文人代表作品有徐渭的，你有时间看书吗？
因为刚参加工作，没有社交没有家庭的羁绊我的时间有很多，把大部分时间都放在读书上。
最近读的书有三类
1.专业相关的，工作相关的
这三本书都和孩子有关，都和教育有关。读过后学到很多知识，也了解很多华德福的历史。
2.修身的书（只要指国学）
这两本也是最近才开始读，第一本大学精义刚刚把大学的原文通读了两遍；第二本修身要旨一天读一页，因为这个书的指导作用很大，需要很长时间消化。
3.闲书
动脑子动累了，就读一些不动脑子的。这是最近刚读完的一本书。
读书要是养成习惯就是生活中的一部分。
金瓶梅的作者兰陵笑笑生到底是谁？
这个问题，郑培凯先生的回答的好：「不知道，没有新材料，不值得研究」。
考证《金瓶梅》作者，一个前提就是《金瓶梅》是个人独立创作的作品。而这个论断，也是有争议的。虽然目前主流观点认为《金瓶梅》是个人独立创作的作品，但「个人创作」说依然面临很多不能圆满解释的问题。《金瓶梅》是像《水浒传》《西游记》那样，是「世代累积」的作品，是集体创作的观点，并未被完全抛弃。在一堆关于「个人创作」说疑问的基础上，形成了关于《金瓶梅》作者的各种歧说。
《金瓶梅》作者有意匿名，并没有留下追踪作者真实身份的足够线索，所以《金瓶梅》作者到底是谁并无定论。关于《金瓶梅》作者之考证说法，至今已达数十种，略数如下：
〇王世贞说。宋启凤《稗说》，谢颐《第一奇书序》都直称为王世贞所作。今人朱星仍持此说。
〇李渔说。张竹坡批评《第一奇书》本中的「在兹堂本」扉页上印有「李笠翁著」。
〇卢柟说。见《金瓶梅》满译本序。
〇赵南星，或薛应旂说。明末宫伟鏐《春雨草堂别集》卷七《续庭闻州世说》中提出。
〇李开先说。中国科学院文学所编著《中国文学史》中提出，吴晓玲，徐朔方，卜健持此说。
〇李贽说。《绘图真本金瓶梅》卷首王昙《金瓶梅考证》提出。
〇贾三近说。张远芬《金瓶梅作者新证》提出。
〇屠隆说。黄霖《金瓶梅作者屠隆考》提出。
〇汤显祖说。见芝加哥大学芮效卫《汤显祖是金瓶梅作者说》。
〇徐渭说。见英国阿瑟·戴维·韦利为英文《金瓶梅》节译本序。潘承毅、邢慧玲等持此说。
〇沈德符说。魏子云《金瓶梅新探》提出。
〇冯惟敏说。朱星《金瓶梅考证》转述孙楷第之论。
〇李先芳说。见《水浒》《金瓶梅》研究会编《李先芳与金瓶梅》。
〇冯梦龙说。陈毓罴与魏子云倡此说，陈昌恒亦持此说。
〇金圣叹说。见高明诚《金瓶梅与金圣叹》。
〇李攀龙说。见姬乃军《关于金瓶梅作者的再思考》
〇唐寅说。见朱恒夫《金瓶梅作者唐寅初考》
〇刘九说。戴洪森《我心目中<金瓶梅词话>的作者》
〇贾梦龙说。许志强《金瓶梅作者是贾梦龙》
〇丁惟宁说。张清吉《金瓶梅作者丁惟宁考》
〇丘志充，丘石常说。马泰来《诸城丘家与金瓶梅》
其他还有田艺蘅、臧晋叔、谢榛、王采、胡忠，萧鸣凤等说。
上述大部分考证《金瓶梅》作者的方向，主要在两个方面。一是考证此作者本身的才力，对方言、戏曲、游艺、饮食、官场的熟知，「可以」或者说「能够」写出《金瓶梅》这部作品。二是考证《金瓶梅》与此作者的联系。主要是就《金瓶梅》中事件与此作者经历比较，或者用金瓶梅与此作者思想倾向比较，或者用《金瓶梅》中的词曲文句与此作者其他文集的词曲文句的相似处比较。
这种类似的考证，基本上是站不住脚的。陈洪先生就说这就是根据作品的某些线索画圈，谁可能在这个圈里面，于是一个个给找出来。其中多有荒谬之言。比如芮效卫教授的汤显祖说，其根据是汤显祖写过《紫箫记》，而「紫箫」在《金瓶梅》中则指的是男性的「那话儿」。
刘笑敢先生在考证《老子》《庄子》相关文献时说过他的考证是发现，不是发明。「发明新概念、新理论的人几乎天天都有，但很多都无法验证，难免无病呻吟或自吹自擂。但发现是揭示本来就有的东西，一旦发现，没有人可以否定它的存在。」关于《金瓶梅》作者的考证，基本上都是「发明」。
