清锣鼓代表作品，京剧繁荣时期？
京剧的第一个鼎盛期——清代同治、光绪年间。京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。
京剧的第二个鼎盛期——20世纪20年代至40年代。20世纪初的社会新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生，梅尚程荀、余言高马及金郝侯萧等，争奇斗艳。每个流派的创始者都拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。
京剧的第三个鼎盛期——20世纪50年代。1949年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容强大、梯队完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。
关于锣鼓的古诗？
《题泾县水西寺》李忱
大殿连云接爽溪，钟声还与鼓声齐。
长安若问江南事，说道风光在水西。
《九月十日偶书》李煜
晚雨秋阴酒乍醒，感时心绪杳难平。
黄花冷落不成艳，红叶飕飗竞鼓声。
背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情。
自从双鬓斑斑白，不学安仁却自惊。
《浣溪沙》李煜
红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。
转烛飘蓬一梦归，欲寻陈迹怅人非，天教心愿与身违。
待月池台空逝水，荫花楼阁漫斜晖，登临不惜更沾衣。
《奉和圣制送张说巡边》卢从愿
上将发文昌，中军静朔方。
占星引旌节，择日拜坛场。
礼乐临轩送，威声出塞扬。
安边俟帷幄，制胜在岩廊。
作鼓将军气，投醪壮士觞。
戒途遵六月，离赠动三光。
槐路清梅暑，蘅皋起麦凉。
时文仰雄伯，耀武震遐荒。
衽席知无战，兵戈示不忘。
伫闻歌杕杜，凯入系名王。
《边秋薄暮》苏颋
海外秋鹰击，霜前旅雁归。
边风思鞞鼓，落日惨旌麾。
浦暗渔舟入，川长猎骑稀。
客悲逢薄暮，况乃事戎机。
《侍宴安乐公主山庄应制》苏颋
駸駸羽骑历城池，帝女楼台向晚披。
雾洒旌旗云外出，风回岩岫雨中移。
当轩半落天河水，绕径全低月树枝。
箫鼓宸游陪宴日，和鸣双凤喜来仪。
《龙池乐章》苏颋
西京凤邸跃龙泉，佳气休光镇在天。
轩后雾图今已得，秦王水剑昔常传。
恩鱼不入昆明钓，瑞鹤长如太液仙。
愿侍巡游同旧里，更闻箫鼓济楼船。
你家乡有什么戏曲曲种？
谢您邀答！我是河北人，谈谈河北地方戏，河北原本就是戏曲文化大省，地方剧种很多，有的已经面临失传，只能把现在仍在流行的简单说说 ，在省内最起码还保有剧团的，比如 : 评剧、河北梆子、保定老调、石家庄丝弦、哈哈腔、横岐调、十步弦、皮影戏等，不可能完全说全。希望河北人继续补充。下面推荐一些部分剧种的照片供大家欣赏，大家可猜猜是哪个剧种，叫什么戏？谢谢啦！
琼剧的艺术特色？
琼剧的音乐唱腔可分为两大类：前期为“曲牌体”，并有帮唱。如《琵琶记》、《槐荫记》、《蟠桃宴》、《八仙贺寿》等一些剧目，唱词均有牌子，有的还采用一些大字牌子和小曲。后期则演化为“板腔体”。原有的曲牌体和帮腔逐渐淘汰，现在只在某些戏或“程途”、中板等板腔中能够找到痕迹。板腔体分中板、程途、苦叹板、腔类、专腔专用类五种板式。还有一种专门操台（即闹台）的锣鼓谱。此外，还吸收海南道坛乐曲如〔芙蓉〕、〔志高〕、〔金线〕、〔金字科〕、〔灵宝科〕等曲调以及其他民间音乐、歌舞音乐。唱腔以中板为核心（包括三七中板），这种唱腔系由帮腔的七字板（又叫“七平板”）演变而成，有中、慢、快、散、正线、反线、外线、内线等不同板式。有较大的适应性。不论生、末、净、丑、杂各行当，在表演喜怒哀乐的不同感情变化时都可以使用，是琼剧较为古老的唱腔。 琼剧武功属南派，拳宗少林，曾使用真刀真枪，也有杂技表演。清未有不少名武师，能使用十几件武器，并有飞剑穿柱、穿刀圈、舞火架等特技，建国后，兼学北派武打。布景最早年大小班均在台中挂一白布，画乐工图案（锣、鼓、唢呐三乐师和乐器）。文、武场乐工分置于左右侧。清末改为黑色或花布幕，两侧挂观众赠送的彩幅。“五四”运动后，开始用彩色和绣绒幕布，进而用各种绘画布景（如厅坐、宫廷、楼阁、山水等），并按剧本场序起落。服装原来只用汉、明两朝冠服。官服蟒袍全是绒绣，书生、村姑、强盗只用白、黑、蓝、红等色的市衫、裙、袍套。靴鞋均是薄底；兵皂、强盗穿草履。建国前后始作改革，按剧本需要设计冠服。
