新魏碑 代表作品，学书法到这个地步有老师建议临魏碑或隶书？
谢谢您的邀请和提问。“书法学到这个地步了，老师建议学隶书和魏碑，我该怎么理解他的建议”？看了你的《九成宫》临摹，我就明白了：你的老师批评你了。所以，给你一个建议叫你临摹一些魏碑或者隶书，改变一下临摹过于刻板的问题。
所以，你的老师的建议是对的，今天我
首先谈谈临摹字帖为什么会出现“刻板”的问题临摹字帖的刻板是什么？表面上看工工整整漂漂亮亮的，实际上一览无余味同嚼蜡。
笔画看起来写的都挺对的，实际上根本不得欧阳询笔法要领。
刻板就是对笔法的简单化和抽象化，完全脱离字帖的精神实质，徒有一幅外表。
我们就以临摹撇画为主笔几个字来说吧。撇画是欧阳询字帖和所有字帖比较难写的一个主要笔画。
这个笔画的难点有两点：第一，起笔非常难写好。我们看欧阳询《九成宫》中的这个“夫”字，撇画的要点如下：
1.起笔就在方圆之间需要注意。
2.行笔是“外圆内方”的笔法
3.行笔的上半部分比较垂直
4.行笔从下半部分开始由垂直向弯度调整
5.收笔在“弹跳点”按笔出锋
第二，撇画尤其要注意从垂直向弯度的拐点，一定要选择恰当。不同的字，撇画的弯度选点是不一样的。初学书法要善于分析比较。
我们再看看欧阳询《九成宫》中“大”字的撇画，与“夫”字的撇画是基本一致的。
你写的这一页字带撇画的字比较多，没有一个是对的。最严重的是，每一个撇画的起笔都是一模一样的，这是完全没有细心观察字帖。
上面我们举例的“泰”、“夫”、“大”三个字的撇画，你可以仔细分析一下，起笔没有一个是一模一样的，这就是大师的，书法的细微精深之处，我们要善于抓住这些特点。
如果一个书法家的笔画起笔都是一模一样的，那么，这个书法家肯定无法青史留名的。
临摹，对字帖的观察非常重要。虽然笔画的笔法结构是由起笔、行笔、收笔组成的。但是，不是每一个相同的笔画起笔、行笔、收笔也是相同的。
例如，上面举例的“夫”和“大”这两个字的撇画，起笔、行笔、收笔都不太一样，只是用笔方法是一样的。
所以，写字不能自己“套路”化，自己套路了，字就会写死板了。这是因为我们没有吃透字帖的原因。
例如，“夫”和“大”这两个字的撇画写法是一模一样的。但是，具体的笔势又不一样，因此，气势也就不一样了。
大字的撇画竖势较为垂直，夫字的竖势较为弯曲，大字的弯度较小有力，夫字的弯度较大舒展，这些特点都在起笔、行笔、收笔的变化中有清楚地体现。
我们学习书法，就应该找到变化的位置在什么地方。临摹的时候就会写出好的笔法了。
其次我谈谈你的老师建议临摹魏碑和隶书的问题你的老师说的也没错，因为欧阳询的书法与隶书魏碑的关系非常密切。而且，欧阳询大师也是非常善于隶书的书法家，例如，唐太宗给昭陵六骏的题赞，就是欧阳询用隶书写的，然后刻在昭陵六骏墓碑上的。这是唐代很少的隶书书法。
那么，从现在开始学习隶书或者魏碑能不能改变你临摹字帖刻板的问题？
我的回答与你的老师相反：不能！
这是我们基于一个书法定理得出的结论。学习书法有一个不可逾越的定理，这就是，此帖不熟透，无帖可熟透。
意思就是，这一个字帖的缺陷不解决，换一个字帖学习，老毛病还是改不掉的。
民国姚孟起临摹的《九成宫》你的问题就是临摹字帖刻板，那么，你换字帖临摹隶书还是魏碑，照样也是刻板的，因为所有的字帖里的笔画，没有完全一样的写法。
所以，我的看法是，你不妨试试魏碑或者隶书也是可以的，多写不是错。而且学习书法，没有不走弯路的人。
在换帖学习的过程中，如果真正找到自己喜欢的字帖，学习的方法，还是要把笔画分析放在首位的。
