五彩瓷器代表作品图片大全，大明宣德堆塑五彩价值？
宣德堆塑五彩开光花鸟图罐
价值：22.5万港元
宣德年间的五彩瓷器，虽然用色十分繁多，但贵在造型优美，工艺精细。
工匠在绘制这些纹饰时，采用的是鸳鸯、河莲、孔雀、龙凤、云纹、麒麟等吉祥纹饰，并用五彩釉料进行填充。
有如云锦，而在宣德年间的五彩瓷器中，青花五彩瓷器以其色彩多样、鲜艳夺目著称，因此最为珍贵。
五彩瓷器最早什么时候出现？
五彩瓷器最早是北宋时期出现的
五彩瓷器，属釉上彩瓷器中的一类。釉上彩常见的颜色有红、绿，黄、黑、紫，蓝等，实际是一种袖上多彩瓷器，创于明成化年间，
五彩是洋彩吗？
不是，提到瓷器工艺中的五彩，明代嘉靖、万历时期和清代康熙时期的五彩是最兴盛、最典型的两个时期（这里的“五彩”不限于“五”，意指多彩）。
这两个时期的五彩瓷相比，嘉靖万历时期器型偏大、工艺较粗、体量厚重、色彩浓艳，康熙五彩的器型更轻巧、做工更精致；工艺上，嘉靖万历五彩中的蓝色是釉下青花，康熙时期五彩中的蓝色已经有釉上蓝色，并且，康熙五彩的色彩构成更丰富，除了釉上蓝色还有红绿黄蓝紫黑金等更多彩料的运用。
瓷器上有哪些有趣的龙纹或者龙的形象？
谢邀~~~~
瓷器上所体现的龙的形象丰富到超出我们的想象，我一直以为龙是高冷的、唯我独尊的，实际上它也有着接地气的一面，在这里大家来看看与我们心目中不太一样的龙吧。
猫脸龙
这个想必大家有所了解，上海博物馆藏洪武青花春寿龙纹梅瓶，体态一如元之旧样，但头部变化很大，呈圆形猫脸，俗称猫脸龙。 此类龙形象还在洪武釉里红梅瓶出现过，其头部特点均为角软无鬣，圆脸猫睛，十分奇特。
猪嘴龙
故宫博物院藏永宣时期的青花云龙纹天球瓶，青花穿花龙纹扁圆瓶，景德镇永乐 地层出土的青花釉里红龙纹梅瓶，龙之形象生猛，通身粗壮，四肢强健；趾甲较之元龙缩短，形如匕首；龙首饱满，张嘴龙上颚翻卷如象鼻，闭嘴龙嘴钝如猪，俗称猪嘴龙；眼侧如比目，角齐如刀切，极少分叉；鬣毛丰满呈球状，怒发冲天，排列整齐；总之一派勃勃生机，反映出明初永宣时期的国力与国势。
“眼镜”龙
进入明中期，瓷器上的龙纹逐渐发生改变，以成化弘治作品为例，龙纹由永宣之凶猛向成弘之俊美转化。故宫博物院藏成化斗彩龙纹天字盖罐，龙奔波于海水之上，尽管身上也三弯，也翻肘向上，配上一副眼镜眼，总给人水中玩耍之相，不思进取。
千年龙（翼龙）
正德皇帝为明代最不循规蹈矩的君王，他一反旧制，喜武厌文，让龙插上翅膀，翱翔天空。有明一朝，翼龙形象基本只见于正德时期，故宫博物院藏正德青花应龙纹出戟尊，颈腹足三层均饰应龙纹，龙肩长翅，呈飞翔状，让龙之飞翔具体，不再抽象，算是正德一朝独特贡献。应龙，民间说法是有翅膀的千年龙，五百年的则为角龙。
“蟹爪”龙（无为）
嘉靖时期的龙纹至此变得粗率，有点儿找不到北的感觉，与其他道教相关的图案比，龙纹显得漫不经心，尤其大器上的龙纹本应该扭动身体，但嘉靖去掉扭，只剩下动，爪不再锋利有力，而如蟹爪一般松散，鬣毛如湿重的帽子，头方眼圆，嘴巴似能张不能合，看一看故宫博物院藏青花云龙纹罐即可体会。
五彩龙
故宫博物院藏嘉靖五彩龙纹绣墩，座面龙为正面形象，这种正面龙自嘉靖始。龙处于兴奋状态，一副首次登台演出的样子，四肢夸张如拉丁舞姿；器身龙披五彩，背之鳍与腹之蜃重彩勾勒，鬣毛如彩旗飘扬；这点与后世万历五彩某些龙纹作品近乎相同。
喏，对龙的形象刻画生动的展现了古代帝王的文化精神，今天咱们就先说到这儿吧！
祝大家周末愉快！
该回答资料摘选自文藏头条号《马未都谈龙纹｜从瓷器上的龙纹看明朝兴衰》
拍卖价格为何如此之高？
五彩瓷器，产生于北宋晚期。五彩瓷器基本色调逸红黄蓝绿紫为主，其特点是以釉上彩。这种瓷器现今存世量非常稀少。后来明清五彩瓷器是在宋元釉上加彩的基础上发展而来。
