦”，而自己偏生那么容易动感情，以至“早生华发”，实在可笑。

（8）读苏轼这类信手拈来便诗意盎然的词，我们很自然地会想起他那些信手拈来的绝句。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

这是一首题画诗，“竹外桃花三两枝”，用竹子的青翠，来衬托桃花的鲜红，一下就把艳丽的春光凸现出来了。最妙的是，“春江水暖鸭先知”，将鸭子拟人化，使鸭子具有人的知觉。从这句诗，我们能听见鸭子呱呱地叫着，能看见鸭子扇动翅膀，在水面上追逐扑腾的热闹。

水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。

用无人不知的美人西子，来突出西湖的美，这个比喻轻松不费力，苏轼像是捡了现成的便宜。其实细想一下就知道，这是神来之笔。不仅像“春江水暖鸭先知”一样超妙，还比得叫人拍案叫绝。

（9）《水调歌头》

明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这是思想家而兼词人的苏轼，通过中秋夜对弟弟的怀念，来破译人生这个永恒的命题。这个命题永远吸引着人们去解析，却又是无法彻底解析的。因则这首词，也就对千秋万世的读者，永远都是一个无法排除的磁场。使人在磁力线的作用下产生无法抑制的审美冲动。诗人就是能站在时代的制高点上，从生活中找到缺憾的人。苏轼就总是能从别人认为理所当然的地方，用自己特有的敏感，看到并不如此。

（10）黄庭坚这首《水调歌头》

瑶草一何碧，春入武陵溪，溪上桃花无数，花上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。

只恐花深里，红露湿人衣。

坐玉石，倚玉枕，拂金徽，谪仙何处，无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为。

醉舞下山去，明月逐人归。

春天，词人走进一处山谷，只见桃花鲜艳，黄鹂鸣叫，像走进了桃花源一样。心里一高兴，他于是想一直走到山溪深处，高歌一曲，吐出心中的豪迈气概。可转念一想，又怕花丛里的露水沾湿衣服，弄得不愉快。

这首词创作时间不详，但从这种谨小慎微的心情看，大概是贬官时的作品吧。

（11）秦观《好事近》

春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。 飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧，醉卧古藤阴下，了不知南北。

在梦中，他的灵感闪现为五彩缤纷的烟火，他梦入山溪深处，春雨绵绵中到处是鲜花盛开，到处是黄鹂鸣叫，飞云幻作龙蛇，在碧空伸屈变化，于是他在古藤阴下喝酒，喝醉了就躺下睡觉，东西南北一概不管。“醉卧古藤阴下，了不知南北”，这是一种全身心的放松，醒着的时候，他好像从来没有这么舒坦过。他活得太累了，他渴望从贬谪的现实中跳出来，能“行到小溪深处”去寻找“有黄鹂千百”一起鸣叫的妙境。

很多很多，在这里就不一一再汇总了，品宋词之美！

为何唐诗在前宋词在后？

唐诗宋词三百首，为何唐诗在前，宋词在后，为何古典诗词强于宋？先解释一下，对于这个问题不是我提的，回答的过程中被我删除了，重编写，结果不见了，所以重来一次。回答这个问题前，我们先来了解历史年代：唐朝灭亡之后，在中原地区相继出现了五代十国，后来，宋朝统一天下。那么从唐朝灭亡到北宋的建立，中间是五十多年的“五代十国”。这个“过渡阶段”一共经历了五十三年，也就是说唐宋之间隔了五十三年。这五十三年的起起落落，社会环境，人文理念的不同，产生的文化影响当然也不同。唐为诗宋为词，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈，其实用今天的话说就是歌词，用歌词表达当时的心境。唐诗，故名思义，肯定是唐朝的诗，比如我们熟悉的诗仙李白，诗圣杜甫，诗魔白居易，诗佛王维，诗狂贺知章等等都始于唐代。唐诗主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。比如：五言：它没有一定的格律，不限长短，不讲平仄，用韵也相当自由，但每句五个字的句式却是固定不变的。如：巜送别 》唐代：王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归？

七言：七言古诗在古代诗歌中，是形式最活泼、体裁最多样、句法和韵脚的处理最自由，而且抒情叙事最富有表现力的一种诗歌形式。简单地说就是篇幅较长，容量较大，用韵灵活。如：

巜清明》杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

绝句：绝句，又称截句、断句、短句。如：

巜独坐敬亭山》李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

律诗：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。如： 巜客至》杜甫

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯！

宋词宋词始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。宋词与唐诗不同，宋词的句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、辛弃疾、柳永（婉约派）、李清照。如：《水调歌头 》苏轼———明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。《如梦令·昨夜雨疏风骤》李清照———昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。《如梦令·常记溪亭日暮》李清照——— 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。唐诗宋词，为什么唐诗在前，宋词在后，我个人认为是从年代前后来评定的，如果以成就的高低来评价肯定不合乎逻辑，其实唐诗宋词并列对举，各极其美，各臻其盛，中外闻名，古今中外！我们中国文化渊源流长，我个人认为应该传承古典文化，平时多背背，信手拈来，做一个有文化修养的人！为什么古典诗词强于宋？其实这个问题没法比较，唐诗宋词肩并肩，并称。有了唐诗的基础才有了宋词，唐诗的作者们是没有读过宋词的，不然穿越了时空了！而宋词的作者们是读过唐诗的。唐诗与宋词是两种不同的表达方式，他们都成就了今天的古典文学的明珠。留给后人真正的文学宝藏，值得每个人去学习当积累。“沉风破浪会有时，直挂云帆济沧海”多么壮观的人生历志！这就是唐诗宋词的精华所在！

