代表作品有那些，大家有什么好的修真类小说推荐一下？
很久没有回答悟空了，今天看到问题邀请里面有这么问题，刚好契合我的发文方向，就直接过来小小作答一番，以下内容纯属个人浅见，不喜勿喷。
修真类小说多偏向仙侠类型，但凡人之类的又属玄幻，所以我大胆猜测题主是想寻找玄幻、仙侠和奇幻类型的小说，对于这方面的小说，我在我的图文里面有专门归纳分享，有兴趣的可以去看看。
下面是我已发文章的标题截图，喜欢的朋友可以选择性阅读，尤其是书荒的朋友，更可以关注我，以后不定期更新各类型小说推荐。
后面还有一些，包括起点订阅较高的小说推荐都有，在这里就不一一截图了，另外我在把其中《全网十大玄幻小说：下》的内容分享到这里，希望大家能喜欢。
昨天小编向大家分享了网络小说发展20余年以来，全网十大玄幻小说的第6~10名，今天小编继续向大家分享第1~5名。
在昨天的文章发布以后，有很多网友对小编的这个排名统计还是存在一些不同的看法，在这里，小编就先向大家啰嗦一下这么统计排名的原因。
这其中所选小说均具有其代表意义，如在第6~10名中：《搜神记》可谓是全网最早的玄幻小说，中国新奇幻小说的开山鼻祖；《异世邪君》则是大神风凌天下的封神之作，也是玄幻种马文中的佼佼者；而《神墓》也可算作是大神辰东的封神之作，也是玄幻太古战争的鼻祖。
也许在现在看来，某些小说可能不再符合大众口味，但其在当年对读者的吸引力，以及对后来玄幻小说的影响是不可抹灭的，毕竟小编这里说的是网络小说发展20余年以来，全网最具影响力的玄幻小说。
好了，下面上正菜！
第五名：风姿物语！
《风姿物语》是台湾作家罗森的代表作品，创作于1997年，完成于2006年，中间横跨十年时间，不可谓不长！早期的玄幻文或多或少都掺杂有中国神话亦或者中国历史的背景，这本创作于1997年的《风姿物语》也不例外。
其中以调侃历史的口吻，把中国众多历史人物进行天马行空的重新定位构思，为大家呈现一幅幅光怪陆离的玄幻世界。该书也得到众多网络大神，如：老猪、萧鼎、树下野狐等的强烈认可，均认为此书是网络玄幻小说的开山之作。
甚至还有人说到，如果金老爷子的武侠作品是老一辈人的童话，《风姿》无疑可以当我们新世代的童话，认为在某种程度上，该书可以好金庸老爷子比肩。
第四名：雪中悍刀行！
相信很多读者对《雪中悍刀行》入选全网十大玄幻小说的异议不大，如果非要说有不同意见，也可能是怨小编把他排到第四名，而不是前三名。
说实在的，《雪中悍刀行》是一本不可多得的好书，小编也是爱得不能自已，已五刷该书，在前段时间还专门为该书写了一些书评浅见，但小编之所以把该书排到第四，是因为不是所有人都能懂总管的行文艺术，毕竟小编刚开始读的时候，前三十章可是读了三遍，但是还是没有读懂！
在这里，小编仍然想借此机会来盏酒敬英雄，敬《雪中》那些可歌可泣的人物和故事：
第一盏，敬：嚣张跋扈大纨绔，身不由己徐凤年。
第二盏，敬：两剑三战动江湖，折剑出世温不胜。
第三盏，敬：百万生魂压弯腰，瘸腿凉王徐人屠。
这四盏，敬——轩辕敬城：读书养气数十载，六字两命定乾坤！
第五盏，敬——褚禄山：大奸大恶之辈，大忠大勇之徒！
第六盏，敬——吴素、姜泥：一袭白衣一架鼓，一柄凉雀一代人！
第七盏，敬——曹长卿：青衫若在，西楚犹存！
第八盏，敬——李淳罡：剑道有你方有光，两袖青蛇李淳罡。
第九盏，敬——十八位宗师：本是江湖逍遥客，怎成沙场不良人！
十盏余一盏，敬：参差百万北凉人，生死两代北凉魂。
第三名：斗罗大陆！
三少出品，必属精品。而在小编看来，《斗罗大陆》是精品中的精品，因为最近《斗罗大陆》的动画播出了，但是每周就更新短短的一集，害得小编又去把小说刷了一遍。