《金瓶梅》作者考证有这么多说法，陈洪先生认为这是一种学术界的浮躁风气。因为研究平实的问题，不容易引起轰动，打不上自己的标签。而声称自己考证出了《金瓶梅》作者，那么只要讨论《金瓶梅》作者问题，一共有五十种说法，第四十八种是张三提出的。这就有了学术史的名位。所以，关于《金瓶梅》作者的考证，也就有了「笑」学之讥。
所以，《金瓶梅》作者兰陵笑笑生是谁呢？
不知道。
青藤白阳的艺术成就如何？
青藤白阳的艺术成就
明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭（自号“青藤居士”）和陈淳（自号“白阳山人”），被后人合誉为“青藤白阳”。
徐渭（1521—1593），绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署青藤老人、青藤道人等别号。他才华横溢，集诗书画，戏曲历史等为一身，与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。但命运多舛，曾多次自杀未遂。清代郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”，齐白石也对二者膜拜至深。徐渭的水墨大写意，用笔恣肆狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。徐渭还擅长行草，以书法之笔入画，运笔一如泼墨花卉，令人耳目一新，印象深刻。
陈淳（1483—1544），长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。 少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。与他的山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，深具特色。他与同时代的徐文长相比，命运较为通顺养成了不疾不徐的性格。风格和用笔当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。但二人相同的都是以书法之笔入画，用笔用墨兼写带泼，婀娜多姿，大气淋漓。
陈淳、徐渭的书画艺术在中国美术史上占据着重要的地位，对后世中国花鸟画、甚至是整个中国画的发展产生了深刻、持久的影响，“青藤白阳”，成了传诵四百余年的佳话绝唱。自明代中后期直至今日，中国写意花鸟画始终沿着他们的足迹发展前行着。
有哪些博学多才的才子和才女？
中国古代十大天才文人
苏轼：
这位中华文化史上最富于天才的伟大文学家、艺术家，实在是文化史上一个无法形容的奇迹。他在诗词文书画这些当时最主要的主流文化领域都获得了一流的成就，任何人只要在其中一个领域达到他这样的成就，就足以永垂不朽，苏轼居然凭借一人之智兼而有之，实在令人叹服！尤其是他的散文，代表了中国古典文艺散文的最高成就，与西汉司马迁的史传散文形成双峰并峙。我想，五千年文化史中，比苏轼勤奋读书，比苏轼阅历丰富，比苏轼命运坎坷的人不乏其人，但是他们能有苏轼成就的十分之一，就可称得上五百年一遇的天才。所以，苏轼的成就，天赋占99%，勤奋及其他占1%，这种天才，五千年来只有一个，可算是万年一遇了。天才指数100
李白：
这个狂人、酒鬼，凭借他的天马行空的想象力和超人天赋，成就了中国文学史上最伟大的浪漫主义诗人。李白和苏轼是文学史上最富于童真的天才，而李白则更加显得天真烂漫和自由放荡。“诗仙”一词真是对他的最正确的称呼，他就如神仙高居太空吟咏那些曼妙的诗句，让五千年的诗坛成为他惟我独尊的乐园。《蜀道难》、《梦游天姥》、《将进酒》、《古风五十九首》以及那些天籁般的七言绝句，简直都是他随手摘到的天上的星辰。借用曾巩的话来形容李白：“子之文章，杰力人上。地辟天开，云蒸雨降。播产万物，玮丽瑰奇。大巧自然，人力和施 ? 又如长河，浩浩奔放。万里一泻，末势尤壮。大骋阙辞，至于如此。意气飘然，发扬俦伟。”天才指数98
