芭蕾之父的代表作品有什么，世界上的明星里谁的影响力最大？
以下排名不分先后
李小龙
李小龙Bruce Lee是中国知名的武打电影演员和功夫巨星、知名武术哲学家，其中比较知名的作品有《唐山大兄》《猛龙过江》以及《龙争虎斗》等优秀影视作品，深受观众的喜爱，凭借一身功夫风靡全球是华人的骄傲。他的出现打破了之前功夫动作片的虚假以及香港明星气质的萎靡，开创了华人进军好莱坞的先河，让西方人认识和学习中国功夫，同时令动作片成为香港电影的主流片种之一。在世界上有很多电影名人这样评价李小龙，他的电影爱憎分明，正气凛然，充满爱国情义，道出了大多人的心声，通过电影向世界展示中国的部分文化。他被誉为“当代中国武术及电影史上的奇才”、“发扬中国武术最有成效的人。”美国人赞誉他为“功夫之王”，日本人称他为“武之圣者”。尽管过世已久，李小龙依然是功夫代名词。他的才华，他的正气，他的辉煌，都已成为一份无法拷贝的神话。李小龙电影有个最重要的元素就是有李小龙，李小龙的武功，全世界只有他一个人才能做得到。他可以不用电脑特效也能做出难以想像的动作。巴西柔术之神Rickson Gracie认为李小龙、阿里和泰森是三位搏击史上最伟大的格斗家，他是“中国功夫”的代名词。在他之前，功夫除了本土市场，其他地方并不知道，但是因为李小龙，让中国功夫和功夫电影风靡全世界
迈克尔·杰克逊
迈克尔·杰克逊Michael Jackson是大家喜欢的歌手，出生于美国印第安纳州，人气很高。在音乐和舞蹈上面的成就很高。其中代表作品有《Thriller》、《You Are Not Alone》等，他擅长机械舞和太空步，赢得无数人的好评和赞誉。他在58年8月29日出生于美国印第安纳州的小城盖瑞，是家庭中第7个孩子。他的父亲约瑟夫与凯瑟琳于49年结婚，约瑟夫出身在阿肯色州的一个路德教牧师家庭，很爱音乐，擅长演奏电吉他，当时经常在一个叫“费肯思”的乐队演出，以赚取一些额外收入，来支撑这个家庭庞大的生活开支。母亲凯瑟琳会弹钢琴，也会演奏单簧管。63年，5岁的杰克逊便开始显露其在歌唱及舞蹈方面的才华。要说全球影响力非常高的巨星，第一应该非迈克尔·杰克逊莫属，1958年8月29日在美国印第安纳州加里市出生，美国歌手、词曲创作人、舞蹈家、表演家、音乐家。杰克逊一生中三次入选摇滚名人堂，获得了13个格莱美奖和26个全美音乐奖，13支美国冠军单曲，2010年，迈克尔·杰克逊被授予格莱美终生成就奖，是一位拥有无上荣耀的男人！
查理·卓别林
查理·卓别林Charlie Chaplin生于英国伦敦，是英国知名的影视明星。导演。代表作品有《淘金记》《城市之光》《大独裁者》等影视作品深受观众的喜爱和支持，用他的表情和动作带给观众很多笑声，是全球最有影响力的巨星之一产品 ，他的形象成为了喜剧电影的代表。1914年参演第一部电影《谋生》。1915年开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。1917年出品了《移民》和《安乐街》。1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为其赢得了学院奖。1936年拍摄电影《摩登时代》。1952年，有声电影《舞台生涯》上映。1967年拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》。1977年在瑞士家中去世，享年88岁。
阿米尔·汗