《斗罗大陆》应该算是最早脱离传统玄幻那种筑基、问鼎、金丹、元婴体系的玄幻小说，为网络玄幻小说重新开创了斗气流派，也为众多玄幻书虫带来了更为广大的玄幻世界。
到现在，三少的斗罗系列已经出到了第四部，每部小说相对独立，又相互联系，看着第四部，说不定又要回去把前面的三部温习温习，把广大斗罗迷们套在他的斗罗系列里面出不来，三少好手段啊！
第二名：紫川！
《紫川》也是创作较早的一部玄幻小说了，创作于2002年，联想到起点也是2002年创立的，《紫川》应该就是起点的第一批玄幻作品了。
书中用幽默诙谐的语言，细腻动人的笔触，向读者描绘了一个独特奇妙的世界。将一群不同性格的人物，一个个展现在读者面前。谱写了一曲既壮烈，又凄婉的悲歌。
相较于当时期玄幻题材多以中国神话和历史为背景，《紫川》创新型的用了纯架空的形式，故事背景和世界观全部虚构，这在当时需要非常强大的想象和构架能力，毕竟那个时期不像现在，架空类小说不多，难以有参考和学习的对象。由此可见老猪的创作能力之强，当得起大声称号。
第一名：斗破苍穹！
好了，终于来到了第一名。没错，第一名就是天蚕土豆的《斗破苍穹》。
之所以把《斗破》放到第一位，因为本书把废材逆袭演绎到了极致，曾经红极一时的退婚流也就从这里开始，小编当年看这本书也是看的异常舒畅。
并且这一本小说不仅给土豆带来了不菲的收益，还使得他在网文界名声大噪。也因为这本书，土豆迎娶白富美，从此走上人生巅峰！
并且土豆后面的几部小说《武动乾坤》、《大主宰》、以及现在的《元尊》都有着《斗破苍穹》里面的套路影子，并且后面的几本小说的收益还都很不错，真可谓是一招鲜吃遍天。
也因为这样，很多网友都认为土豆已经江郎才尽，没有更好的故事构架，没有创新的故事背景，小编在这里也不敢妄言，只期待以后土豆能用实际行动来排除众多网友的议论，为大家带来更好的网文作品。
好了，以上就是本期全部内容。喜欢小编的，也可以关注小编，以后小编将为大家带来更多关于网文的内容。
下期小编将向大家带来全网十大都市类小说，敬请期待哦！
也许对于我的有些排名和列举不会得到所有人的认可，毕竟每个人的喜好不尽相同，不过小编还是那句话：个人浅见，不喜勿喷，如若要喷，还望轻喷。老舍是哪类文学作品的代表？
从文学上来说，对作品的分类比较容易，对作家的分类往往比较困难，尤其是像老舍这种创作风格比较独特的作家，很难有一个准确的归类。
从风格上讲，老舍的文字有着非常明显的“京味”和世俗性，而从内涵上讲，他的作品又带有着“海派”的内涵和当时严肃文学的一些特征。
所以说，我更喜欢把老舍看作是“京派”与“海派”两类文学的一个合流作家。
何为“京派”与“海派”？“京派”和“海派”之争是近现代文学史上一次著名的大论战，发端于沈从文的一篇文章。
1933年10月，沈从文在《大公报》上刊发了一篇名为《文学者的态度》的文章，其中称现在的文学工作者成为了一种扭曲的职业，并且暗示之所以出现这样的原因，是因为一些上海作家在创作时受到了太多的商业影响。
但值得注意的是，沈从文的初衷并不是对上海作家的批判，而是对文学领域出现的现状进行反思，他所认为的“上海作家”同样包含一些居住在北京却受到上海文学风气影响的学者，就是所谓的“玩票白相”人士，即演戏、游戏、无业游民一类的贬称。只是就事论事，并没有上升到地域“歧视”的程度。
也就是说，沈从文只不过是以一种不是非常恰当的表述，进行了一次君子式的探讨。
但是，这样的行为刺激到了很多人的神经。毕竟这样的表述对于上海等地的南方作家来说，无异于一次“横祸”，是对自己创作理念的一次贬低，所以就不难理解之后所发生的一系列事件。
