节奏型代表作品，裕固族音乐讲解？
由于语言和居住地区不同，裕固族民歌分为东部民歌和西部民歌。前者较多具有粗犷、奔放的气质，音调接近蒙古族民歌；后者则较平和、深沉，更多地继承了回鹘民歌的传统。
裕固族民歌采用五声音阶，以羽、徵、商三个调式最为常见。由于歌词多为两句，所以曲调大多是由两个乐句构成的单乐段，单句体亦占一定的比例，东部裕固族和西部裕固族的单词重音都落在最后一个音节上，所以在民歌中常出现前短后长的节奏型。
裕固族民歌中经常出现五度结构，一般说来，西部民歌比东部民歌更多采用这种手法来发展乐思。级进是裕固族民歌旋律线的基础，许多民歌差不多只由级进构成。跳进大多为四、五度上、下行跳进。
裕固族民间音乐作品结构简单，大都和古代的劳动生产和生活方式（放牧、奶幼畜、垛草等）及风俗习惯密切地结合着。它的歌词格律，分别与古代文献中记载的突厥语民歌、蒙古族民歌有许多共同之处，并且具有许多古代语言的特点。因此，裕固族民歌可能较多地保留了古代因素。
裕固族民歌依题材内容可以分为“叙事歌”、“情歌”、“劳动歌”等，依体裁、功能可以分成“小曲”、“号子”、“小调”、“宴席曲”、“酒曲”、“擀毡歌”、“奶幼畜歌”等。
目前，肃南县已整理出版了《中国少数民族民歌肃南裕固族自治县卷》（124首）、《祝福草原》、《裕固家园》、《飘香的草原》等书籍和光盘、磁带。整理搜集了裕固族民歌资料三百一十多首。
《萨娜玛珂》是裕固族着名叙事民歌，虽有多种变体，但有固定曲调。主要歌颂和缅怀裕固族历史上的女英雄萨娜玛珂。据传，她是某位部落首领之妻，在一场与外部落的战争中，她毅然参战。足智多谋、武艺高强的萨娜玛珂赢得了人们的信赖，然而在凯旋归来的途中，她却身负重伤，香消玉损。这首哀婉动人的民歌表达了裕固族人民对民族英雄的无限追念之情。
学习复调需要哪些基础知识？
复调音乐的常见类型（1）对比式复调：两个或两个以上不同旋律的有机结合而形成的复调音乐（2）模仿式复调：同一旋律或相似旋律在不同声部依次出现有机结合起来的音乐
5、复调音乐的表现作用：（1）揭示音乐形象的重要作用。（2）促进乐思形成连续不断的发展（3）加强乐曲结构的统一性《保卫黄河》
声部对位是多声部复调写作的基础，对比二声部写作又是二声部对位的基础也是创作中比较多的形式之一学习写作对比式二声部时，首先要选择或创作一个完整的旋律做依据或者做主题，这个旋律称为指定旋律，而为指定旋律写作另外一个旋律则称之为对位旋律
6、节奏：用强弱组织起来的音的长短关系叫做节奏可以脱离音高而存在
7、节奏型：在音乐作品中具有典型意义的节奏叫节奏型
8、节奏对位：对位旋律写出的节奏，节奏型与指定旋律的组合形式
9、节奏型的分类（就旋律的强拍来说，它可能形成四种形式）
（1）让板：强拍上运用休止、延留、小节切分的手法所形成的强拍无强音的形成叫做让板（2）均分：后一小节上的强拍上音符的时值等于前一小节弱拍音符的时值叫均分
（3）停留：后一小节强拍音符的时值长于前一小节弱拍音符的时值叫停留
（4）细分：后一小节强拍音符的时值短于前一小节弱拍音符的时值叫细分
10、节奏型组合的两种好型式：（1）强拍无强音与强拍有强音的组合（2）均分、停留、细分三种形式相互组合
11、节奏的繁简对位（1）上繁下简（2）上简下繁（3）繁简交织
12、音高对位：指定旋律与对位旋律之间的和声、音程的性质
音程的性质：完全协和音程：（1）极完全协和：同度、纯八度，常用于乐曲的开始与结束以加强调性的稳定感，写作中不易过多的连续使用，否则会削弱二声部的复调性，同度避免中间的创作运用，一般只用于开头结尾（2）完全协和：纯四、五民族调式中纯四度可比较自由的使用，纯五度不能平行进行，纯四度具有不稳定性，在写作中需要解决后使用（3）不完全协和：大小三六，多不超过三次，否则会削弱复调性，一般用在强拍位置，也可以用在乐曲的开始和结尾13、不协和音程的解决：（1）经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行行进解决（2）辅助音：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决（3）换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先（上行、下行）级进后反向跳进或先（上行、下行）跳进后反向级进解决（4）倚音的解决：位于强拍或强位需要上行或下行级进解决的协和音程（5）延留音的解决：延留音由预备、延留、解决三部分组成，且在同一声部延留音于预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上