历史上的豪气诗词？

说起豪气诗词，我第一个想到的人就是李白。

君不见，黄河之水天上来 ，奔流到海不复回；

蜀道难难于上青天；

飞流直下三千尺 疑是银河落九天；

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海；

仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人；

十步杀一人，千里不留行；

李白的诗豪迈奔放，清新飘逸，代表了诗歌的最高水平，“诗仙”可不是可白叫的！

然后我觉得就是苏东坡、辛弃疾了。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

当然豪气冲天的诗词很多，特别是当时的一些武将、比如岳大帅，壮志饥餐胡虏肉 ，笑谈渴饮匈奴血。这是何等的气魄。

当然，豪气的诗词很多，除了当时的一些豪放派的诗人像王安石、苏轼，辛弃疾，岳飞、李纲，张孝祥等人，一些以婉约为主的诗人们也写过很多豪气冲天的诗词，比如才女李清照就写过“生当为人杰，死亦为鬼雄”的豪言佳句！

如何评价李清照的诗词艺术？

宋代典型的文学形式是词。提到宋词，人们便会很自然的想起苏东坡、辛弃疾和李清照。评价李清照的诗词艺术，应该从她的文学理念和个人风格上着眼。李清照能成为宋词的代表人物，说明她在词作水平达到了很高的艺术成就，成为某种风格的代表。

诗与词是不同的文学形式。诗的发展与成熟在词之前。唐代是诗的成熟时期，而词大概在唐五代时期才开始出现，到宋代发展到兴盛时期。词在开始的时候，是诗人的一种业余爱好，所以，词又叫诗余。诗与词无论是在内容和题材上都是有分别的。诗言志，表现的是人生的大情怀，大境界。而词开始的时候，被称为“艳科”，也就写写风花雪月的个人小情怀。

到北宋中期，因为苏东坡的出现，他以自己的创作实践打破了词的原有创作题材。把词的内容拓展到了原来诗的内容上。在苏东坡的创作中，不但诗可以“言志”，词照样可以。因为内容的变化，使的词的格调也发生了很大的变化，使的原来多以表达委婉细腻情感的词，也可以表达慷慨深激越的豪迈情感。这样，词的创作风格上，就形成了两大派别，一是以苏东坡为代表的豪放派，和传统的婉约派。

要评价李清照的诗词艺术，必须放在文学史的大环境中考察。这是简述宋词情况的原因。苏东坡是一个无拘无束的人，他的创作实践，对扩大宋词的内容，作出了贡献。从此之后，词就不仅仅是“艳科”了。

李清照的艺术思想是比较传统和保守的。她有一个著名的艺术理论是“词别是一家”，其意思是说，词在拥有独特的艺术形式之外，还要有独特的内容和独特的艺术特点。这种独特，其实就是相对于“诗”说的。除了内容之外，还有音乐与格律上的不一样，词要协于音律，便于演唱等等。

按照这个观点，李清照曾在《论词》中，把宋代的词人一一点评，她说，柳永“大得声称于世。虽协于音律，然词语尘下”，他说张先、宋祁等“虽时有妙语，然破碎何足名家”。他评论苏东坡，“皆句读不葺之诗耳”。她的评论，是以婉约派的标准为唯一评判标准。她所指出的各家缺点，也都是一语中的。但她对苏东坡的批评，现在看来，已经没有意义了。因为词的曲子都已失传，我们现在是读词，而不是唱词了。

正是由于李清照持这样一种艺术观点，所以，在他的创作中，诗和词的内容是绝对分开的。词所表现的都是离愁别绪，闲情逸志。而诗是表达大体裁的。所以，词写“红藕香残玉簟秋”，写“冷冷清清，寻寻觅觅”，而诗则写“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。

李清照的诗，水平也是很高的。只是因为词名盖过诗名，所以流传的不多。下面抄一首在这里，让大家体会一下。

和张文潜读中兴颂碑

五十年功如电扫，华清花柳咸阳草。

五坊供奉斗鸡儿，酒肉堆中不知老。

胡兵忽自天上来，逆胡亦自奸雄才。

勤政楼前走胡马，珠翠蹋尽香尘埃。

六师出战辄披靡，前致荔枝马多死。

尧功舜德诚如天，安用区区记文字？

著碑刻铭真陋哉，乃令神鬼磨山崖。

子仪光弼不自猜，天心愧祸人心开。

夏为殷鉴当深戒，简册汗青今俱在。

君不见当时张说最多机，虽生已被姚崇卖。

这是评价安史之乱的。但对当时朝廷的影射是很明显的。评价这样的问题，李清照不用词，只用诗，这是由于她的文学艺术观点决定的。与她差不多同时的辛弃疾就与他不同，接受了苏东坡开创的风格，使得豪放派走向壮大。辛弃疾的词中，就有许多论史的内容，比如著名的“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土”这样的句子。

李清照的词的风格，被称为“易安体”，这种体裁的特点是用最简单的语言，表现最细腻的情感，最丰富的形象。简单举个例子：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头，物是人非事事休，欲语泪先流。

闻道双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

我们们看看这首词，没有一个生僻字，没有一个用典。只要认识几个字就能读懂。但表达的感情又是非常细腻。能用最简单的句子表达出最丰富的情感，非高手不能。

婉约派有许多大家，宋代就有柳永和秦观。他们二人虽然都取得了很高的成就。但在艺术水平上，比李清照终归还是稍逊一筹。“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，能用十二个字，写的有人物，有动作，有神态，有情感，有故事。能以简单的词语写出这么丰富内容的，定然是高手中的高手。

李清照的这种风格，被称为“易安体”，辛弃疾的作品中，就有一些注明是“效易安体”，简单说，就是按李清照的风格仿写的。从这儿也能看出李清照的影响力。