阿米尔·汗Aamir Khan是印度宝莱坞人气演员，他主演的电影作品很多人都看过比如《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧!爸爸》《地球上的星星》等影视作品，赢得了很多人的喜爱，是全球最有影响力的巨星之一。
罗温·艾金森
罗温·艾金森Rowan Atkinson是英国知名演员， 他主演的《憨豆先生》带给我们很多欢乐，广受全世界观众的喜爱。 代表作品有《憨豆先生的大灾难》和《憨豆特工2》等喜剧作品，他拥有一个有趣的灵魂被观众所熟知和认可。他号称智商只有“007”的憨豆先生，现实中却曾是主攻电机工程学的牛津大学硕士，所以屏幕上那个“轻度智障”的搞笑形象，实在不是他的本色演出。但他的聪明才智并没浪费，加上这张充满喜感的脸和对表演的热爱，罗温在上世纪70年代末便小有名气罗温·艾金森，英国喜剧演员。55年1月6日出生于英国泰恩河纽卡斯尔，英国影视演员。90年因出演《憨豆先生》而走红。《憨豆先生》可谓是吸引了近2000万观众，并凭该剧数次斩获英国电影和电视艺术学院奖的最佳轻型娱乐表演奖
奥黛丽·赫本
说起奥黛丽·赫本大家估计都比较熟悉，她拥有美丽的外表和优雅的气质看起来既高贵又美丽，是观众喜欢的女明星。代表作品有《罗马假日》、《窈窕淑女》等，深受很多女性的喜爱，很多人以她为榜样学习她的的优雅精致。奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日-1993年1月20日），出生于比利时布鲁塞尔，毕业于玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校，英国电影和舞台剧女演员。 1948年，出演纪录片《荷兰七课》，开始电影生涯；1954年，在影片《罗马假日》中首次出演女主角，获得奥斯卡最佳女主角奖。同年，凭借舞台剧《美人鱼》，获得托尼奖的最佳女主角；1955年，出演史诗电影《战争与和平》；1956年，出演歌舞剧《甜姐儿》；1968年，凭电影《盲女惊魂记》获奥斯卡最佳女主角提名；1989年，客串出演最后一部电影《直到永远》；1992年被授予美国“总统自由勋章”；1993年获奥斯卡人道主义奖 ；1993年1月20日，因癌症病逝，享年63岁；1999年，被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三位；2002年5月，联合国儿童基金会在纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕，雕像名字为奥黛丽精神（The Spirit of Audrey），以表彰其为联合国所做的贡献。
成龙
成龙是国际功夫电影巨星，带给观众很多经典的电影作品，如《新少林寺》、《警察故事》等，并且还获得过2016年奥斯卡终身成就荣誉奖。是全球最有影响力的巨星之一。成龙的事业红火赢得很多观众的赞誉。在娱乐圈有很高的声望。
玛丽莲·梦露