曹雪芹：
这位写下了《红楼梦》这部奇书的伟大小说家，尽管距离现代只有两百多年，但是发掘出来的生平资料不及一千多年前的李白的十分之一。然而这一点并不影响他成为继李白之后的最罕见的天才人物。毫不夸张的说，《红楼梦》这部小说不止是中国文学史，而且是世界文学史上最伟大的小说。托翁的三大名著加在一起，都不会有《红楼梦》的一半伟大。假以一两百年之时日，当中国复兴成为世界第一强国，中华文化成为世界第一显学，汉语成为世界最通行语言之后，《红楼梦》的世界小说颠峰地位一定被世界所公认。《红楼梦》简直就是一部人物全谱，一部文体全编，一部生活百科，一部历史全书，读一遍《红楼梦》等于到世上多活过一回。以一部小说而成为两百年不衰之显学，古今中外，唯曹氏一人而已。天才指数97
屈原：
屈子本不想当诗人，却被逼成了伟大诗人。这个不小心成了诗人的政治家，因为政治抱负不得施展，于是发了几句牢骚，从此开创一个伟大民族的浪漫主义诗歌传统。许许多多的文学家处心积虑想要开宗立派，最终不过昙花一现；而这个因为整日忧国忧民，形容枯槁的老头，一篇牢骚话，几句问天语，数首忧伤歌，却篇篇成为文苑恒星。尤其是《离骚》，至今仍是诗坛最伟大的作品。他的身前身后五百年，都找不到一个象样一点的诗人，而他却在文学的童年时期就能够写下整个文学史最伟大的诗歌，这种功力除了用天才来解释，别无他解。天才指数96
徐渭：
这是一个真正的精神病患者，也是苏轼之后一个真正的全才艺术家。其诗文书画和戏曲，涉猎之广，成就之高，几可与东坡并肩。尤其是他开创的水墨大写意花鸟画的独特画风，扭转了花鸟画在画坛的地位，并最终成为这四百多年来的中国绘画的主流品种。郑板桥自称徐渭“门下走狗”，齐白石“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。而他的一生一直与穷困、病态、奇计、猜忌、死亡和暴力纠缠在一起，生活坎坷，命运多舛。中年开始学画，53岁杀妻案刑满释放后才开始潜心文学艺术创作，在那几间东倒西歪屋中，一个南腔北调人用生命的最后二十年，成就艺术史一座巍峨的高峰。读袁宏道《徐文长传》，每每掩卷长叹：才高天妒，自古而然啊！天才指数95
李贽：
如果中国在明清时期与世界同步走上资本主义的道路，那么李贽无疑将成为中国的卢梭，东方的伏尔泰。这位四百年前大胆提出“侯王与庶人同等”的平等思想，指出“忠君”的实质是“愚民”，要求自由发展人的“自然之性”的伟大思想家，是秦汉时期开始的思想禁锢以来两千多年中中国唯一跟得上世界思想潮流的思想大师。天才指数90
司马迁：
行万里路，读万卷书，搜集宏富的的历史资料，后世许多史学家并不逊于他。但是要写出一部“史家之绝唱，无韵之离骚”来，非有卓绝天赋不能做到。当司马迁惨遭宫刑之后，本欲一死雪耻。并不是撰写历史的工作非他不可，但是他清楚的知道惟有自己的天才才能完成一部万年不遇的史学名著。天才指数85
杜甫：
近体格律诗最终在杜甫这里成熟，也最终在这里达到颠峰，又最终在这里获得突破。当七言律诗成为古典诗歌的最高级形式时，杜甫凭借他那善于带着镣铐跳舞的绝世天才，坐上了近体格律诗的最高殿堂。杜甫的天才是最容易被忽视的天才，但是文学史早已证明，没有谁可以凭借艰苦努力而在格律诗领域达到杜甫成就之十分之一。天才指数80
汤显祖：
读过汤显祖的戏剧之后，再去读翻译过来的沙翁戏剧，便觉得那语言味同嚼蜡。我不懂英语，无法阅读沙翁原著，但是如果说沙翁是英语世界最有天才的戏剧大师，那么，汤显祖无疑是汉语世界最有天才的戏剧大师。如果当年沙翁读到《牡丹亭》，也许他要羞愧得从此搁笔。天才指数75。