先是苏汶，也就是文学理论家杜衡迅速撰文反击，1933年12月在《现代》杂志上刊发《文人在上海》，主要是说了两件事。
第一
上海文人在创作过程中存在“商业性”，是因为上海的文人处境要比北京文人更为艰难，最主要的就是穷，迫切需要金钱。
所以作品的诞生时间都比较短，且没有时间做一遍又一遍地修改，故有一些浮躁的成分。
京派文人以“海派文人”来形容这些作家，本身就带有一种令人厌恶的“俯视”姿态，是“站着说话不腰疼”。
其实这一个目的是以退为进，实际上就是说，海派文人的创作观念并不可耻，反倒是京派文人的成功过于依赖自身的环境优势，其水平实际上有待商榷。
第二
海派文学带有一种工业文明的先锋性，其变革是一种进步倾向，在整个文学史上将有非常重大的意义。
这一个种说法其实非常严重，实际上就是在暗指，反对这一潮流的京派文学是保守势力，必然会被时代新潮流所冲垮。
这篇文章一出来，瞬间就将“京派”与“海派”很多作家都拉入了论战之中，大家吵得不可开交。
沈从文于是又写了几篇文章来驳斥苏汶，并且语气和措辞也非常严厉，将海派是“名士才情”与“商业竞卖”的最初提法扩张成了“装模作样的名士才情”和“不正当的商业竞卖”，指出海派文人“投机取巧”、“见风使舵”的特性。
这样就将一次探讨变成了一次骂战，双方檄文往来，吵得不亦乐乎，成为了1933至1934年最为热门的事件。
而值得玩味的是，当时文坛上的主流并不是“京派”与“海派”的任何一支，而是以鲁迅、茅盾为首的左翼文学。
这时候，鲁迅等人自然要出来调解纷争，于是就出现了一次更为深层次的文坛走向探讨。
鲁迅在《“京派”与“海派”》中提出一个非常有意思的论点。
他说，“京派”是官的帮闲，“海派”是商的帮闲，官之鄙商是中国固习，所以“京派”对于“海派”就有了或多或少的贬低。
其实鲁迅的做法就是各打五十大板，对于两派的争端非常不满。
将文学理念的争端上升为一种社会理念的争论，并且由此提出，南北两地文学风格的融合才是大趋势。
我们不排除鲁迅当时有维护文人群体稳定的目的，但这种洞察确实在后来文学的发展中得到了验证。
“京派”与“海派”的分歧，如果从表现上来看，其实很明显。
“京派”比较圆融，语气、情绪甚至内涵都比较和气，主要是想表述真善美的社会状态；而“海派”比较犀利，往往以揭露社会黑暗的方式来表达文人的诉求。
而老舍的作品其实将这两种风格都有非常明显的体现。
老舍作品风格的仔细品味老舍的作品，如果从语言风格上来说，具有非常浓厚的“京味”，诙谐幽默中不失平实质朴，喜欢写小人物的悲欢。
因为其非常贴近普通人的生活，往往能在小处见大道理，所以被人称为“人民艺术家”。
其很多作品也比较能体现“京派”的作风，措辞也非常圆融，让人读起来比较舒适，即使所蕴含的内容并不是很让人感到平和。
比如他的散文《草原》中有这样的一段话，非常值得玩味：
这种境界，既使人惊叹，又叫人舒服，既愿久立四望，又想坐下低吟一首奇丽的小诗。在这境界里，连骏马与大牛都有时候静立不动，好象回味着草原的无限乐趣。紫塞，紫塞，谁说的?可能很多人读到这一段的时候，都会感觉其重点在于描述内蒙古草原的宁静优美，而忽略了最后“紫塞”的表述。
其实也没有什么问题，但这两句“紫塞”真是点睛之笔，有了它，上下文就联系了起来，在景物的描写中，很自然地加入了作者的感叹。
“紫塞”是长城的别称，但并不是非常正面的表述。是因为长城下而死去了太多的人，其鲜血将长城下的土地染成了紫色，所以被称为“紫塞”。
这是一个触目惊心的词，仿佛现在都能感觉到其中的惨烈。但是，用在了此处就再恰当不过。