玛丽莲·梦露被称为性感女神，身材丰满窈窕，长得漂亮是很多人喜欢的女明星。出生于洛杉矶出演的电影作品有热情似火、彗星美人、绅士喜爱金发女郎等影视作品，获奖无数。在全球最有影响力的巨星中是影迷心中的性感女神。1946年7月，第一次到20世纪福克斯，开始出演电影；1948年，出演首部电影《Scudda Hoo! Scudda Hay!》；1952年5月，首次成为《生活》杂志的封面人物，同年10月成为影片《如何嫁给一个百万富翁》女主角；1954年，获得第11届金球奖最受欢迎女演员；1956年，出演的影片《巴士站》、《游龙戏凤》；1960年，凭借《热情似火》获得金球奖音乐及喜剧类最佳女演员；1962年3月，获得第19届金球奖最受欢迎女演员 ；同年8月5日，在洛杉矶去世，终年36岁；1999年，她被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员之第6名。
巴洛克时期音乐现在能听到的只有巴赫和亨德尔了吗？
在西方音乐发展的前期，音乐一直披着神秘的宗教色彩，像它所处的年代一样灰暗，保守。当文艺的复兴萌芽迸发火花燃及整个欧洲时，作为艺术的一部分，音乐也开始它的新新改革之路，这个对后世带来不可思议影响的时期――巴洛克音乐时期就这样展开来。本文旨在讨论巴洛克音乐的作品及影响度，再一次向大家展现它的特殊之美。
一、时期背景
“巴洛克”一词，在当时是个不怎么美的贬义词，意思是破坏美的，古怪的，臃肿繁杂的艺术，随着时代推进才慢慢被纠正对它的偏见。巴洛克艺术在现代人看来有种破茧成蝶的感觉，不再那么循规蹈矩，音乐词典中对它的解释是装饰，夸张，对比，展现，华丽。受文艺复兴的洗礼，作曲家逐渐脱离宗教音乐体系，并且从中走出自己的创作道路，音乐方向也朝着世俗音乐发展，产生了清唱剧，康塔塔，受难曲等具有欣赏性的音乐创新，宗教性被作曲技法和风格的改变而弱化。
二、巴洛克音乐时期作曲家
音乐之路在很长一段时间一直受宗教的束缚，通常作为赞美上帝的陪衬，旋律感不强，声部单一，听起来刻板，机械。直到文艺复兴之后，人们对视听需求强调美感增加，才有了后来的不同音乐时期，巴洛克音乐在这条音乐之路上出现的恰到好处，各国作曲家相互借鉴学习，并融合本民族音乐特点发展做创。这时期涌现出许多伟大的作曲家，除了后世熟知的巴赫，亨德尔外，还有许多具有代表性的音乐家，对后世有着深层的影响。
蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567-1642）意大利作曲家，可以说是巴洛克音乐的奠基人，对声乐、和声学、交响乐都有着深远的影响，现存作品有歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》，他一生创作九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲，可惜由于诸多原因作品大量失传。蒙特威尔第所处的年代属于文艺复兴和巴洛克时期的交替，作品极力规避宗教音乐的特点，以短歌小调打破旧枷锁，音乐作品偏向世俗化。受意大利音乐的影响，欧洲各国纷纷走上了艺术创新的音乐新篇章。
吕利（Jean-Baptiste Lully，1632―1687），原名乔万尼.巴蒂斯塔.吕利，意大利籍法国作曲家。生于佛罗伦萨，他是法国巴洛克音乐最具有影响力的作曲家，许多法国作曲家都受到他的影响，其中也包括巴赫。当时的法国处于被称为“太阳王”的路易十四年代，这位皇帝是个热衷艺术的人，致力于把法国变成欧洲文明和艺术的中心，吕利很幸运的得到皇帝青睐，被委任宫廷乐正，作品也相应为满足国王的喜好来创作，音乐多以希腊神话为题材描写爱情，并且开创了法国歌剧这一新的形式，发展了大量经文歌和法国序曲，作品种类较多，芭蕾舞剧、歌剧、小经文歌、大经文歌、器乐曲都有涉及。现今被熟知的有大经文歌《哦，眼泪》等。
