净和丑的代表作品，川剧京剧粤剧怎么区分？
川剧京剧粤剧区分方法如下：
1，京剧是国粹，由皮黄、西皮、二黄构成。是清朝乾隆五十五年，四大徽班进京后与北京汉剧、弋阳剧、乱弹剧、昆曲相融后成为京剧。脸谱制作规范，一个人物只有一个代表脸谱。红色代表忠义，黑刚毅，蓝残暴，白奸诈。分生、旦、净、丑四个行当。主奏京胡与二黄。服饰素雅，化妆比粤剧稍淡。总观端庄大方。
2， 川剧为四川地方戏，是昆曲、高腔、胡琴、弹戏、与本地灯腔结合而成。是明末清初时大量移民进入四川后，综合成南方的婉转抒情和北方的高亢激越，很亲民化。脸谱限制较少，所以发展得更加生动多变，外观跟京剧脸谱相似，其区别非内行人看不出来。
3，粤剧为广东地方戏，为外来昆腔、皮黄、梆子、高腔与本地给合而成。现流行于两广港澳东南亚加拿大美国。主奏高胡。分为平喉、子喉、大喉。平喉相当于京剧小生与老生，声腔富有磁性，子喉尖锐高亢。服饰华丽化妆很浓。
陈梦池作品？
白沙公王 近现代·陈梦池
对联
理学儒宗，磊落襟期昭万古；
和风甘雨，巍峨惠恺护三乡。
灯厂 近现代·陈梦池
对联
万树银灯，一刻千金循故事；
十分春景，五更三点庆元宵。
悬丝戏台联 近现代·陈梦池
对联
须识当年富贵功名，都在此中做起；
试思吾辈文章事业，却从何处得来？
悬丝戏台联 近现代·陈梦池
对联
教学本无能，因宾主自权，就室聊开家塾宇；
功名原度外，愿儿童字识，读书只守旧规模。
戏台联 近现代·陈梦池
对联
欣逢桃洞酬神，听唱来喜怒悲欢，总是今人假意；
漫笑梨园演戏，看做去贤奸忠佞，无非昔日真情。
戏台联 近现代·陈梦池
对联
今来古往，错出是非，借梨园说法现身，笑任他覆雨翻云，不过逢场聊作戏；
岁晚务闲，齐殷报赛，就桃洞含嬉鼓腹，却倩此吟风弄月，也如鸣盛共和声。
戏台联 近现代·陈梦池
对联
本仙源仿佛武陵，觉风景翻新，或汉或秦，揽胜恰谈前代事；
假神力助成文字，怕雷同剿旧，何非何是，鉴空应许对门人。
戏台联 近现代·陈梦池
对联
咸庆大丰年，借此秋千春羽冬管夏弦，式舞且歌夸乐利；
竞酬无量德，任他西抹东涂南腔北调，选声设色颂升平。
古竹戏台联 近现代·陈梦池
对联
古有圣贤，看他作孝作忠，丝毫不爽；
竹裁笙管，任尔为商为羽，声气相同。
木偶戏棚联 近现代·陈梦池
对联
以无识骗有知，无而为有，在暗里能通线索；
借伪人说真话，伪可同真，愿明公看破机关。
木偶戏棚联 近现代·陈梦池
对联
化日可长游，观假木为人，明绘三时乐境；
恩深讵易报？
听清音借口，只为一点微诚。
木偶戏棚联 近现代·陈梦池
对联
装成别样，看他丑净公婆，总是全凭人巧；
唱到新声，任汝笙箫琴管，无非共庆神庥。
木偶戏棚联 近现代·陈梦池
对联
也假衣冠色彩，斯时今古忠良，一样衣冠做去；
莫嫌刻镂形情，此日升平景象，千般刻镂出来。
木偶戏棚联 近现代·陈梦池
对联
不大地方，可家可国可天下；
寻常人物，能武能文能鬼神。
茶亭联 近现代·陈梦池
对联
坐客为谁？静试茶香联雅话；
主人休问，饱看山色畅幽情。
茶亭联 近现代·陈梦池
对联
此壁莫轻题，草插一枝峰是笔；
有缘聊共坐，遥分十里岸寻源。
茶亭联 近现代·陈梦池
对联
请吃几杯来，泉分桃涨深千尺；
更从何处去，路指花明又一村。
茶亭联 近现代·陈梦池
对联
茅结剩三弓，一角山横亭子好；
茗谭容片刻，半林风作故人留。
茶亭联 近现代·陈梦池
对联
有亭翼然，到此地不妨小坐；
大路旷若，望前程却许同登。
琵琶记里的生旦净末丑都是谁？
生： 指的是男角色，扮演戏中的青年或少年男子。《琵琶记》中的蔡伯喈。
旦 :多为中年以上的妇女，有身着青衣，性格善良，端庄贤淑，道德情操高尚等特点 .《琵琶记》中的赵五娘。
净:男性 花脸
末:年纪较大男性
丑:丑角 文丑 武丑
三明有哪些戏曲种类？
三明是哪里呢？可能有的人对三明很熟悉，有的人对三明很陌生，而三明人又喜欢听哪些戏曲呢？
三明就在我国的福建省，福建古称“闵”，《三海经》中记载，“闽在海中，其实西北有山，一日闽中，山在海中。”根据《山海经》中的记载闵越人图腾为蛇。三明就是闵中的一部分，1700多年前的五胡华乱中的这段历史中，有很多汉族人为了躲避灾难，举家迁移到岭南闵西一带，这就是最早形成客家先民的原因，而三明的宁化就是客家人居住的最多的地方之一，也是最早的。而由于古代战争的原因，古代北方中原的人民进行了多次的大规模的南迁， 而三明地处闽西本，景色非常的怡人，也特别适合居住，久而久之迁移的人与当地的人生活在一起，中原文化与土著文化的相交融合碰撞，就形成了新的文化，客家文化，而客家文化发展至今他有很多的表现形式。