“紫塞”这种民族间的差异，其实就是中原农耕民族与北方游牧民族之间的战争。老舍在说，新时代里我们完全可以作为兄弟一样共处，“紫塞”的悲伤时代终于翻过了。
消除了两个民族的历史隔阂，瞬间拉近了彼此的友谊，为后来“民族团结”的主调做了一个非常好的铺垫。
这就是老舍在文字上的“圆融”，连揭开沉痛过去的时候都显得那么轻柔。
而在内涵上，老舍的作品更贴近于“海派”对社会弊病的揭露。
就拿代表话剧《茶馆》来说，其实是比较明显的“三一律”变体，一批人物，一个地点，变化的是三个时代，这和当时传入中国的话剧创作方法有着非常大的关系。
而这种形式下所爆发的冲突也是非常激烈的，所反映的社会现实就更为辛辣。
虽然老舍因为一贯的风格，在文字的处理上尽量平和，很少出现那种人物之间激烈对抗的场面，这和《雷雨》等话剧有着非常大的差别，但是从其所反映的社会怪异情况来说，对于黑暗的抨击依然非常显著。
而这种内涵表述明显不是“京派”圆融、颂扬美好的风格，更多地具有“海派”对于社会现实的影射。
所以我们说《茶馆》的三个时代就是中国社会发展的缩影。
这也说明了，老舍并不是“京派”的忠实拥护者，即使他的文字有着“京派”的韵味，对于“海派”文学同样有所吸收，这在当时以致后来的时代里，都是非常有创见的。
而之所以说老舍是“京派”与“海派”的融合者，还有一部分原因是因为他与主流文学群体若即脱离的态度。
当时“京派”与“海派”只是文学理念的争端和创作风格的不同，主流的文学群体还是左翼文学，集结了一批非常有社会责任感的文学家，为救亡图存奔走呼号。
但是涉及到文学上的创作理念的时候，这一批作家不可避免地带有一种功利性，所以我们看到鲁迅、茅盾等的作品，多多少少都有一点主题先行的味道。
这种创作理念和老舍有些分歧。
老舍既没有站队左翼一派，同样也没有加入与之相反的另一潮流。在他看来，文学的自由度是有限的，他承认文学具有现实功用，但其影响应该是自然的、深远的，而不是强行灌输。
这种对文学的认知才是老舍作品“平易”、“质朴”、“有韵味”的形成原因。
他是站在文学作品的角度来进行创作，所以在文字表述和形式内涵上都表现的游刃有余，没有毛躁的感觉，让人读起来非常舒服。
所以说，以流行的群体标准进行划分，老舍到底属于哪一类作家，真的不好区分，“京派”与“海派”的融合者大概是一个比较恰当的表述，既有风格上的特征，还与当时的主流文坛有了距离感。
未来在黑夜隐匿，于此静待晓光。我是待晓儿，专注于文化的科普与解读，欢迎关注与交流。有什么被称为天籁之音的音乐？
我理解的天籁之音，就好比如天上有，地上难得闻几回的音乐。
个人觉得像 迈克杰克逊 的音乐可算得上天籁之音，它不仅嗓音特别，唱功好，而且舞蹈也很牛，前无古人，后无来者，可以用这八个字去形容他最好不过了，还有就是基本上没有几个人像他哪样的声线，很有穿透力，辨识度高，这个人就像是上帝派来的天使那样，代表作品有~《Beat It 》， 《You Are Not Aione》《Billie Jean》。
在国内，还有王菲，王菲唱的歌也可以算得上是天籁，因为她哪种独特的嗓音，给人一种空灵，漂浮的感觉。我敢说是她把李健的一首~传奇 唱红的，，王菲的唱法和声音总是恰到好处地诠释她的歌曲意境，代表作品有~《传奇》《但愿人长久》《我愿意》《红豆》。
也许有些是每个人喜欢吧，其实天籁之音没有明确的指标，每个人认同的东西不太一样，以上也只是个人意见。
边塞诗有什么特点？
什么叫边塞