亨利.普赛尔（Henry Purcell，1659-1695），巴洛克早期英国具有代表性的作曲家，十岁起在皇室小圣堂中充当歌童，后因嗓子坏了而担任音乐保管员，他是威斯敏斯特教堂的管风琴师，与巴赫与贝多芬一般伟大的作曲家。普塞尔属于晚熟型作曲家，作品多为唱剧，创作风格很能跟得上当时的音乐风向标，曲风偏法国和意大利，具有明快的旋律性，曾任查理二世国王弦乐队的作曲师，是皇家教堂的三名管风琴师之一。代表性作品有歌剧《狄朵与伊尼阿斯》，为幕间歌舞表演所写的伴乐《女先知》《印度女王》《暴风雨》，为德莱顿的爱国戏剧《亚瑟王》所作的配乐。
乔治.弗里德里希.亨德尔（George Friedrich Handel，1685-1759），英籍德国作曲家，与另一位大师巴赫属于同一个时期，可能由于大家对巴赫更熟悉些，而被忽略，他是一位著名的清唱剧大师，也是著名的管风琴大师，其音乐作品侧重声乐曲，喜欢创作歌剧和舞台音乐，巴洛克时出现的三大声乐题材分别为康塔塔、清唱剧、受难曲，亨德尔虽然都涉及，但对康塔塔和受难曲的贡献更大些，不同于巴赫虔诚的教会调式，他喜欢推陈出新，利用乐队丰富音乐织体。主要作品有清唱剧《弥撒亚》，竖琴曲《降B大调竖琴协奏曲》，管弦乐组曲《水上音乐》等。
约翰.塞巴斯蒂安.巴赫（Johann Sebastian Bach，1685―1750）也是位德国的作曲家，著名的管风琴演奏家、小提琴演奏家、大键琴演奏家，巴洛克音乐时期最后的新星，至此之后这个时期逐渐落下帷幕，走出大家的视野。巴赫是虔诚的基督徒，作品多围绕宗教体系抒发对世人的怜悯、同情、对和平的渴望，音乐创作始终围绕德国作曲的写作特点，严谨、认真、规整的旋律进行，复调音乐体系的完善可以说是他最璀璨的音乐贡献之一，不仅具有内容丰富，复杂多变灵巧的复调技巧，和声功能结构也十分清晰，是复调与和声达到极致的高融合时期。代表作品有钢琴曲《d小调托卡塔与赋格》《英国组曲》《十二平均律曲集》等，管弦乐《勃兰登堡协奏曲》《音乐的奉献》等。后世给这位作曲家的定义很多，西方现代音乐之父，复调音乐大师。
三、复调音乐
复调音乐作品在早期多用以格里高利圣咏为基础的奥尔加农来创作，技法上运用平行、斜行、反向等方式发展旋律，节奏模式在此时也逐渐被重视，经过发展迪斯坎图斯形式和福布尔东形式的创作技法后，到巴洛克时期创作水平达到复调音乐的顶峰。开始出现新型创作技法。
这个时期的复调写作注重强调通奏低音的重要性，低音围绕性很强，通奏低音也被成为数字低音，简单解释就是大提琴和羽管键琴合起来的声部，低音声部从乐曲开头到结尾都是独立旋律线条，创造高低两端的声部旋律线条感，类似于现今的主调音乐。
这个时期还衍生出新的复调写作技法-赋格，即以一个主要题材为发展方向，与主题形成对位关系的对题，主题与对题可不断出现在不同声部，这样不停的交替，相互呼应，达到强调主题的目的，这种创作手法加深了复调织体声部独立感。功不可没的作曲家就是巴赫，他在十二平均律中共有四十多首赋格曲。后来的奏鸣曲写作技法也喜欢运用赋格写作形式，用以强调说明主旋律。复调音乐虽然在之后很长时间都没有走上音乐的舞台，但总在无形中出现于作曲家的音乐创作上。
四、对后世的影响
对我们来说，对巴洛克音乐可能会感觉枯燥乏味，昏昏欲睡，但深入了解会发觉，它会有很多深层次的一面让你欲罢不能。科学家曾研究，这个时期的音乐拍速度大体与人的心跳频率一致，这种缓慢舒缓的旋律特点能让人很快平复情绪，更有研究说它能提高人的记忆力，不管怎么说，在音乐发展的道路上，这个时期的影响一直延续至今，今后还将继续。
