宋朝的瓷器代表作品

宋朝的瓷器代表作品，北宋汝瓷大明成化天字罐和宣德青花蟋蟀罐这三样瓷器哪样最珍贵？

你好很高兴回答你的问题，客官说的三样瓷器北宋汝窑年代最早，成化和宣德时期要略晚。咱们都了解一下，汝窑的瓷器精细，釉面滑如镜。汝窑，五大名窑之一，因产于汝州而得名，窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，汝瓷位居宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。天字罐“大明成化年制”六子双行双圈楷书款，在盘、碗、瓶、罐底部较多，有少部分书于碗心。“大明成化年制”六字楷书横款，大多在黄地青花盘外口和高足杯内使用。还有一种特殊的罐，上写“天”字款，无圈框，俗称“天字罐”。民窑青花有书“大明成化年造”款，六字两行，字体草率而不规范，字外有粗细不一的青花双圈。民窑青花自成化朝起屡见“大明年造”四字两行双圈或双线方框款。除此之外，还有“甲辰（1484年）年造”干支款和银锭、方胜一类图记款。由于成化瓷有极高的声誉，明清两代有大量仿品，其中以嘉靖、万历朝的最为逼真。嘉靖朝仿品有“成化”双圈六字楷书款的婴戏纹杯、盘。在成化器物中没有书“成化年制”四字款的，更无四字黑地绿款。凡书“成化”、“成化年制”的都为后世伪作。蟋蟀罐:在中国历朝的蟋蟀罐中，以明宣德时期景德镇御窑厂烧造的青花蟋蟀罐最负盛名。宣德皇帝喜欢斗蟋蟀，上有好者，下必甚焉，故朝野之间玩虫之风日盛。为满足宫廷养斗蟋蟀的需要，宣德皇帝下命御窑厂烧造了大量蟋蟀罐。宣德时期，景德镇制瓷业空前发展，加之御窑厂烧造的蟋蟀罐工艺精良，纹饰新颖多样，遂成为一代名品。

瓷器的种类窑口很多，每个人喜欢的都不仅相同。客官要说珍贵程度要看具体器物，明代古董瓷器近年来成为了国内外古玩艺术品收藏投资者的新宠，其中宣德官窑青花瓷器、成化斗彩瓷器、弘治黄釉瓷器、万历五彩瓷器表现尤为突出，又以宣德青花瓷器和成化斗彩瓷器最为受到关注。但是一些骨灰级别的收藏投资者们却很关注成化官窑青花瓷器的收藏投资市场。究其原因大明成化官窑青花瓷器在继承了大明宣德官窑青花瓷器的高超烧制工艺的基础上随着技术的不断发展变革更加的精湛成熟，大明成化的青花瓷器可以说是青出于蓝而胜于蓝，和大明宣德青花瓷器可以称为中国明代官窑青花瓷器的双壁！大多数的资深古董瓷器收藏投资者都对大明成化官窑青花瓷器情有独钟，我是禅悟古今希望对你的疑问有所帮助

请问专家和网友宋仁宗款与城皇殿款瓷器是宋代的还是现代的？

到现在中国乃至世界都还没有发现象你这样款识的宋代瓷器！这是常识！所以你这个瓷器真伪不言而喻了！

北宋钧窑瓷器的造型与釉色有何特征？

北宋钧窑瓷器的造型总的特色是中庸典雅、端庄大方、黄金比例、秀美脱俗、鬼斧神工、巧夺天工；它比汝窑厚重，比官窑灵动，比哥窑规整，比定窑雍容。北宋钧窑瓷器的造型堪称华夏审美的典范：中庸含蓄、雍容典雅、端庄清秀、富贵华美。

北宋钧窑瓷器釉色的总特征是瑰丽绚烂、五彩斑斓、万紫千红、千姿百态，只有想不出，没有做不到！宁静时，若一泓碧潭，深幽青邃；奔放处，霞光万道，风情万种；静寂中，蚯蚓走泥，清泉飞瀑；缠绵里，如丝如缕，如泣如诉！这是童话王国，这是诗画故乡，这是世外桃源，这是审美净土！任你放飞心灵，任你沉思遐想，任你品味升华！

我是“以瓷会友”“以瓷汇友”“以瓷惠友”和“以瓷慧友”，是骨灰级古瓷发烧友。多年的摸爬滚打，多年的实践实战，早已形成了个人独特的鉴藏理论体系、甄别技能体系和收藏实物体系。实践证明，很多被连玩家、行家都不是的所谓“专家”指斥为“一眼新、一眼假”的才是“明珠蒙尘”的顶级历史遗存！信则有，不信则无，很简单的。

上几件北宋钧瓷图片，以饷同道与同仁。

大家都爱的青花瓷为何出现在元代？

这个问题问得很有意思。首先，宋代已经有了青花瓷，不单宋代有，唐代也有。而“大家都爱的青花瓷”出现在明代。为什么这么说呢？您往下看。

青花瓷历经唐宋元，在当时不被重视，为何在明代迅速走向巅峰?