但是，根本的问题如果仍然遗留在《九成宫》中。那就换帖也没有用。现在应该把对笔画的分析放在第一位。让每一个笔画都对，或者，你起码也要学会检查笔画如何写对的方法。
你的字也并非一无是处，我看了你的临摹，每一个字的重心都很稳，这是你的特点，希望继续保持优点，克服缺点，我想，你的进步还会有提高的空间。
小孩新学书法适合练魏碑吗？
小孩子及初学书法的人，不适合从魏碑开始。这是因为魏碑用的是方笔，魏碑作品独具特色，用笔刚劲有力，古朴大气，适合雕刻用体。但由于笔法缺少变化，又要求用笔劲到，小孩子很难学习掌握。中国书法分为真、行、篆、隶、草等五种书体，初学者宜从楷书入手练习，建议当习颜真卿的颜体字，颜体笔法轻重分明，是学习毛笔字的起笔、行笔、收笔等笔法和字体的结构等基础知识的最佳楷书范本。魏碑虽是楷体，但只适合有一定的基础后，再进行研究。
真行草隶篆根据时间的先后顺序应该怎样排列？
说起书法还得从汉字说起，中华汉字字从甲骨文到现在已有6000多年的历史，其中书法书体有前有后，就像楷书，三国时就有了，却盛于唐朝，你说它是前还是后。下面我就大概的和大家讨论一下。
1：甲骨文，甲骨文作为汉字最早起源，当时很大程度为了占卜之用，所以它也允满了神秘让人看了悚然起敬。甲骨文共发现了4500多个单字，能释读的约为2000个左右。
这个就是商朝武丁时期大约公元前十三世纪的大型涂朱牛骨刻辞，其中大部分刻字深奥难辩，更增加了它的神秘感。
二：金文。西周时期刻于青铜器上的文字，这时的文字就有了一定的技巧与章法。
《大盂鼎》西周时的一种金属炊器高101.9厘米，口径77.8厘米，重153.5千克，内壁铸有铭文19行，291个字。
三：篆。篆书有大篆小篆，至秦统一以后统一文字改用小篆。篆书艺术古朴，典雅，庄重。
四：隶书。隶书是秦朝小隶程邈所创，是为了书写方便，在秦朝官方是不用隶书的。隶书的发扬光大在汉朝，到东汉后期到达顶风，后人无一能超过。
《西郏颂》刻于建宁四年六月。其书法篆意楷行，严劲而又灵动。
五：草书。最早的草书就是章草，草书年到不祥。
皇象的《急就章》草书的鼻祖。
六：行书与真书。本人也弄不明哪个先有的。给大家出两副字，大伙各自评论吧。
王羲之的《兰亭序》东晋公元353年。
三国时魏钟繇所写小楷，己无真迹，传为王羲之所临。
应该从哪几方面来欣赏何绍基的作品？
怎样欣赏何绍基的行书作品？现以他意临的王羲之《兰亭集序》为例试作分析。
王羲之《兰亭集序》原帖秀逸、精微、入笔精巧、尖细、灵动。字势圆转。中宫紧密。
何绍基临《兰亭集序》，雄强浑厚，藏锋起笔、方起笔较多，字势方硬。中宫宽阔。
何绍基行书，注重生涩老辣，厚重朴拙，字的重心下移，字字独立。重方不重圆。引碑入行，把方笔、隶书的钩画、捺画和篆书的圆笔巧妙自然的融进作品中。运笔沉重有涩味，使作品具有金石气和篆籀气，高古敦厚。笔势、字势较活，行气连贯，虽引进了楷书、汉隶、篆书的端庄凝重及一些用笔的特征，但通篇字字生动，有天真朴拙之趣，不显板滞，有颜体行书的构架，有《张迁碑》、《张黑女碑》的意趣，当然也保留了一些《兰亭集序》里的精神意趣。临摹何绍基的行书作品，要参临颜体楷书和行书。以及一些汉隶、篆书。才能学到他经脉。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图为何绍基临兰亭集序。)
以下单字为笔者临此帖的习作。
然后练什么字帖好呢？
隶书是书法学习中一项基础的学科，不知道题主目前隶书学习进展如何？书法学习上并没有所谓学会一说，只要精进程度高低。所以针对题主这个问题，我将从隶书掌握程度，何时可以换帖，适合换什么帖这三个方面来进行解答。
