画家金农山水的代表作品，有人说画家肯定是书法家？
画家不一定书法好，书法家也不一定画画好。但写好字的难度，大于画画的难度，比如画一只鸡、一颗松树…，只要掌握了技法，练习一下就能画出个样子，但是写书法就不同了，无论你再有天赋，在短时间内练习，也无法写出一个高水平的字。
郑板桥时期名人？
郑燮（1693～1765）中国清代画家，书法家，文学家。字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。
板桥先世，三代都是读书人，曾祖新万，庠(xiang)生；祖父清之，儒官，父立本，字立庵，廪(lin)生。
1693年癸酉，康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥。4岁，母汪夫人去世；5岁父继聚郝夫人。14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥约于是年前后，20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚，24岁中秀才，26岁开始教馆。30岁父郑立庵卒，31岁约于本年卖画扬州，陆续约十年时间。其子亦约于本年夭折。39岁1731年辛亥雍正九年，妻徐氏卒。40岁，1732年，壬子雍正十年，秋赴南京参加乡试，中举人，作《得南闱捷音》，43岁二月，扬州北郊与饶五姑娘定情，题《西江月》一阙。
44岁，1736丙辰，乾隆元年，二月至三月，在京应考，中二甲第八十八名进士。45岁，乳母费氏卒，复得程羽宸资助，纳饶氏。50岁，1742壬戌，乾隆七年，春为范县县令，兼暑朝城县。52岁妾饶氏生子。54岁由范县改任潍县，连任七年。60岁年底，卸去县官职务。
63岁与李禅、李方膺合作《三友图》。
73岁4月作《竹石图》，5月3日作《修竹新篁图》。1765年乙酉之年（乾隆三十年）的十二月十二日，病逝于兴化城内升仙荡畔拥绿园中，身后无子，以郑墨之子郑田过继，葬子城东之管阮庄（今大垛镇管阮村）。
板桥《闲居》云：“荆妻拭砚磨新墨，弱女持笺学楷书”。传说板桥学书，夜间误以指在徐氏体肤上毕恭毕敬练习，徐氏云：“人各有体”。这句话触动了板桥，于是从古人的书体中学一半，撇一半，创立了“六分半书”。
曾任山东范县知县，又调知潍县。为官同情平民，抑制富豪，初到潍县，遇大饥荒，即开仓赈贷；乾隆十八年，因请赈触忤大吏而辞官。去官之日，百姓遮道挽留，并立生祠。
郑燮有多方面的文学、艺术才能，擅画竹、兰、石。又工书法，用隶体参入行楷。他的诗、书、画，人称为"三绝".生平狂放不羁，多愤世嫉俗的言论与行动，被称为" 扬州八怪" 之一。终老扬州。郑燮所作诗，如《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》、《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《还家行》、《孤儿行》、《姑恶》等篇反映社会黑暗，同情人民疾苦，富有现实意义。《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《姑恶》尤其写得深刻生动，令人触目惊心。《悍吏》中写道：" 豺狼到处无虚过，不断人喉抉人目。" 《私刑恶》写道：" 一丝一粒尽搜索，但凭皮骨当严威。" 其他如《扬州》、《绍兴》、《燕京杂诗》（其一）、《自遣》、《游焦山》、《野老》等，也能自抒所见。表现真率性情，大量题画诗都有寄托。他诗歌的特点是，不傍古人，多用白描，明白流畅，通俗易懂。
南宋时期水墨写意人物画的代表是谁？
梁楷，生卒年不详，东平（今山东东平）人，南宋画家。南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。
南宋 梁楷《泼墨仙人图》
上面这幅泼墨淋漓的大写意作品，会给你留下很深刻的印象。这是一种笔墨的体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。
这幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明！今天的写意人物画，就笔墨的抒写性来说，无出其右。
南宋 梁楷《泼墨仙人图》局部
梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。
绘画和书法两者有什么关联？
书法与国画两者密切相关，而又独立。绘画以点线面及上色条为基础，书法以线及用笔为根本。书法是绘画的基础，如果书法不好线条漂浮，画出来的线条也必然难以打动人心，所以学好书法对国画非常有帮助，发几张我的作品和放大图稿