曹植：
这位建安文学的代表人物，文学史上最善于描写美女的大诗人，浪漫之诗写得极浪漫，凄苦之诗写得极凄苦。“美女妖且闲，采桑歧路间。柔条纷冉冉，落叶何翩翩。”只这一句，盖过所有描写美女的诗文。天才指数70
古代四大才女
1、李清照
南宋一位杰出的女作家，以她的文字和作品诗而闻名。在与赵明诚结婚后一起研究金石书画。后来，赵明诚因病去世。她一个人在杭州、越州、金华地区漂泊，在苦涩和寂寞中度过了她的晚年。李清照的文学论文很精彩。被尊为婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。几百年来，李清照一直受到人们的广泛关注。除了他在诗歌方面的杰出成就，她的传奇人生和经历也触动了无数人的心。李清照出生于一个诗歌和书籍官员的家庭。在她小的时候，她无忧无虑，活泼开朗，并且很早就展示了她的文学天赋。十八岁时，她嫁给了赵明诚。夫妻俩深爱和志同道合，共同整理金碑刻、书画古籍，生活幸福。
2、班昭
班昭，又名姬，字惠班，扶风安陵(今陕西咸阳东北)人。东汉女史学家、文学家，史学家班彪之女、班固之妹，十四岁嫁同郡曹世叔为妻，故后世亦称"曹大家"。是一位知识渊博，多才多艺的中国古代女性。他曾帮助他的兄弟班固续写《史记》齐名的《汉书》。她还利用自己的文学才能给皇帝留下了深刻的印象，让她的兄长班超回到洛阳。她的代表作有《东征赋》和《女诫》等。更在东汉和熹太后邓绥临朝执政的时代参与政事，协助太后处理国务。享年七十多岁去世后邓太后身穿素服表示哀悼，还派使者监办班昭的丧事。可见对她的看重。
3、上官婉儿
姓氏是上官，又称上官昭容，祖籍陕西，唐代女官、诗人。在他的祖父上官仪犯罪后，和她的母亲郑氏入内庭为婢。十四岁时，武则天因她的智慧和良好的写作能力重用她。她多年来一直掌管宫中制诰，有“巾帼宰相”之名。在政治，文学舞台上有一个突出的位置，《全唐诗》收到了其遗留的三十二首诗。 710年，临淄王立隆基发动政变，与韦后同时被杀。即使按照现在的标准来说，上官婉儿是名副其实的新职业女性。这位美丽的女人不仅拥有令人羡慕的工作，而且拥有良好的职业生涯，她也知道如何享受生活。中国历史上最强大的女秘书也是职场女性的榜样。
根据历史书籍记载，由于上官婉儿的权势，整个唐代想成为她情人的男人都在门口排队。官方历史上有一个记录，头号情人是武则天的侄子武三思。《旧唐书》说婉儿与武三思淫 乱；《新唐书》说婉儿和武三思不仅仅是情人关系，他们也是职业生涯中的政治盟友和伙伴。在官方历史上记载婉儿的第二个情人是美男子崔。这个人比她小7岁，天生帅气。在各种浪漫的历史故事中，上官婉儿的情人也有早年尚未登基的中宗李贤和皇子李贤。虽然追求者众多，而且也不缺情人，但上官婉儿长期保持着自由单身，直到武则天去世后嫁给了新皇帝。
4、蔡文姬
蔡琰，字文姬，又字昭姬。她是伟大的书法家文学家蔡邕的女儿，从童年时代就开始跟着父亲耳濡目染，所以自幼博学能文。蔡文姬一生结婚三次，先与河东卫家结婚，再被掳至南匈奴嫁与匈奴左贤王。之后被曹操赎回，在回故乡"和"母子团聚"不能两全的痛苦中造出千古名曲"胡笳十八拍"。回来之后嫁给了董祀。
至于为什么曹操不敢触及美丽而又精通音律文学的蔡文姬，普遍的说法是：第一，为了报答老师蔡邕的教育培养之恩；第二，想用精通音律文学而又美丽的蔡文姬讨好董祀。第三，作者认为最重要的是，当文姬回归汉族时，曹操已经成为世界闻名的人物。成名的重要性已经超过了美女，特别是他付出了很多钱来赎回她。要是纳为己有，和把她许给知名才子董祀，更能得到好名声，这与曹操选择不称皇帝一样。总之，我们无法判断曹操对蔡文姬重金赎回，安排她嫁给董祀，并最终赦免了董祀的死罪。是因为对蔡文姬的才华和文字的欣赏，或对她生活和经历的怜悯，或者是爱她。这是一个谜。然而，至少在蔡文姬的一生中，曹操给了她保护和尊严。