书法学习中，并无学会一说书法学习是一辈子的功课，许多大书法家终其一生都在进行书法临帖和创作的思考表达，那么你就能很清楚的理解书法并没有学会一说。对于这种情况，古人的事迹就可以充分说明。如吴昌硕一生用功于《石鼓文》 ，并且每个时期都有不同的风格特点 ，从其最早的临书作品来看，很明显已有不错的笔力，字形结构也十分老道，可能在我们眼里这就属于学会书法，但在专业人士眼里往往事还不够的。
张迁碑
为什么会有这种情况呢？因为这是书法其自身属性所规定的，书法不仅仅只是技巧一个方面，其中还涉及人的配合运用以及思考表达，如:
朱长文在《墨池编》中说:“就乎一艺,区以别矣,杰立特出,可谓之神,运用精美, 可谓之妙, 离俗不谬, 可谓之能。”还有运用
这段话的大意就是书法这一艺术，与熟练运用和格调有着重要的联系，关于这方面的要求，历代书法家都是将其视为追求目标。
由此可见，书法的会并不单单是指掌握其技巧，还有运用和格调方面的要求，而且并不是有会这么一说，对于书法运用只有精进程度这一说法。
那么精进到什么程度才可以换帖呢很多人觉得一个书体写到两个月就要换，不然就会没进步。对于这样的说话，我持反对意见，一个书体的掌握程度并不能把练习时间长来当做一个界定标准。曾经有一个人练习书法十几年，为了突破进步，于是拿着作品去拜访名家。名家问他一天写少，他回答一天写半刀纸，名家给予他勤奋的肯定之后，又说出了一个使其几近崩溃的事实，那就是他写了几十年和刚开始学的无多大差别。
勤奋如此，为什么还是没有进步呢？名家说，书法的学习并不是无脑的苦练蛮干，它讲究方法，是有许多观念上的理解要求。那就是理法，名家看其对于书法的勤奋执着，于是不吝传授理法，此人听后之后悔之。
在明理法之后，此人书法书法在日日勤学苦练下不断精进，最后名家给予肯定称已入书法堂奥。
曹全碑
从这则事例中我们可以明白两个道理，首先是书法学习并不是练的越久就越好，需要在明理法的基础上精进才能具有进步性，其次书法只要入其门径就可以不断精进。
那么隶书学到什么程度可以换帖，这个答案就出来了，那就是入书法门径后熟练运用，这要怎么理解呢？这里引用一段包世臣的话:
他在《艺舟双辑》中说:“每习一贴，必使笔法章发透入肝膈，每换后贴，又必使心中如无前贴。积力即久，习过诸家之行质，性情无不奔会腕下，虽曰与古为徒，实则自怀杼轴矣。”
这段话的大意就是书法每临习一贴一定熟练掌握其笔法、章法，到什么程度呢？换帖后心中没有前段帖的内容，这样才可以融汇贯通。
除了对于笔法章法有要求外 ，对于章法及其变化同样有要求，如:
清代冯武说:“学书者，既知用笔之i诀，尤须博观古贴，于结构布置，行间疏密，照应起伏，正变巧拙，无不默识于心，务使下笔之际，无一点一画，不自法贴中来，然后能成家数。”
从他的话中我们不难看出熟练掌握书法在于用笔，其中还体现在读帖之后对于结构、章法、点画形态等都能熟记于心。
同样的熟练隶书的要求就有这几个方面，第一技巧过关，能够表达各个点画形态。第二结构特点默熟于心，能够运用自如。第三章法和变化自然，可以和字帖上的气息相一致而能自然变化。隶书作为一个基础类书法学科，要达到以上程度不难，只要方法得当三四个月足矣。
乙瑛碑
隶书起于篆书，衔接章草和楷书，以个人喜欢为准择其一相传隶书是秦末开始出现，那是因为牢狱之事大兴，为了工作大量文书的需要，人们开始将篆书结构，同时书写时顺应快速书写毛笔的形态，因此就有了波、磔分明的隶书。所以题主可以考虑在熟练掌握隶书之后选取隶书进行学习，以隶书来提升书法的高古气息。
