废名的代表作品有，应该如何从文学史看汪曾祺小说的意义？
简要回答如下：
汪曾祺的小说创作其实从上世纪40年代末就开始了，但真正使他成名的是70年代末到80年代初的作品，如《大淖记事》、《受戒》等。
从文学史分析，汪曾祺师从沈从文先生，所以他的作品或多或少受到沈从文作品风格的影响，而且他的小说创作，基本以短篇小说为主。
他继承了自上世纪30年代以来田园小说的特色，即“形散而神不散”，讲述日常生活中看似不起眼的故事，没有惊心动魄的情节，却反映了他对人性“真、善、美”的追求，而且作品中不自觉地流露出传统美学观点对文学的影响。
所以汪曾祺的作品和建国前沈从文、废名等作家的作品一起，构成了中国现当代文学史上一道亮丽的风景线，说这些作品是“文体小说、散文化小说”也绝非片面之词。他们的作品，不妨看作是对小说表现手法的一种大胆尝试与突破。
这就是汪曾祺小说在中国现当代文学史上的意义。
中国五四以来最杰出的诗人？
1、湖畔派——因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《蕙的风》《我是死寂的海水》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。
2、新月派——提倡为艺术而艺术的唯美写作。代表诗人是徐志摩、方令儒、朱湘、陈梦家、闻一多、林徽因等。代表作品：徐志摩《沙扬娜拉》《再别康桥》，闻一多《死水》《静夜》，朱湘《采莲曲》等。
3、象征派——早期现代诗歌的一个分支，更具有独立的象征主义特征。代表诗人是李金发、王独清、穆木天、冯乃超、胡也频、蓬子等。代表作品：王独清《但丁墓旁》，李金发《弃妇》《我背负了……》《里昂的车中》，胡也频《旷野》，穆木天《落花》《烟雨中》等。
4、现代派——这一流派的诗歌成就较大，对后世的影响也比较深远。他们坚持“纯诗”的概念，主张借鉴西方现代艺术手法，重视诗的思维、情绪，但并不注重诗的音乐性和外在的格律形式。代表诗人有卞之琳、戴望舒、何其芳、废名、徐迟、林庚、金克木、玲君、施蛰存、路易士等。代表作品：卞之琳《断章》，戴望舒《雨巷》《我用残损的手掌》，何其芳《预言》《花环》，废名《十二月十九夜》等。
5、七月派——这一流派的诗人大多经历过人生的重大起落沉浮，深陷政治冤狱几十年，新时期得以“鲜花重放”，是跨越了三个时代的诗歌流派。代表诗人有牛汉、艾青、罗洛、曾卓、绿原、鲁藜、彭燕郊、邹荻帆、胡风等。代表作品：牛汉《我的家》《半棵树》《华南虎》，艾青《大堰河——我的保姆》《雪落在中国的土地上》《礁石》，邹荻帆《花与果实》《走向北方》，曾卓《栏杆与火》《悬崖边的树》，胡风《为祖国而歌》，绿原《惊蛰》，鲁藜《泥土》，彭燕郊《冬日》等。
6、九叶派——顾名思义由九位诗人组成。他们努力融合中国古典诗歌和西方现代诗歌的语言风格，追求诗歌的现实性、象征性和哲理性，注重诗人内心独特的感受。代表诗人有辛笛、陈敬容、郑敏、杜运燮、唐祈、穆旦、袁可嘉等。代表作品：陈敬容《珠和觅珠人》，穆旦《赞美》《森林之魅》等。
从当代文学史的角度谈一下汪曾祺小说的特点和意义？
汪曾祺的小说创作其实从上世纪40年代末就开始了，但真正使他成名的是70年代末到80年代初的作品，如《大淖记事》、《受戒》等。
从文学史分析，汪曾祺师从沈从文先生，所以他的作品或多或少受到沈从文作品风格的影响，而且他的小说创作，基本以短篇小说为主。他继承了自上世纪30年代以来田园小说的特色，即“形散而神不散”，讲述日常生活中看似不起眼的故事，没有惊心动魄的情节，却反映了他对人性“真、善、美”的追求，而且作品中不自觉地流露出传统美学观点对文学的影响。