要弄明白这个问题，首先要明确什么叫边塞，一言以蔽之，边塞就是边疆。那么，首先要有国家，才能有边疆，按照这个概念，从公元前21世纪起，夏王朝建立第一个奴隶制国家开始，就有了边疆。
到西周，经过1000多年的发展，国家政权越来越稳固，疆域的划分也更加清晰，《诗经·小雅·六月》云：
六月栖栖，戎车既饬。四牡骙骙，载是常服。玁狁孔炽，我是用急。王于出征，以匡王国。可见，在西周时期，人们就已经把边疆意识与文学乡结合了。
边塞诗的起源一般认为，边塞诗发展于汉魏时期，到唐朝为巅峰时期，但是我们前面说了，在《诗经》中已经有一些以边塞为题的诗歌传唱，所以至远，我们可以把边塞诗的起源定位到西周。所以说，边塞诗的起源是有一定争议的，但是我们必须明确一点，那就是不能把边塞诗归于有唐一朝。
边塞诗的特点咱们知道了边塞的定义，那么边塞诗就顾名思义了，就是对边塞生活、风光的艺术反应，这里面内容可就丰富了。
对戍守边疆的战士来说，表达他们心中的乡愁，如“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”；
对这些战士的家人来说，表达他们的离别之苦，如“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”；
曾有无数诗人涌现出来，表达要建功立业的壮志，说“功名只向马上取，真是丈夫一英雄”；
也有无数诗人挺身而出，表达对穷兵黩武的不满，说“边庭流血成海水，武皇开边意未已”；
战争来临时，有视死如归的豪情“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”；
战争结束了，有战争残酷的悲情“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”；
和中原比起来，边塞有着奇异的风光，也不免让人诗情冲云霄，于是就有了“大漠孤烟直，长河落日圆”，于是就有了“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，于是就有了“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”……
总之，不同的时代、不同的原因、不同的诗人、不同的目的、不同的原因到了边塞，所感受到的情感也不一样，建功去的，则喜，流放被的，则悲；盛世去的，则高昂，衰世去的，则低沉……
有不同的情感，也有不同的风光，也有不同的民风，有褒有贬，内容非常丰富。
唐朝边塞诗人们容易把边塞诗和唐朝画上等号，主要原因是唐朝是诗歌的巅峰时期，更是边塞诗的黄金时期，从盛唐到晚唐，国家由盛而衰，边塞诗的情感也从高昂转为低沉，更有岑参、高适、王昌龄、王之涣这样足以开宗立派的边塞诗人，可以说有唐一朝，能写的边塞诗内容已经写尽了。
你看，同为边塞诗，在唐朝不同的时期，所表现出来的情感完全不一样——
初唐是萌芽，这时期的边塞诗，有初生牛犊不怕虎的莽劲，杨炯说“宁为百夫长，胜作一书生”；
盛唐是巅峰，这时期的边塞诗，每一个字都充满了只属于那个时代的自信，王昌龄说“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”；
到了中晚唐，再也没有最初的那股莽劲，也没有盛世的那种恢弘，更多的是凄凉，如“今日山城对垂泪，伤心不独为悲秋”。
盛唐的边塞诗其实也有忧愁，也有备份，但即便如此，其中蕴含着的力量都是积极向上的，因为国家强盛，带给人民融入到骨子里的骄傲，到了中晚唐，国家衰败了，骄傲和自信也就随着帝国的倾塌，消散了。
梵高的代表作有哪些？