二度延留音：用在下方声部级进解决到三度
四度延留音：上下声部均可使用解决到三度或五度，用下方声部时避免以纯五度作预备音程
七度延留音：通常用在上方声部解决到六度，用在下方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度
九度延留音：上下声部均可使用，解决到八度或十度，用在上方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度
14、一音对一音
第一类：1、能够运用的音程大小三、大小六、纯五、纯八、同度。2、纯四度在二声部，第一
类中禁止使用。3、开始部分若指定旋律在上方声部，下方声部只能用四度、八度。4、若指定旋律在下方声部时，上方声部可以用四度、五度、八度，所以一对一对位中，开始第一小节中只能四度、五度、八度。5、中间的部分的音程关系禁止连续使用三次以上平行三度、六度。6纯八度主要运用于开始和结尾，中间不可多用。7要注意和声学中的问题，平五八，反五八，隐付五八。8、同度中间部分禁止使用。9、旋律进行以级进为主，跳进相间。10、旋律进行多呈波浪形。11、大跳后尽量反向折回级进进行，这样可以形成委婉曲折的旋律进行。12、七，九度增四减五音程作为旋律性跳进则应避免使用。13、同一方向的级进不超过五个音符连续。14、结尾部分使用四度、纯八度。
复调中的两个旋律只有一个基本形式而不能按照对位原则进行变化进行结合的称为单对位
对比复调：复调结构中的每个声部都具有某种程度个性化特征的独立旋律，它们以对位原则结合在一起形成的复调结构称为对比复调，相对独立
复对位：对比两声部复调结构中的两个旋律除基本组合形式外，还能按照合理的对位原则，再进行其他各种变动，而产生新的结合形式，即两条旋律在发展中相互换了位置就是复对位，是在单对位基础上形成的
纵向可动对位：复调结构中两个旋律的声部位置，除初次陈述的基本形式外，还能够按一定的音程关系上下转换位置即声部位置按音程关系转换位置
横向可动对位：两个声部的位置不变，高音也不变而是在进入时间距离上加以变动，由此获得新的组合形式，这种变化称为横向可动对位，首先一种顺序改变或顺序不变，而是将两个旋律开始出现时的时间距离出现变动
纵横可动对位：原形结合中的两个旋律，在时间与高音两个方面同时加以变动而产生新的结合方式，这种变化称纵横可动对位。
复对位在有的教材中叫繁复对位或二重对位，其二声部对比，上下声部互相对调，高声部变成低声部，低声部变成高声部，在变换声部后，两个声部的关系依然符合单对位的要求，这就叫复对位也称转换对位
八度二重对位：二重对位是指纵向可动对位中能够按照一定的音程关系将声部加以转位，八度二重对位是将初次陈述的两个对比旋律按一个八度，两个八度，三个八度音程进行上下转位，即两个声部以八度，十五度，二十二度，二十九度的音程关系转位的对位形式统称为八度复对位（复对位的度数=上声部下移度数+下声部上移度数—1）
十二度复对位：将原位结合的两个对比旋律的声部位置按十二度（8+5—1=12）或十九度(8+8+5—1=19或二十六度音程进行转位即两个声部以12、19、26音程度数转位的对位形式称二重对位写作原则：1、声部转位方法（1）一个旋律保持原位不动，另一旋律向上或向下转移12度（2）两个旋律各自向相反的方向移动，其一移动8度，另一移动5度
（1）上↓12（2）下↑12（3）上↓8下↑8（4）上↑5下↑8
复调~~1．不协和音程的解决：①经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行级进解决②辅助音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决③换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先级进后反向跳进或先跳进后反向级进④倚音的解决：位于强拍或强位需上行或下行级进解决到协和音程上⑤延留音由预备、延留、解决组成，且在同一声部，延留音跟预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上，分为二度延留音，四度延留音，九度延留音。
2£® （1）纵向可动对位：复调结构中两个旋律的声部位置，除初次陈述的基本形式外，还能够按一定的音程关系上下转换位置（2）横向可动对位：两个旋律的声部位置不变，音高也不变，而是在进入时间、距离上加以变动，由此获得新的结合形式（3）纵横可动对位：原形结合中的两个旋律在时间与音高两个方面同时加以变动，而产生新的结合形式，它是纵向可动对位与横向可动对位的结合体