你知道哪些英年早逝的明星？
湖人今天以4:2战胜热火，“For Kobe”这是这个总冠军最大的意义。天妒英才，难说再见，在足球和篮球界，一些还没来得及震铄古今的名字，在生命的某一天戛然而止。意外和明天你永远不知道谁会率先发生。在足球场上有些球员他们本有希望创造一段传奇，却永远地停留在了奔跑的路上。
香克利爵士说“足球无冠生死，足球高于生死”但在死亡面前，足球也因为有了人情而更加感人。
1.达尼·哈尔克，被伊涅斯塔带上了世界杯殿堂2010年世界杯决赛，西班牙与荷兰战至加时赛，伊涅斯塔在116分钟打进致胜一球，他脱掉球衣，白色的内衣里用西语写着“达尼·哈尔克永远与我们同在”。2017年在哈尔克去世八周年的祭日，伊涅斯塔再次发文，图片还是那张他在世界杯用进球缅怀哈尔克的瞬间，“你永远在我的记忆里，朋友。”他写道。
达尼·哈尔克来自于西班牙人，伊涅斯塔来自于巴塞罗那，本来世仇的两家居然让这两人成为了亲密无间的朋友，他二人曾一同在西班牙青年队效力，因为两家俱乐部的关系，二人吃饭还得要偷偷进行，2009年8月9日，在于家人通话途中，西班牙人队长哈尔克突发心脏病去世，终年26岁。
2.普埃尔塔，拉莫斯最感谢的人2018年拉莫斯完成了自己第150场国家队出场，媒体问题达到这个记录最感谢谁，他说了两个名字，一个是阿拉贡内斯把他招入国家队的恩师，另一个是普埃尔塔一个英年早逝的挚友。
如果是伊涅斯塔和哈尔克是“世仇知己”，那么拉莫斯和普埃尔塔就是“情同手足”，他们从小在塞维利亚的青训营成长，2007年普埃尔塔因为在比赛中途突然无症状倒地，后来送往医院急救，但因“心血管系统多器官衰竭，大脑供氧不足”医治无效死亡，在普埃尔塔弥留之际，拉莫斯48小时没有合眼，此时他才22岁，一颗西班牙的希望之星就此陨落。之后拉莫斯穿起了西班牙国家队的15号，只是曾经普埃尔塔在国家队的号码。拉莫斯带着普埃尔塔的心愿让红色15号成为了传奇。
再后来，每当皇马赢得重要比赛的冠军，拉莫斯总会穿着一件印有普埃尔塔头像的衣服，他和他一同举起一个又一个奖杯，就像他们少年时承诺的那样。
3.阿斯托里，佛罗伦萨队长诀别2018年时隔重返意大利国家队的巴洛特利打入了归来后的首粒进球，赛后他说：“我知道这已经有点迟了，你已经在那里了……但我相信今天你和我的父亲都在那里观看着这场比赛！这个进球，即使它可能没有任何意义，即使这对任何人都没用，但我要将它献给你，大卫·阿斯托里。”
此前佛罗伦萨队长31岁的阿斯托里在酒店里心脏骤停，被人发现是已经没有呼吸，他曾是意大利国脚，一名技术全名的中卫。
4.维维安·福，猝死后迫使联合会杯改制2013年，曼城6月27日迎战西汉姆联的比赛中，当比赛来到23分钟，全场4万球迷起立为一个去世10年的球员鼓掌，他是曾经西汉姆联和曼城球员——维维安·福，2003年的联合会杯他在半决赛中突然倒地猝死震惊世界，而23就是他在曼城的号码，如今这个号码已经被永久封存只为纪念这个能攻善守的喀麦隆人，他曾经也是孙继海的队友。
2003年的联合杯半决赛喀麦隆球员维维安·福在比赛过程中突发心脏病，送医医治无效死亡，终年28岁。他的死引发了人们对于来联合会杯的不满，最终国际足联将联合会杯改成四年一届。
5.恩克，抑郁症夺走的德国门将2009年11月的冬日，汉诺威的天气比往年更加寒冷，他们的德国国门，主力门将罗伯特·恩可卧轨自杀，而两天前在汉诺威战平汉堡的比赛中，他保持着自己极佳的状态，他还向所有球迷微笑致意，没人想到两天后他就选择了结束自己的生命，年仅32岁。