所以汪曾祺的作品和建国前沈从文、废名等作家的作品一起，构成了中国现当代文学史上一道亮丽的风景线，说这些作品是“文体小说、散文化小说”也绝非片面之词。他们的作品，不妨看作是对小说表现手法的一种大胆尝试与突破。这就是汪曾祺小说在中国现当代文学史上的意义。
竹林的故事废名寓意及原文？
《竹林的故事》是废名的乡土抒情小说中的代表作，也是新文学初期最富有诗情画
意和青春气息的作品之一。
小说以竹林为背景，描述了农家女阿三从童年到结婚的几个生活片段，塑造出了一个贤惠乖巧的女性形象。
一直以来，很多人都把眼光聚焦在作者所营造的优美宁静的情境中，周作人曾评价
过这篇小说是“坐在树荫下来读”的。确实，一口气读下来，这篇小说真的很美，
无论是生成于作者笔下清幽的竹林、还是活在作者笔下淳朴善良的人儿，都透着一股清新的味道。自古以来，中国人情感的表达都非常含蓄，甚至稍显笨拙。就像小说中的三姑娘和她母亲一样，母女两人相依为命，相互爱着，却都不善于表达，总归于沉默。然而误解与隔膜就在沉默的滋养下日渐生根、发芽并且壮大。
除去与母亲相差三十岁的代沟不说，三姑娘本是一个沉默寡言，不爱说话，非常害羞的人儿。自己善良，较真，却又从来不为自己的做法解释。所以她以自己的方式为妈妈付出，虽然不被理解。而母亲是一个没有受过什么教育，迷信鬼神的封建传统妇女，落后，固执使得她也无法理解女儿，只是同样以自己的方式深深地爱着女儿。这读起来不禁让人深感惋惜。可是，为什么内心的感应如此强烈呢？
我不禁想到了现在和我相依为命的爸爸。小孩子一般都比较喜欢粘着妈妈，我也一样，从小到大，我就比较亲近妈妈。
妈妈是一个受了教育的人，思想比爸爸前进，随着年龄的增加，我更加觉得和妈妈有更多的共同语言，而和爸爸基本上没什么话说。妈妈的离开，从此没有了第三个人来调解，我和爸爸之间只能逐渐疏远，疏远。
爸爸是个脾气很暴躁的人，这份感受在妈妈刚离开我们的那段时间我最记忆深刻。那段时间，爸爸沉浸于打牌，爱抽烟，还很容易发脾气，无论是冲我，还是冲着奶奶，谁都不能跟他顶嘴。有时候看着爸爸这样子，我感觉好失望，但更加感到心疼。很多次我都想学着电视里面的懂事小孩一样，给爸爸说一段感人的话，鼓励爸爸振作起来。可是我从来没有过把这个想法要付诸行动的勇气，我会觉得很害羞。现在想想，我是多么得后悔我自己的胆小啊，在爸爸最需要我的时候，我没有握住爸爸的手。期间我也恨过爸爸，我觉得他只顾自己感受，却忽视了仍然年幼的我。我怪他自私，怪他没有担当，怪他没有照顾好我。责怪让我看不出爸爸骤然多出的白发和皱纹，听不到爸爸凌晨下班
回到家后发出的轻微的咳嗽声，看不到爸爸衣服上脱落的扣子没人缝补，更体会不到爸爸每次都拒绝前来劝爸爸再找个伴的人的良苦用心。
其实，我和爸爸，岂不就是三姑娘和她母亲吗？只不过现实中的“三姑娘”后来大
胆了。渐渐的“三姑娘”和爸爸有很多话说了，小到今天去逛街的时候看到了什么，
“三姑娘”也会打个电话回去跟爸爸说一声，尽管爸爸总是嗔怪自己浪费电话费，但是电话那头的声音却每次都是那么的快乐，幸福。
爱，很美丽。说出来的爱，更加美丽。
中国现代诗歌有哪些流派及代表人物是谁？
从20世纪初期到如今的21世纪，中国现代诗歌经历了许多的变化，也流传出各种不一样的流派。因为本人一直非常爱好诗歌，也对现代诗有一定的了解，所以今天我就跟大家谈一下中国现代诗歌有哪些流派及代表人物的这个问题。
01初期白话诗派