说到梵高的代表作，一定脱不开他的自画像，这篇回答就围绕梵高一生的自画像作品做一个梳理。
“别忘记我” |梵高一生中的那些自画像
生活将我们裹挟，速度是如此之快……每个人都在脆弱孤独的小舟上，毫无目的地航行在时代的大洋之中。
——文森特·梵高
1890年7月末，文森特·梵高的弟弟提奥得知哥哥“弄伤了自己”，急忙搭上一班开往奥威尔的火车赶去。旅途中思绪万千，提奥想到哥哥的为人，“在他身上有某种东西，让人们要么喜欢他，要么厌恶他。”
那么，画家本人对自己的看法是怎样的呢？也许在他一生中所绘的众多自画像中，能够找到一些答案。
“我必须去承受很多不可改变的东西”
《自画像》，1886年
1886年初的梵高，一文不名，常常挨饿，却要勉力支持梅毒的治疗，并且拔了十颗牙。
《自画像》，1886年
羞涩而难堪的他蓄起了胡子来掩饰面部的缺陷，然而说起话来还是会有可笑的气声。“我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、声音和服饰。”
“假如我独自承受痛苦，
那么受伤害的只会是我一个人”
1887年，梵高和弟弟提奥在巴黎生活过一段时间，这对依恋亲人的画家来说是一种难得的幸福。
巴黎还聚集着一帮印象派画家，梵高也很开心能和他们接触相处。
印象派特色极浓的点彩法《自画像》
然而，巴黎自有属于大都市的“诱惑”，梵高毫无节制的饮酒吸烟，终于患了重病。
这是1887年梵高大病初愈后的第一幅自画像，在青紫色和黑色的背景中，他消瘦苍白，瘦骨嶙峋。
梵高一生都“为太阳而活”，而巴黎惨淡阴暗的冬季，一直让他抑郁不安。
《草帽自画像》，画中梵高的农民形象和明快背景，都表明了他对农村生活的向往。
于是，梵高的精神和身体情况每况愈下。然而，此时他最担心的，却是自己这样可能会给亲爱的弟弟造成伤害。
提奥的身体也一直不好，也需要正常的社交和恋爱，而整天像个“不定时炸弹”的梵高跟他住在一起，他甚至都没办法把客人带到家里。于是，画家离开了巴黎，“假如我独自承受痛苦，那么受伤害的只会是我一个人。”
这是梵高离开巴黎前的最后一幅自画像，是画家们之间最常见、最传统的一种自画像造型：手拿调色板、站在画板之前。这像是一个职业誓言的具象——不管怎样潦倒，我都是一个画家。
“哪怕仅仅呆在这儿，
我的个性都会得到自由”
1988年，梵高来到法国阿尔勒，租下了两层房间，建立起自己的画室——这就是那所著名的黄屋子。
天真的画家很喜欢这里，欣欣然表示，“哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。”
1888年，梵高在写生的路上沉浸在快乐中
梵高真的试着邀请了一些同行，画家高更回应了他。两位艺术家的友谊迅速进入了短暂的蜜月期。
《献给高更的自画像》，1888年
“别忘记我”
但很快，由于艺术和性格上的分歧，高更宣布：“我必须得前往巴黎，文森特和我无法和平共处，我景仰文森特的非凡才智，就此离去，分外痛心。但离开是绝对必要的。”
《扎绷带的自画像》，1889年
深感被抛弃的梵高精神崩溃，后来不久，就发生了那场知名的闹剧——梵高用剃刀割下了自己的耳朵。
他流着血拿着耳朵四处奔跑，想要找到高更，最后把耳朵送到了两人都相识的妓女那里，附上的留言是，“别忘记我”。
“我希望你能看出我面孔比过去平静多了”
黄房子中的梵高好几次疯病和癫痫发作，有时甚至被警察送去医院，邻舍家也不堪其扰。1889到1890年，他不得不来到圣雷米精神病院修养。
《自画像》，1889年
然而，当画家的状况渐渐好转能够作画时，他惊讶地发现自己处在一个以往梦寐以求的环境中。