3£® 倒影：是指原型结合中的音做等距离的上下翻转，使音乐形成反方向进行的一种对立手法，也称反向对位，在倒影结合中，一般情况下两声部以同轴变型组成:(1）原型即出创作的两声部
的对位旋律（2）轴：大调二调小调四级为轴，一般还以大小调三级为轴，主属颠倒位置，促进两个调式结构相互对应，所以以大小调三级音位轴。
4．（1）﹛B（b对+b＇） (2)﹛B（b+a＇） (3)﹛B（→）
5.逆行：逆行是在对位中将原形结合的旋律作等距离的前后翻转
6.﹛B（b+a＇）﹛B（b--）﹛B（b+b＇）
7.相同的音乐材料在同一声部中先后出现称为反复，相同的音乐材料在不同的声部先后出现称为模仿。
8.相同的音乐材料在同一声部相继出现，而音高位置有所移动称为模进。
9.二声部模仿是多声部模仿写作的基础，同时也是创作实践中最常见的形式之一，模仿写作主要研究的是相同旋律如何结合的问题，二声部模仿在横向上具有同一旋律相继进入的特点，在纵向上每小节又是不同旋律片段的结合。最先出现的声部叫开始声部，开始声部中单独呈示的那部分称为起句，后出现的声部叫模仿声部，其旋律称为应句，由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料，称为对句。
10.模仿的条件：同一旋律构成模仿有三个必要的条件：（1）起句和应句要在不同声部（2）起句和应句要有音程上的距离（3）起句和应句必须有时间上的距离
11.模仿的高度、模仿的距离、模仿的程度是影响模仿效果的三个重要因素
12.模仿式二声部的组成1.起句最先出现的声部一般最小为一个动机2应句在另一个写作的旋律片断。3对句即起句的旋律并和应句做对应的音乐材料。
渔光曲背景介绍？
任光为作此曲，特赴渔民区观察渔民生活与劳动。质朴真实的歌词的委婉惆怅的旋律鲜明地描绘了30年代渔村破产的凄凉景象。
音乐中饱含了渔民的血泪，感情真挚，展示了旧中国渔民苦难生活的悲惨遭遇，抒发了劳动人民心中不可遏制的怨恨情绪。
歌曲是单一形象的三段结构，各段音调虽有变化，但由于统一的节奏型，相同的引子和间奏，使音乐成为一个整体。70年代著名歌唱家朱逢博重新演绎了这首30年代经典歌曲，她虽然采用了宫词式，但调性色彩并不明朗，似乎是在旷远之中表露出一丝哀愁和压抑。
她还通过贯穿全曲的舒缓和节奏，刻画出渔船在海上颠簸起伏的形象，这些都增添了作品的艺术魅力。
世界古典音乐十大名曲？
1 乡村骑士间奏曲
马斯卡尼(1863-1945)，意大利浪漫主义作曲家、指挥家。《乡村骑士》讲述的故事是，意大利西西里岛农民图里杜婚后仍与从前的女友罗拉来往，令他妻子桑图扎非常愤怒。桑图扎将此事告诉罗拉的丈夫，两个男人决斗，图里杜被杀。这首间奏曲深情优美，愁肠百转
2.凯旋进行曲
威尔第(1813-1901)，意大利作曲家，《凯旋进行曲》是四幕歌剧《阿依达》第二幕第二场达拉斯凯旋归来时的音乐。
3.刀马舞曲
马刀舞曲是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲，作于1939年，是描写库尔特族出征前的一种战斗
4.匈牙利舞曲5号
勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家，他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，笔法工细，情绪变化多端，《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。
5.钟表店
《钟表店》是德国作曲家查理·奥尔特(1850-1893)创作的世界著名的轻音乐曲。乐曲采用造型性表现手法，乐曲奏出模仿钟表店里挂钟、闹钟、怀表等各式钟表有规律的滴答声和嚓嚓声，还发条松弛和钟表匠上发条的声响，钟表继续走动。最后，乐曲在各式各样的时钟同时敲响四点的一片音乐声中结束。
6.致新大陆
《致新大陆》是德沃夏克于1972年发行于德国的一张专辑。第二乐章 最缓板，是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，乐曲所表达出的浓烈乡愁，是德沃夏克本人身处他乡时对祖国无限眷恋之情的体现。
7.轻骑兵序曲
奥地利作曲家苏佩的轻歌剧《轻骑兵》于1866年3月21日首演。《轻骑兵》序曲是轻歌剧序曲中最为人们喜爱的作品之一。乐曲以跳跃的节奏型奏出一个轻捷明快的主题，表现了轻骑兵机敏欢悦的形象。