清曲是什么意思？
散曲的别称。任中敏《散曲概论》:“清曲为散曲之别名。因唱散曲合用清唱之法,故名。清唱之清,乃不用锣鼓之谓,清曲之清,乃合用清唱而又无宾白之谓。”
亦指清唱,即不带道白及“引曲”的戏曲或散曲
我们国家的民族音乐能够比肩西方交响乐的曲目与乐器有哪些？
首先感谢题主提出的这个问题，同时非常高兴能回答你的这个问题。
我是一名青年笛箫葫芦丝演奏员/教师，下面我将站在客观的角度，从西方交响乐的概念、中国民族音乐的概念、两者的关系以及各自的代表性作品与代表性乐器这四个方面阐述我对这个问题的个人看法：
1.交响乐的概念：
交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
2.中国民族音乐的概念：
中国民族音乐也称为国乐或者民乐，主要是指中国传统音乐及现代新民乐，传统音乐又分为：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。其中宫廷音乐包括：雅乐、燕乐，文人音乐包括：古琴音乐、词调音乐，宗教音乐包括：佛教音乐、道教音乐，民间音乐包括：民歌、说唱、戏曲、乐器。
3.两者的关系及各自的代表性作品：
问题中所提到的交响乐是西方古典主义时期形成的一种器乐体裁，奥地利音乐家海顿确定的，海顿被称为：交响乐之父、弦乐四重奏之父。与其同时期确定的体裁还有弦乐四重奏、奏鸣曲和协奏曲。交响曲代表性的曲目有海顿的《告别》、《惊愕》、《时钟》、《伦敦》，德国作曲家贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》等。
而中国民族音乐所包含的是宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐所有的内容，中国民间器乐分为：吹奏、拉弦、弹拨和打击四类，合奏曲以乐器组合的方式分类，分为清锣鼓、弦索乐、丝竹乐吹打乐，还有一种新型综合性的民族管乐队合奏的音乐，民族管弦乐简称“民乐合奏”是借鉴西洋乐队的组合，配齐吹、拉、弹大四组，并有高：中、低音区的完整乐器。代表性曲目《春江花月夜》《湖上春光》、《将军令》、《月儿高》、《步步高》、《紫竹调》、《京调》、《喜洋洋》《大江东去》、《蜀宫夜宴》、《北方生活素描》、《苏武》、《秦香莲》、《花木兰》、《长城随想》、《枫桥夜泊》等。
4.各自的代表性乐器：
（1）交响乐队的分组与分类：
交响乐队一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
（1）民族管弦乐队的分组与分类：
民族管弦乐队一般来说它分为四个器乐组：拉弦乐组、弹拨乐器组、吹管乐器组和打击乐器组：
拉弦乐器组：高胡、二胡、中胡、革胡、倍革胡
弹拨乐器组：柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝
吹管乐器组：曲笛、梆笛、新笛、唢呐（高音、中音、低音）、笙（高音、中音、低音）
打击乐器组：堂鼓、排鼓、碰铃、锣、云知锣、吊镲木鱼
综上所述
个人觉得两者之间更难去做一个比较，各有特色。两者的形成与发展都跟各自的文化、风俗、政治、社会因素都有直接的关系。各有优点，也都有缺陷，只有在不断的实践中尽力做到更好，都需要取长补短，不断发展，努力传承，奋力弘扬，不断创新，不断改进，努力完善。
综上所述
以上是我对题主的问题所表达的个人观点与看法，不当之处题主及各位朋友海涵。再次感谢题主，很高兴回答你的这个问题。