恩克此前备受抑郁症的折磨，早年职业生涯不顺，即使加盟巴萨却也郁郁不得志，租借费内巴切被激进的球迷投掷燃烧瓶，再加上女儿的离世成了压垮他的最后一根稻草，此后球员的心理健康得到了很多球队的重视，2010年德国足协成立“恩克基金会”，致力于球员球员的心理辅导。
6.埃斯科巴，世界杯乌龙遭遇暴徒枪杀90年代的哥伦比亚有多乱？一名国家队国脚居然在酒吧被枪杀。埃斯科巴曾被誉为“南美大陆最后的后卫之一”，曾代表哥伦比亚参加过90和94两届世界杯，一度有望加盟AC米兰，可是一次世界杯乌龙，一次酒吧冲突让他丧命，终年27岁。
1994年世界杯，埃斯科巴在对阵美国的比赛中打入一粒乌龙导致哥伦比亚输球，小组垫底，回国后他到酒吧喝酒，与人产生争执，最终被多人乱枪打死。埃斯科巴死后，以巴尔德拉马为首的哥伦比亚黄金一代愤而退出国家队，哥伦比亚足球陷入低谷。2004年埃斯科巴国家队的队友乌苏里亚身中七弹，悲剧依然没有停止。
当然还有一些也英年早逝，曾经在CBA创下71分历史最高分的艾米特，2019年被枪杀终年37岁，阿森纳的超级边锋雷耶斯因车祸去世终年36岁，名人堂球员“手枪”马拉维奇因心脏病去世，终年40岁……
这几天大家最近在读什么书？
推荐龙应台三部曲： 《目送》
《目送》，七十三篇散文，文字抚过了父母、子女的亲情，知己好友的友情、周围世界的植物、动物、风景……用那最细腻柔软的笔触，写尽了幽微处最动人心弦的那种种感觉。读起来，便连呼吸，也充满了共鸣的激动。
最犀利的一支笔，也有最柔软的时刻。当孩子一天天地长大，她的忧伤却与日俱增。昔日为了孩子，她辞去文化局长的官职，抛开博士高官的美丽光环，毅然离开，重归学者作家的生活，仅仅是因为她突然之间的反思：“会不会你赢得了全世界，但你失去了你的孩子？”她是这样优秀清醒的女人，明确地知道自己在人生的每个阶段有着怎样的责任，知道生命的意义，不仅仅是事业的成功和虚浮的掌声，所有的精彩，在繁华落尽时，也许留下的不过是永远无法弥补的一份遗憾。并不是每个人，都能象她这样清楚地获知生命的本象。
在面对孩子时，优雅知性的她，和所有平凡的母亲一样，困惑而挫败。不同的是，她聪明和懂得控制的头脑，使得她在面对孩子的独立和疏远时，懂得用压抑自我的方法去尊重他们做为一个独立的人所理应拥有的自由和尊重。而她的骄傲和锐气，在汹涌的母爱面前，也只能委屈地选择让步。《母亲节》，原本以为会是一个温暖感人的故事，没想到透过安德烈寄来的一封电邮，让人在一篇既凸显了母亲的琐碎，又记录了母亲的无奈的幽默小文中，读到她心底深处那份无从说起的寂寞。
在面对的父母时，仿若在呵护柔弱的婴儿，那般的温柔耐心，细细私语。她知道“妈妈是那个搭了时光机器来到这里，却再也找不到归程的旅人”，她知道“妈妈想要一个家，不是一个空间，而是一段时光。在那个时光的笼罩里，年幼的孩子正在追逐笑闹，厨房里正传来煎鱼的滋滋香气，丈夫从身后捂着她的双眼要她猜是谁，门外有人高喊‘限时快递拿印章来’……”她年迈衰老甚至开始神志不清的妈妈想要的，只是那样平淡而幸福的时光，在那段时光里，凝聚着她一生丰盛的记忆，她的爱情，她的家人，她全部的留恋…… 她也在书中写战争的残酷，贫穷的无奈，写自己在一日日的生活中，渐渐黯淡下来的激情和慢慢平和的心境，曾经相信和不相信的东西，在陌生的小巷见到的年幼的童工，父亲离世后巨大的伤痛，一点一滴细微的触动……