“五彩”一词，出现于明代晚期。明代天启年间谷应泰《博物要览》记载：“宣窑五彩，深厚堆垛。”成化年间的五彩瓷十分稀少而珍贵，传世品也是极为罕见。到了明弘治年间，釉上五彩的烧制更加成熟。发展到嘉靖、万历时期，无论是质量还是数量，都开创了五彩瓷的新局面，出现了较大的罐、瓶类等。此时五彩的烧制已经达到了非常完备的境界。
清代五彩瓷以柔和为贵，透视感较强，绘画工致精丽，生动传神，一扫明代嘉靖、万历之重色彩而不细究形貌的粗劣画风，施彩大部分较明代匀薄。其中，康熙五彩是在明代嘉靖、万历五彩瓷器和顺治五彩的基础上发展而来的，其制作工艺高超，彩色鲜明透澈，彩饰华丽，绘画线条刚劲有力，有极高的艺术水平。
乾隆以后的瓷器制造已经开始走下坡路了，因为乾隆以后的社会条件变化，国势的衰微变得愈来愈暗淡，中国陶瓷业的黄金时代随着封建社会的没落而告消歇。但是瓷器的光辉历程还是给后人留下了宝贵的遗产和树立了可资借鉴和继承发扬的优秀典范。
至于五彩瓷器价值，一些行家分析认为，中外藏家对五彩瓷的分歧态度始于明万历时期。许多五彩瓷销往日本后，不仅深得当时日本社会人士的喜爱，而且被上层人士和专业收藏家所珍视。进入清明以后，日本人更加痴迷中国产的五彩瓷，许多人不惜重金求购，并掀起一股五彩瓷收藏热。最让人津津乐道的要数2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐经过多次叫价，最终以4404万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器，也是五彩瓷拍卖至今最高的价格。尽管以后五彩瓷在拍坛上再未出现疯狂的一幕，但是其价位基本价位都是处在1000万以上的。
目前所见最早的青花五彩瓷是宣德时期的官窑作品，传世极少，仅见西藏萨迦寺有收藏，景德镇珠山明代御窑遗址有少量出土，相信宣德窑五彩在明中期也难为藏家所见，更谈不上外销了。中外对五彩瓷器的态度分歧始于万历时期，万历五彩深得当时日本社会的喜爱，许多五彩瓷器销往日本后为上层人士所珍视。入清以后，日本人仍然痴迷于五彩，不惜重金求购，国内也因此出现了仿造之风。
一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐以高达4404.475万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器，直到今天也被业内津津乐道。此后，五彩瓷在海外市场上虽然未再有如此惊人的表现，
明万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万元成交。
明嘉靖五彩鱼藻纹罐以434万元成交
清康熙珊瑚红地五彩牡丹花卉纹碗以386.51万元成交。
明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428.24万元成交
清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成交
清康熙珊瑚红地五彩花卉内绘果实纹碗以428.24万元成交。
清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成交。
清雍正官窑粉彩蝠桃寿纹橄榄瓶 拍卖成交价：4150万港元
三清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗 拍卖成交价：1.513亿港元/1.603亿人民币
釉下五彩是哪五彩？
釉下五彩瓷是运用多种高温矿物颜料进行彩绘。釉下五彩瓷是运用五种颜料来进行装饰创作。
最先熟练掌握的黑、蓝、红、褐、绿等五种基本矿物颜料,随着技艺的深入发展，早已经发现和掌握多种矿物颜料,加上在基本颜色基础上深入开展的复色研究,现代釉下五彩瓷已经完全掌握全部颜色的调配和制作,涵盖到整个颜色色系。