不像那些冷漠的邻居，病友们对他都非常友好，没人嫌弃他，也没人驱逐他。
病友们甚至愿意为他做模特。而在别的地方，梵高要么雇不起模特，要么出高价也没人愿意（跟疯子）合作。
梵高曾经说过，“我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。” 想来，他也一定不介意描绘这些精神病人。
《自画像》，1889年
在即将康复时，梵高画了一幅自画像，并在给弟弟提奥的信中写道，“我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。”
其实，画中人的表情也并不呆滞，反而带着一种毫不退缩的决绝。
《自画像》，1889年。这本是梵高要送给母亲的生日礼物，虽然跟母亲很疏远，但他仍然爱着母亲。因为不想让她担心自己，他特地剃了胡子，将自己画得更健康。然而最终，这幅画并没有送出。
1890年7月27日，梵高身受枪伤。传记作家斯通将画家之死描绘得悲壮而浪漫：“他倒下，脸埋在肥沃的、辣蓬蓬的麦田松土里——生生不息的土地——回到他母亲的子宫里。”
《自画像》，1887年
然而实际情况是，梵高拖着沉重的身体一路回到奥威尔村的家中，挣扎了两天才在29号死去。
另一种说法是，梵高是被当地不友善的青少年用枪击中，是他为了保护那些顽劣的青少年，才会说是自己弄伤了自己，“提奥，这是我为了大家好才做出的选择。”
梵高曾说过，“我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。”然而，他的很多画作（包括一些自画像）尽管采取了种种保护措施,仍然消褪了原有的光泽。
《自画像》，1886年
芝加哥艺术中心的艺术品保护科学家的 FrancescaCasadio 评价道：“这些颜料会随着时间推移发生变化，岁月将使它们变得暗淡。没想到，连颜色也背叛了梵高。”
《自画像》，1887/1888年冬
悲伤永驻（The sadness will last forever）。
——文森特·梵高
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河南戏曲除了豫剧曲剧和越调？
谢邀，河南现有的剧种共计二十个，除去豫剧、曲剧和越调这三大剧种，以及其他省份剧种（如京剧、河北梆子、山东梆子、汉剧、蒲剧等）之外，设有剧团的还有以下剧种:
大平调、宛梆、怀梆（怀调）、大弦戏、柳子戏、柳琴戏、二夹弦、五调腔（四股弦）、四平调、落子腔、坠剧、道情戏、清音戏（唱扬琴）等十三个剧种。但是这些剧种，实际上都算是名存实亡，只有豫剧、越调和曲剧发展相对好点，其余的一些剧种，可能有不少河南人都没有听过。
相对于这些剧种，河南人最喜欢的还是上述的三大剧种，其中最喜爱的，还是河南豫剧，在河南，几乎男女老少，都能哼几句豫剧的唱词。根据记载，从明朝万历年间起，在河南境内流传、产生过的各类剧种有近80个，戏曲剧种约65个。
而且剧团众多，可谓是遍地都是剧种，走到哪都能听到唱戏的，直到清末民初，河南各类舞楼、戏台，尚保存了10000余座。即便是经过战争、文革等特殊时期的破坏，到了上世纪八十年代，还存有六百多座。
再加上新成立的七百多座，现在河南省固定的剧院、戏台等有一千多座。
但是这一千多座剧院、戏台，大多数都是为了豫剧、越调、曲剧服务，全国范围内，共计国营民营豫剧团1600多个，其中民营豫剧团1300多个，基本上都在河南演出。
所以，河南虽然也有不少剧种，但是大部分都名不副实的，还是豫剧、越调、曲剧发展的最好！