她的文字，如冬日晨曦中沾满露珠的青草，带着轻微的潮气和清新，扑面而来。她的文字，如黑暗海面上绽放微光的灯塔，散发温暖的光茫和明亮，照进心房。从她的文字中，总能读到一个矛盾的双面的她，时而锋利，时而温婉，时 而脆弱，时而感伤，时而朴实，时而华丽，却总是，如此的动人。
也许是岁月增长，人的心也越来越容易忧伤。曾经视若无睹的东西，在不知不觉中，也在心中烙下了深深印迹。开始在乎起父母越来越多的皱纹，也开始担忧起孩子越走越远的脚步。所以，这样的文字，才这样的令人心痛起来。放下书，闭上眼睛，在苦涩的眼泪中，更多的领悟到生与死那一瞬间的界限。无法忍受，却需要面对的是：到底什么才是最宝贵的？ 我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。这样的点滴才在我们心里挥之不去
这是关于光阴的故事，我们每个人都在时光的洪流中渐渐长大，我们眼前的背影从高大到佝偻，自己也就慢慢成了别人眼里的背影。当我们再不能为过往的遗憾一一买单的时候，彼时的目送就成了眼下的悲凉。
俄罗斯著名音乐家有哪些？
1.柴可夫斯基

柴可夫斯基相信大家并不陌生，人们所熟知的天鹅湖、胡桃夹子等芭蕾舞曲均有他进行创作，除此之外，还创作有《意大利随想曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》等多类体裁和形式的19世纪浪漫主义音乐代表人物之一。
2.斯特拉文斯基

这是一位出生于1882年的西方现代派音乐重要人物，也是先后创作出《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《浪子的历程》等代表作品的美籍俄国著名作曲家和钢琴家，在世界范围中享有较高声誉。
3.拉赫玛尼诺夫

这位出生于俄罗斯的二十世纪古典音乐作曲家，是受到柴可夫斯基影响，先后创作出帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲、第二、三钢琴协奏曲等代表作品，是擅长创作旋律丰富，史诗式壮阔音乐风格的作曲家，他创作的《d小调第三钢琴协奏曲》也被认为是当前最难的一首钢琴演奏曲目。
4.普罗科菲耶夫

这是一位出生于1891年，自幼就开始学习音乐的著名作曲家及钢琴家，创作出的音乐作品先后获得俄罗斯联邦人民艺术家、列宁将近、苏联国家奖金等荣誉，并以第五交响曲为其代表作品。
5.穆索尔斯基

穆索尔斯基是一位出生于1839年俄罗斯，于1881年逝世的作曲家，一生创作出的作品具有浓重的民族性和独创性，并以《跳蚤之歌》、《荒山之夜》、《图画展览会》等为其代表作品。
6.米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡

这位出生于1804年的俄罗斯作曲家，有着俄罗斯音乐之父的美称，并先后创作出《穷歌手》、《格鲁吉亚之歌》、《悲怆三重奏》、《鲁斯兰与柳德米拉》等代表作品，他创作的艺术歌曲均带有浓郁的俄罗斯风格，并吸收了异国情调和多民族音乐语言。
交响芭蕾之父是？
MariusPetipa：古典芭蕾之父 佩提帕是俄罗斯芭蕾的奠基人，享有古典芭蕾之父美誉，这是相对于法国浪漫芭蕾而言。十九世纪的芭蕾舞蹈中，法国芭蕾诉诸浪漫情怀；佩提帕把法国浪漫芭蕾带到俄国，受到俄国政治、社会文化因素影响而转变，作品比较诉诸理性。感性与理性是人类心灵两大基石。 十九世纪后期，俄国芭蕾在编舞家佩提帕与作曲家柴可夫斯基、明库斯等人努力下，圣彼得堡取代巴黎，成为世界芭蕾新首都。