我国的福建省是全国森林覆盖面积最大的一个省，而其中三明的绿化覆盖面积又是福建最大的地区。三明做为闵西北的一颗绿色明珠，200多万的客家人在这里创造了奇迹，创造了文化历史戏曲语言风俗等等得奇迹，并且，三明是全世界客家人的发源地，是乡愁，是寻根拜祖的朝圣中心。三明的历史文化太过悠久，到现在还保留了很多珍贵古老的文化遗址，历史上，三明出过太多的大学问家、文学家、旅行家，名人，书法家、画家、大官等等。
而三明的戏曲发原源，历史很悠久了。在南宋的时候，帝王偏安一隅，定都临安，即现在的杭州，在那时南戏流行于世，闵浙一带又交流密切，三明地区又相对的安定繁荣，所以对当地戏曲的发展起了推动作用，为以后三明众多的曲种奠定基础。而福州主要是五大剧种，闵剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗戏。而其中闽剧，又是三明的主要剧种。福州地方戏的特点是保留了全国最多的南戏剧目和中原古剧，剧种形成的过程也非常复杂，有很多稀有的剧种。三明一带，方言众多，甚至一个村就一种语言，由于方言众多，地方的剧种也很多，有泰林的梅林戏，将乐的南词、永安清水的大腔戏、沙县的肩膀戏等。
梅林戏又称泰宁戏，艺术风格朴实粗犷，唱腔特点山歌风味比较浓郁，节奏感强，声音高昂，服饰精致考究，传统剧目有《飞龙带》《蓝腰带》，《乾坤带》《鸳鸯带》，《贬官记》等。
南词是一种坐唱曲艺，起源于苏州，清朝传入，后来经过民间艺人的不断加工与打磨，就形成了现在的南词风格。演员一般五到十个人左右，坐着来唱，道白采用将乐的方言腔的普通话，曲调8韵，每韵7字，一曲8剧，你，杨琴，琵琶等为乐器。传统曲目有《断桥相会》《合钵收妖》《卢林相会》《昭君和番》。
大腔戏，特点是大嗓子唱高腔，唱腔高亢，粗犷，大强戏和京剧一样分为生旦净末丑，一桌二椅成就一场戏，传统剧目有《白兔记》《黄飞虎》《金印记》《中三元》《葵花记》，唱腔起伏大，大小嗓结合声音非常的高亢。字多腔少，声音一泻而尽。
肩膀戏，演技奇特，唱腔动听，兼容各调，场地不拘，素有"肩膀上的民间艺术奇葩"之美称。演出时，由8岁左右的孩童站在大人的肩膀上表演，小孩负责唱腔、头部表情和双手动作，大人负责台位变换的腿部动作。大人根据剧情需要，与肩上小孩巧妙配合，天衣无缝。传统剧目《小放牛》，《补缸》，《四郎探母》《 平贵别窑》等。肩膀民间传说是为了能让后排的人也能看到表演，才演变出来的戏种，现在已经列入非物质文化遗产了。
古老的三明不仅是中华客家史上浓墨重彩的一笔，也是古老戏曲的摇篮，有着浓厚的文化底蕴，希望三明越来越好。
在戏曲中生旦末丑的意思？
生旦净末丑是戏曲中人物角色的行当分类。
1、生指生行，是扮演男性角色的一种行当，包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几大类。除去红生和在脸上画有脸谱的武生以外，一般的生行都是素脸的，扮相都比较洁净俊美。
2、旦指旦行，扮演的是各种不同年龄，不同性格、不同身份的女性角色，分为正旦、花旦、武旦、刀马旦、老旦、彩旦、花衫七类。
3、净指净行，俗称花脸或者花面，一般都是扮演男性角色，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物，可分为正净、副净、武净。
4、末指末行，扮演的是中年以上的男子，多数挂有胡须，又细分为老生、末、老外。老生所扮角色主要是正面人物的中年男子，末一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子，老外一般扮演老年男子。
5、丑指丑行，又叫小花脸、三花脸。包括文丑和武丑，文丑扮演的是伶俐风趣或阴险狡黠的角色，武丑扮演的是精明干练而风趣幽默的豪杰义士
同光十三绝名画？
《同光十三绝》，纸本，设色，沈容圃绘制，属工笔重彩写生戏画像，绘制于清光绪年间，原图高约三尺,长有丈余，故宫博物院收藏。
沈容圃，晚清画师，擅长人物画像，功力深厚。此十三绝是指同治、光绪年间徽调、昆腔的徽班进京后扬名的13位著名京剧戏曲演员，他们他们分别扮演生、旦、净、丑等角色，为表达对艺术家的敬佩之情，沈容圃画下他们着戏装和定妆后的样子。该画有老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角，所绘人物形态自然，各具表情，衣帽须眉，真实细腻，生动地展现出每位演员的人物性格特点。