选择篆书除了可以提升书法的格调气息外，还具有锤炼用笔线条的益处，因此多写篆书对其它书体同样具有十分有益的帮助，康有为对其评价颇高:
他曾在《广艺舟双辑》中说:"金细落地，芝草团云，不烦整裁，自有奇。体稍方扁，统观虫籀，气体相近，石鼓既为中国第一古物，亦当为书家第一法则也"。
在他看来石鼓文（篆书的一类）不仅是书体的起源，而且因其高古奇俊特点，更是点明书法家修习第一要。有此评价其实不足为奇，篆书的书写讲究平心静气、收视敛听，所以对于涵养书法之稳重之气具有十分不错的效果。
如果题主对篆书暂时无感，我则推荐你学习章草。章草的出现和隶书的出现原因差不多，章草的出现是因为战场上需要大量的文书急件，所以省略快写隶书便应运而生。从它的诞生就可以明白对于掌握隶书之后，章草的学习是可以对隶书进行深入研究有很大的帮助。
峄山碑
如果题主对静态类书体更感兴趣，不想太快接触具有节奏速度的章草，那么魏碑是首选，魏碑也从隶书当中演化而来，其字形充满隶意，但又有楷书中的基本规则。学习魏碑可以为学习唐楷作基础，唐代楷书大家多是从魏碑中学习出来的。学习魏碑不仅可以锤炼用笔技巧，而且反过来对于隶书一样是具有十足的帮助。
魏碑楷书
以上就是我的解答，希望可以帮到您。
兰亭序如果不是王羲之写的？
哎！，兄弟，这话题问的有点外行啊，但凡对书法，对书法史有一定的了解，就不至于会说出这样的话来，《兰亭序》天下第一行书的地位根本不容置疑！
世上也根本没有什么如果！事实是《兰亭序》就是王羲之写的，就是行书天下第一。现在人这水平，根本没人能写的出来！就是王羲之自已也不能。
无数次被复制，但从未被超越！经典就是经典，这就是经典。
为什么这么说呢？咱捋一捋
孙过庭《书谱》曰:一时之书，有乖有合，合则流媚，乖则凋疏，略言其由，各有其五，神怡务闲一合也，感惠徇知二合也，时和气润三合也，纸墨相发四合也，偶然欲书五合也……
东晋永和九年王羲之并谢安，孙绰等当时社会名流，会于会稽山阴之兰亭，传觞赋诗，修楔游玩，用现在话说，人家就是吃饱了没事，撑的，闹着玩的，神怡务闲一合也。传觞赋诗，吟赏作序，有感而发，感惠徇知二合也。阳春三月，惠风和畅，把酒言欢，其乐何极，时和气润三合也。蚕茧纸，鼠须笔(估计这两样家伙，放在当时都是高级货)纸墨佳四合也，喝点小酒，微醉半醺，众人盛请，(估计当时喝彩的，吹捧的，鼓掌的，那场面，啧啧，大家想)偶然欲书，五合也，！五合交臻，神融笔畅，又安能不神乎？！
技法，技法，神乎其技，如是也！《兰亭序》凌空落笔，笔笔相生，极尽变化。全文21个之字，随形逐势，无有同者，全篇前后，上下，左右，字与字，行与行，相生相发，笔意灵动，顾盼生情，得萧散自然之风神！古今书法大家，从王出者不乏其人，最有名的赵体赵孟頫，终生死嗑王羲之，自称得兰亭神韻，终能自立一家。(看看赵的《兰亭十三跋》看看都迷成啥啦)
再有，兰亭序作为行书鼻祖，贵创新也，当时字体尚处于隶楷交并的过渡时期，王羲之应势应时，承前启后，开一代新风，创立行书，并得以广泛流传。
还有的说了，这和统治者李世民等的推崇有关，哎，你的好！咋不推祟你呢？！李世民一代帝皇没识见吗？历朝历代所从习者，又何止万千，都没识见吗？答案是，人家那是真的是有东西，有味，值得品，值得咀嚼！
最后一问，现代人写成这样呢？问题是不是问题，现代人写不到这水平！赵孟頫不牛吗？王铎，米芾不牛吗？历代高手多了，超越了吗？答案是否定的。经典就是经典，你只有学习的份儿！能学个七七八八，你就是牛人！