8.小夜曲
小夜曲是一种音乐体裁，用于向心爱的人表达情意。舒伯特根据雷尔什塔布的诗所写小夜曲，是一首脍炙人口的名曲，旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和， 给歌曲创造了一种优美恬静的氛围
9.梦幻曲
德国作曲家舒曼的《梦幻曲》叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜，包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希望，表达人们对已逝去美好的挚爱。丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意，令人百听不厌。
10.玩具兵进行曲
《玩具兵进行曲》 是一首旋律轻松明快、节奏鲜明的音乐，作者是德国作曲家莱昂.耶塞尔，他生于1871 年。音乐是以玩具兵为题材的儿童乐曲，据说是作曲家回忆起小时候所做的一个甜蜜的梦，用梦境里的故事写成。
陈真传和霍元甲的主题歌哪个好听？
在看到你的邀请时，我就在心里默默地唱起这两首歌，并做出了比较。
霍元甲三部曲的影视歌曲是我们小学时成天挂在嘴上的歌。那时我七八岁，家里没有电视机，也没有录音机，没处学，但好在街上有明星月历卖，折叠式的，一共十二位港台明星，下附每个月的日历，背面则是十二首当红歌曲。我就是凭借着小学学过哆来咪发梭拉西这七个音符的音乐基础，自己识谱唱给自己听，而霍元甲主题曲《万里长城永不倒》，就是我最早学唱的歌曲之一。
《万里长城永不倒》和《黄炎传万代》（又名《大号是中华》）作为系列歌曲，是存在可比性的。
从切入角度看，万里是扩音喇叭一般面向整个民族发出呐喊，黄炎则是有具体叮嘱对象式的谆谆教诲。
或许由于这种区别，两首歌的风格就有了不太一样的风格选择，黄炎的情绪起伏较大，从开始处的细细描绘，到向副歌过渡时的突然扬起，音阶上有个明显的跳跃，尤其是三个变奏重复的乐句，显得比较刻意和突兀。到了副歌，节奏型突变，用一连串急迫的切分音从低到高地把情绪层层推进到两个更为激烈的三连音处结束。
相比之下，万里就显得沉稳从容得多。起始句慢慢铺开，加上一句衬词长句，一种史诗般的磅礴气势就酝酿出来了。A段的旋律稳重而庄严，两个中音和低音66的乐句结尾，都在八分音符上戛然而止，显出一种极其笃定的自信。B段在音高上没有太大变化，而是在节奏型上做出了不动声色的变化，主要用平稳的八分音符描绘出祖国河山大好，从中寻回自信并发出诘问，然后在后半段又回到A段的旋律上来，但此时已不是简单的重复，更多了一份坚定的决心，在第四个乐句上再次变化，从原来的低音转向高音，以一声登高疾呼式的长音结束，于是，“动员大会”圆满成功！
总的来说，《万里长城永不倒》是一首非常成功的主题曲，它在逆境挫折中的沉稳坚定、顾盼河山时的自信自豪、鼓舞民众时的热血澎湃，都表现得淋漓尽致，与《射雕英雄传》主题曲《铁血丹心》一样，是此类歌曲中的经典作品。
钢琴伴奏节奏型有哪些？
根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,我觉得伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体,根据我所掌握和了解的一些伴奏内容,这些伴奏大概有下面这些类型:
1、和声密集音型：
以密集的和弦进行为旋律背景，和声节奏比较缓慢，声部进行较为平稳。它可产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果。
2、和声节奏音型：
将和弦作节奏性的变化，一般将和弦的低音放在强拍，其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。手法简便，效果良好，能给人以生气勃勃的感觉，常用于进行曲、队列歌曲、圆舞曲以及一些节奏性强的轻快活泼的乐曲之中。
3、分解和弦音型：
将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果可以是温和、细腻；轻盈、优美；婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。
4、分解和弦旋律音型：
在分解和弦的基础上，加进和弦外音，使分解和弦旋律化。这种音型比一般的分解和弦音型更加灵活和富于变化，它常以无旋律伴奏织体的手法出现，在它的伴奏和衬托下，旋律可以显的更加自由和生动活泼。
5、分解节奏音型：