吴昌硕与齐白石谁的艺术成就更高一些？
明确的答案是：吴昌硕更胜一筹！齐白石证明了画得好之外运气好也非常重要 根据史料：齐白石57岁开始在京”北漂“，在琉璃厂摆地摊卖画，但绘画作品都是模仿八大山人一路的孤傲题材，销售很不如人意，皇城根人喜欢富贵热闹的画作，齐白石遭到冷遇。以替人刻印为主要生存手段，本以为前途暗淡希望渺茫，但运气莫名其妙的来了。
以下为齐白石北漂时的作品（1921年前后作），风格确实是模仿八大山人的。
当时民国教育部长陈师曾，吴昌硕的弟子，在琉璃厂闲逛遇到一个落寞的摆地摊的卖画者，几次看他都没什么生意，十分好奇，就去看了他的篆刻和国画，说：篆刻马马虎虎，画是真不咋地啊！摊主就是57岁的齐白石，坦言道：不知道怎么画才能卖得出去，请先生教我！
陈师曾语重心长：你要变变风格了，这有我老师吴昌硕的画，给你拿去学学。
老齐回家临摹数十遍，终于悟出点道理：今后要画红花墨叶才有出路啊。从此后就有了“衰年变法”之说。变法后齐白石画作面貌一新，以热闹的色彩、金石味的粗线条作画，又融合了自己几十年做木工雕花匠的民间艺术进去，十分雅俗共赏。
下图是早年齐白石做的雕花木匠作品
一切妥当之后需要个大师级的人物给自己定一个卖画的价格，即润格，于是写了首诗：“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”表达对老缶（即：吴昌硕）的崇拜之情，青藤就是明代大师徐渭，雪个是明代八大山人，诗中把吴昌硕和这两位绝顶大师相提并论，又将自己比作走狗，确实非常人所能。情真意切！
陈师曾把这首诗带给了吴昌硕，老吴见到此诗十分感动，一个比自己小20岁的老者（老齐当时已经60了）如此虔诚，决定为齐白石打call了，写了一段话给媒体：向齐白石“求画者踵相接，更觉手挥不暇”虚假的广告词。齐白石的运气来了。
其实当时的齐白石的现状刚好相反。老齐自己说：“我那时的画，不为北京人所喜爱。除了陈师曾以外，懂得我画的人，简直是绝无仅有。我的润格，一个扇面，定价银币两圆，比同时一般画家的价码，便宜一半，尚且很少人来问津，生涯落寞得很！”
陈师曾之所以帮助齐白石，曾经说过原因：“齐白石思想新奇，不是一般画家能画得出来的，可惜一般人不了解，我们应该特别帮助这位乡下老农，为他的绘画宣传。”
好运气强势启动，陈师曾是留日的，在日本有很多社会关系，带着齐白石的画直奔日本开画展，大力宣传，结果一张小画卖100银元，2尺的卖到250银元，齐白石画作大卖，运气来了挡都挡不住啊。
相反，吴昌硕也参加了这次画展，结果无人问津，以前日本人大量购买吴昌硕的画。吴昌硕说：北方有人学我点皮毛，居然出了大名。
齐白石听到后洋洋得意，从此拒绝承认学习过吴昌硕的绘画技法，一生再也没提到过吴昌硕这个名字。
以下是吴昌硕2张作品，可以看出齐白石笔法和风格都出自于吴昌硕
从纯绘画艺术来说，有3点说明吴昌硕技高一筹。 二者的区别在于吴昌硕创新的成分更多，齐白石继承的成分偏多一些。1、篆书领域： 吴昌硕在继承和创新上都是大师级的，他把篆书引领到了艺术的高度，而齐白石只是继承者。2、篆刻领域：吴昌硕篆刻把秦汉印风貌融入到了近代，古朴丰茂的样式影响到了东南亚，并且一直延续到今天。而齐白石只是创新了一种较为单一的风格，即来源于碑学的《天发神谶碑》的单刀冲刻法，印面效果古意不足、略显单薄，多字印效果比吴昌硕稍逊。3、国画领域：吴昌硕开创了金石味入画，文人气更多一些，继承并拓展了明代陈淳确立的小写意范式，确立了大写意范式，并影响到了东南亚，并且一直延续到今天。而齐白石只是继承了吴昌硕画风，但把民间艺术风格引入大写意画是他的亮点。二者都称为大师绝不为过，今天我们所有的学国画的人都只是在齐白石和吴昌硕风格内彷徨，没有一个人能突破这种大写意范式。有人说齐白石的书法和吴昌硕的书法很相似？
吴昌硕篆书师法金文大篆，得益于《石鼓文》，齐白石篆书师法《祀三公山碑》，一个是以圆转为主的内擫笔法，字法，一个是以方折为主的外拓笔法，字法。
二者完全不同。
《石鼓文》
吴昌硕篆书中堂
《祀三公山碑》
齐白石篆书中堂
两人的行书，风格上有相似点，但仍然有较大的不同。
吴昌硕行书，笔力强，笔道厚，笔势壮，笔意拙。这一点，齐白石和吴昌硕有相似点，但齐白石的行书并不追求厚拙。
吴昌硕行书
齐白石行书
齐白石行书的主要表现特征:
一是强调笔画线条牽丝映带，特别颀长，跌宕舒展，绵延不尽，感觉“气”很长，这一点和王铎接近；吴昌硕的行书也有相似的表现；
二是结构左低右高，字的右上角高耸，感觉英姿勃发。这一点和吴昌硕有相似点。
三是章法上吴昌硕紧实茂密，齐白石疏朗开张。二者完全不同，区别明显。
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