怎样欣赏徐渭先贤书法作品？
欣赏徐渭的书法，是和欣赏古代其他名家的精彩书法一样的，不需要特别的欣赏法，只要按欣赏书法的方法来赏析就可以了。
如果认为徐渭的书法写得很狂、外形很乱，连认字都很困难，似乎人有点精神分裂字也分裂了，这有什么好呢？美在何处呢？怎么来欣赏呢？
这个问题不能怪徐渭，是书法欣赏本身存在的问题，是书法审美中存在的认识深浅的问题，也就是观众自己对书法理解的深浅问题。当然，徐渭自己也少不了责任。因为徐渭的书画太好了，名气太大了，价钱太贵了。于是，书画仿品出现了，仿徐渭的伪作肯定只能刷个乱七八糟的外形，仿不到徐渭书画形乱意佳的境界，有些赝作外形甚至更乱，增添了欣赏徐渭书法的难度。如图1赝品。
但是这个欣赏徐渭书法的问题怎么解决？不但现在无法解决，而且从古以来都难解决。因为书法的欣赏，首先牵涉到层次问题，其次牵涉到喜好问题。五代杨凝式的书法就写得乱七八糟，近似精神分裂，但黄庭坚说是写得像王羲之《兰亭》一样好，其他宋人则嘴上附和，腹中不以为然。见图2杨凝式书法。
关于书法的欣赏问题就不仅仅是徐渭个人书法的问题了，从古以来都是如此的，高书不入俗眼，常人多喜行楷。对于现代不用毛笔写字的人来说欣赏书法更难一些，好在印刷发明，好帖多多。只要多看书法，就能理解和接受一些外形不受看的佳作，读书百遍，其义自见。不必进入精神分裂状态的。请看图3后徐渭书法：
怎么看现代人物画有徐蒋的写实和李傅的写意两个体系？
徐悲鸿、蒋兆和、李可染、傅抱石四位先生，都是上世纪中国画坛巨匠。其中蒋兆和先生事业极其坎坷，但是不影响他在中国人物画上达到极高境界。
题主说，徐悲鸿、蒋兆和先生写实，李可染傅抱石写意，大致上不错。对于徐悲鸿老师来说，他的画植根于素描功夫，写实方式是他的看家本事。在愚公移山等巨作中，写实手法表现人物的方法融入到笔墨宣纸当中（愚公移山也有一幅油画稿，主题一样，画面布置略有不同）。他在中国画教育界地位高影响大，在他倡导的中国传统画改革中，引入西画技法，讲究光线、造型、准确结构，他的这种改革也顺应了当时时代对于艺术的追求，因此在画界得到了广泛的执行——有不少国画大家对此有异议，但是大势所趋，非个人所能抗争。
李可染师从齐白石，也注意将西画技巧融入传统笔墨造型中。去年国博有李可染大展，李先生主要作品以山水为主，写意；其有人物的画作，多是表现牛、柳、春光，牧童是写意的，但是却俏皮活泼。李可染先生选择偏写意道路，试看他自己的说法：“中国艺术的特点，我认为可归纳为两点，即：深入、全面地认识生活；大胆的、高度的意匠加工”（《中国画的特点》，李可染）；“东西方艺术是有差异的，不能用一把尺子衡量，差异是发展的动力，东西方如果都一样，那就没有发展了”。他很推崇中国画到达一定境界之后的“思想飞翔”、“白纸对青天，胸中丘壑、笔底烟霞”。在这样的认识下，李先生自觉地与西画保持距离，借鉴技法，又坚决保持中国画写意的传统，就顺利成章了。傅抱石先生的艺术主张与李可染先生相类，其与关山月先生合作的江山如此多娇，正是这种写意风格的集大成。
艺术观念不同，各自发展，相互良性竞争，是大好事。徐悲鸿先生在这点上特别有胸怀，他虽然强烈主张西画技法，但是对于国画写意传统也从不打压，反而一视同仁地鼓励发展。傅抱石、李可染等老师也或多或少与徐悲鸿先生共事过。由此看来，徐蒋李傅等先生也没有刻意割裂写意写实。反倒是后来的好事者，愿意分个门派，各立山头。
实际上，艺术作品，要艺术真实，只写实而无意则是复制拍照，连摄影都谈不到，只写意不写实是胡画乱画。只有写实写意结合起来，才可能完成艺术创作。
以我的观点，写意的传统是中国画独特于世界其他画法的灵魂所在，万万丢不得。