将分解和弦音型与和声节奏音型相结合而成的一种混合音型，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏部分的流动性和旋律性，因此效果典雅深情，纤细优美，富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。
6、分解琶音音型
分解和弦在两个八度以上的音域内连续进行，它可以全是和弦音，有时也加进和弦外音。这种音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮处或乐曲的结尾处。使用时低音区应采用开放排列法，中音区及高音区可以选用密集排列法。这种音型通常用于左手，也可以双手琶音，其效果是热情饱满，激情洋溢，气势宏伟或简洁流畅。
7、音程模音音型：
音程模进有平行三度、六度、四度与五度等。在钢琴作品中为了获得独特的音响色彩，尝试用音程模进音型。其效果是清脆明亮，色彩鲜明，活泼流畅，风格别具，是一种色彩型的钢琴织体。
8、和弦模进音型：
钢琴作品中经常使用和弦模进音型，这在其他音型中很难实现。和弦的连续模进，使乐曲的和声效果更加丰满浑厚，是一种独特的有特殊效果的伴奏织体，使用这种音型时，声部进行中产生的平行五度、平行八度进行，是可以允许的。不过在低音区模进中为了避免音响效果的浑浊不清，宜选用开放排列法或不完全的和弦结构。
9、模仿各种音响、节奏效果的音型：
由于内容的需要，在钢琴即兴伴奏中，采用模仿鸟叫声、火车声、锣鼓声以及其他自然界特有的声音或节奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表现力，甚至能获得浓郁的民族风格。
10、持续音、持续节奏的音型：
隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的 持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。
11、对位化和声的音型：
就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。
12、旋律华彩的音型：
为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。
13、装饰音的音型：
在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的 效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。
14、副旋律伴奏的音型：
该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。
15、混合自由的音型：
钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。
四、钢琴即兴伴奏的步骤
（一）、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。
（二）、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。
首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:
1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。
2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。
（三）、选用适合的和声伴奏织体:
根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。
1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。
2、应注意伴奏音开型间的对比。
（四）、旋律中重点部分的处理:
1、长音地方应进地填空:（a）、把旋律进行加花。（b）、把伴奏音型及和弦进行理复。
2、高潮部分应加强处理:（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）、根据风格使用震音、琶音等。（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。
3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。