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……天青色等烟雨 ，而我在等你。月色被打捞起 ，晕开了结局。如传世的青花瓷自顾自美丽。你眼带笑意。”

当时这首青花瓷的歌词美哭了多少人，如今也成为了几代人的回忆。我最早知道“青花瓷”也是因为这首歌。然后陆续对青花瓷有了一点了解，只是我一直以为青花瓷是从元代开始烧制，并且也是在元代达到顶峰的。问了一下身边的朋友，他们也大多这么认为。其实，我们都误解了青花瓷的发展。根据近代考古，原来早在唐朝时就已经有了青花瓷，宋代也有青花瓷的烧制。

南京博物院就有唐代的青花瓷瓷片（上图就是），由江苏省扬州师范学院唐城遗址出土。此外在浙江的杭州、河南的洛阳等地都有唐青花瓷出土，只是很多都是青花瓷的瓷片。郑州市文物考古研究院有一件完整的唐青花塔式罐，塔式罐是典型的佛教用品，而青花花卉纹饰又极具伊斯兰风格。这件塔式罐是由郑州市上街区唐墓出土。

这样的青花瓷显然还难以称得上美，纹饰粗狂，瓷质也不好。难道唐代烧不好瓷？

答案当然是否定的，只是青花瓷不受重视罢了。唐代的制瓷水平已经达到了非常高的水平，但是最受欢迎的是“南青北白”。“南青”即南方越窑的青瓷。唐代越窑烧制的青瓷瓷胎细腻精致，釉色晶莹。唐代文学家陆羽就曾在《茶经》中评价：“越瓷类玉越瓷类冰。”

“北白”是指北方邢窑的白瓷。邢窑在中国的陶瓷发展史上都占有举足轻重的地位。对于邢窑瓷，陆羽同样给出了超高的评价：“邢窑类银”、“邢窑类雪”。

唐代制瓷形成了牢不可破的“南青北白”的局面，青花瓷根本没有得到哪怕是一点的关注。

如果说唐代瓷业有“南青北白”，那么到了宋代就属于名窑辈出了。用“百窑齐放，百窑争鸣”来形容也不为过，然后，在这样繁荣的瓷业生产中，同样没有青花瓷的容身之地。其实这很好理解。看看宋代有名的五大名窑。汝、官、哥、钧、定窑，这几大瓷窑生产的瓷器大多釉色类玉，颜色清透，明净悦目，有种极简清淡的美，很符合宋人追求的恬静高雅。青花瓷的美无疑是耀眼的，显然不符合宋人的审美，因此也难有市场。

马未都老师曾说过：“元青花一诞生就是巨人。”这句话在现在看来是很对，只是在元代，青花瓷并非是当时瓷器的主流，甚至难有一席之地。这是很多人不知道。很多人误以为青花瓷在当时就广受社会欢迎。青花瓷在元代的命运和有些著名画家的命运相似，虽然技艺了得，可是总要等到“死后”多年才被世人接受。并且元代青花瓷在历史上也曾被人遗忘过很长的一段时间。

收藏于大维德基金会的这对青花大瓶，正是元代青花瓷研究的起点。在这对青花大瓶上有一段字：“……至正十一年四月，良辰吉日……。”至正十一年（公元1351年）。正是元代最后一个皇帝的年号。

在20世纪20年代，这对花瓶一出世便被认为是赝品，因为在当时“青花瓷诞生于明代”是通识。既然如此，标记为元代的青花瓷自然就被世人认作是赝品。然而，这对大瓶的拥有者却另有解读，甚至在1929年发表了一篇名为《明代以前的青花瓷器：一对元代纪年的瓷瓶》的论文。渐渐的，有更多的学者也终于意识到元代也是有青花瓷的。

2005年有一件名为“鬼谷子下山”的青花大罐在伦敦佳士得拍卖，最终成交价为2.3亿。

就目前发现的历代青花瓷来看，唐宋青花瓷制作粗糙，但是元代的青花瓷，尤其是元后期，已经能烧制出精美的青花瓷。

烧制出精致的青花瓷需要满足至少3个条件，即瓷胎的白度、透明釉、上好的青花料。元代的景德镇刚好能实现。宋代后，景德镇的优质瓷石资源基本耗尽，然而“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”它在元代时发现了高岭土，并配制出了高岭土+瓷石混合后的“二元配方”，大大提升了瓷胎的硬度及白度。而优质的青花料产自波斯，这一点蒙古人的铁骑也为景德镇实现了。透明釉自是不在话下，因此，在技术上景德镇已能烧制出精良的青花瓷。然而，青花瓷并未受到官方的重视。元代统治者似乎更喜欢金银器，毕竟元代的统治阶层本是属于游牧民族，在马背上征服天下的时候，金银器似乎更方便耐用，瓷器太脆弱了。

元代统治阶层当然也使用瓷器，只是元代的官方用瓷多为白瓷。被广泛认知的是一种名为“枢府瓷”的白瓷，之所以叫“枢府瓷”是因为瓷器的底部有“枢府”二字，枢府就是军事机构枢密院。青花瓷则更多是用于出口。据说，目前存世的青花瓷收藏最多的是伊朗与土耳其。土耳其的托普卡帕皇宫内就有40件左右的青花瓷。

可惜，声名远播的元代青花瓷在国内却并没有受到重视，也没有得到统治者的青睐。这个“巨人”终究是要再等一等。

元代的青花瓷虽然并未受到统治者及社会的广泛喜爱，然后却在技术上为后面青花瓷的发展打下了坚实的基础。青花瓷在明初也是不受待见的。到了明永乐、宣德时期却大放异彩。为何在唐、宋、元不受重视的青花瓷能在宋代迅速赢得市场？

相信很多人已经猜到了。瓷器的发展和统治者的喜好脱不开关系。青花瓷上我们肉眼所见的蓝色，在封建社会的历朝历代就不受重视，元代统治阶层最喜欢的颜色也是白色。即使是在青花瓷大为发展的明代也并没有以蓝为贵。但是，明代的统治者却喜欢蓝色色调的青花瓷。这对当时制瓷业的影响是显著的。“上有所好，下必甚焉”，皇帝的审美很能影响一个时代的审美，同时很多时候也能代表一个时代的审美。

据史料记载，宣德8年，统治者一次性就下达了数量为443500件的生产任务。由此也可见，青花瓷在当时已经能大批量生产。想要赢得市场，是否能批量生产也是一项关键的因素。同时，明代时郑和曾多次下西洋，有猜测说郑和在每次远航后，返程时很可能也带回了苏麻离青。

充足的原材料、技术的完备、统治者的喜爱，明代的青花瓷发展可以说是万事俱备，想不走向辉煌也难呢。

中外工艺美术史清代主要瓷器有哪些？

清代主要瓷器有青花瓷、珐琅彩、粉彩、釉下三彩、斗彩、五彩、素三彩。

青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、素三彩，继续在更高水准上烧制。此外，康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色釉有增无减，康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花色调青翠艳丽，层次分明，那浓淡的笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生动。

五彩瓷器也是康熙时最为精绝，其胎骨轻薄，釉色洁白莹亮，画工细腻，色彩柔和，线条流畅，让人爱不释手。雍乾时粉彩的成就最为突出，其色调温润，鲜艳而不妖冶，立体感强烈，常常让人叹为观止。此外，这一时期仿宋代汝、官、哥、定、均五大名窑的作品也很成功，有的几可乱真，洒蓝、天蓝、祭蓝、冬青、茶叶末等单色釉亦是佳作多多。

康、雍、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加，其中康熙朝独有的器型如观音瓶、棒锤瓶、金钟杯、凤尾尊、马蹄尊等。雍正朝最突出的器形有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等。乾隆朝大件装饰性器物的造型与前朝相比变化不大，但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少，而嘉道以后的器形大多是追慕前人，几乎没有什么新创作。

古瓷旧器如新就是宝怎么理解？

这个问题很好，也是很多收藏古瓷的人常提起的问题。

古瓷如新一般几种现象：

一、新出土和传世品的区别，很多稳健的初学者，多只看包浆、使用痕迹。这一般都是一些明清瓷器的传世品，多是回流的古瓷，玩这类古瓷有一定圈子，并很活跃。但这几十年新出土的，如运河、窖藏等出来大量古瓷，储存条件较好的，特别是陷于淤泥、细沙之中，几乎没有受空气氧化，出土后，认真清洗，如新。

传世品：

出土器：

二、有些瓷种本身胎釉工艺好，就不易老化，再加上新出土，如新。如龙泉窑，越窑（唐--北宋）、耀州窑等等，胎质致密，釉质肥厚，不易氧化，新出土的都是如新。

南宋龙泉窑

耀州窑

耀州窑

越窑秘色瓷

越窑秘色瓷

赝品和珍品的区别：古瓷如新或包浆浑厚这都只是古瓷的表象，不是鉴定古瓷的根本，古瓷的根本是胎、釉、彩料、画工等。认识了不同时期、不同窑口的古瓷传承及烧造工艺，深刻理解了胎、釉、彩料、画工等，就不会被表象所困惑，从根上去认识古瓷。

残器标本的学习对古瓷胎、釉、制作工艺的认知，极为重要。这就是认识珍品与赝品的根本。不会被古瓷器物的表象所蒙蔽。