在1917年的时候，中国开始有了第一个诗歌的流派，这个时候我们把它称为初期白话流派，这个阶段的诗歌更注重于否定旧诗，探索新诗致力于诗的自由，在白话诗歌方面进行努力，并且在诗歌的风格方面有一致之处，所以我们为它命名为初期白话诗派。
白话诗派派的代表人物有胡是陈独秀，钱玄同，刘半农的人。后期周作人，唐白，秦玉平伯，刘大白，朱自清等人也相继加入。
02初期浪漫主义诗派
初期浪漫主义诗派真正的成功是以郭沫若为代表的创作社于1921年7月成立后才开始出现的。这一时期的诗歌创作呢，更注重于用蓬勃的气势创造的精神，心灵的激情和罗曼蒂克的宣泄，开设出的一代诗风。
初期浪漫主义诗派的代表人物主要有朱自清，叶少军，俞平伯。并且在上海成立了现代文台上的第一个新诗社团中国新诗社。
03湖畔诗派
湖畔诗派成立于1922年3月。是由冯雪峰，应修人，潘莫华，汪静芝等人在杭州西子湖畔组成的湖畔诗社。他们的作品主要以抒情短诗为主，表现了对爱情的憧憬和对自然的向往。
04新格律诗派
辛格丽诗派成立于1923年。提出了理性节制情感的美学原则，倡导新诗的格律化，主张诗的音乐美，绘画美和建筑美。
新格律诗派的代表人物有胡是，徐志摩，闻一多，梁实秋等人。
05象征主义诗派。
象征主义诗派呢兴起于19世纪80年代的法国，他的主张是诗不是为了说明诗是值得表现的。象征主义诗派的题材领域呢，是生死病残梦幻爱与追求的风格是幽深晦涩和韩旭系从意向的联接器图完成诗的使命，
中国象征诗派的开创者是李金发、冯乃超、王独清。
06现代诗派
现代诗派是新月派与象征派的合流，代表人物有戴望舒，卞之琳，何其芳、，徐迟等。
07中国诗歌会诗派
主要因为诗歌团体而得名，这一流派的诗歌成语1932年9月。它的发起人主要有杨骚、浦风等人。
此外还有七月诗派、九叶诗派、民歌叙事体诗潮等著名诗派。
汪曾祺在哪些方面超越了京派文学？
首先来说一说京派文学。
京派文学是指20世纪30年代以北方城市为中心的文学创作流派，其作品以描写真善美为主。京派文学的作家追求文学艺术的独立和自由，反对文学从属于政治和商业化。追求古朴，纯真的人性，描写清新脱俗的自然，有着悲天悯人的情怀。京派文学关注的是人生，关注平民，与政治斗争保持一定的距离，讲究纯正的文学。代表作家有沈从文、废名、朱光潜等。
京派文学的艺术特色
一、描写纯朴的人性美和人情美。
比如沈从文在《边城》中的对人物的描写，淳厚，善良的爷爷；真挚，可爱的翠翠；心胸宽广，敢作敢为的天保；心地善良，敢于追求的傩送。每一个人物的身上都有闪光点，无不透露出古朴的人性美和人情美。
二、诗情画意与乡风民俗的融合。
传统小说以故事情节为主，在京派文学中多了一份散文的意味，写实中又透露着浪漫。
比如《边城》中翠翠和爷爷端午节到城里看赛龙舟，翠翠和傩送一见钟情也是就是在热闹的端午节。对传统节日的描写，突出了人与自然、社会环境的完美融合，形成了独特的人文景观。
三、语言简约，古朴，明净。
“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目的青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨如一只小兽物。”这是《边城》中对翠翠的描写，简单语言，一个健康，美丽的翠翠就展现在读者面前。
对京派文学了解之后，再来看一看汪曾祺先生。
汪曾祺是京派作家的代表人物，也是沈从文的学生，可以说是青出于蓝胜于蓝。汪曾祺被誉为"抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。"
汪曾祺先生写过很多小说和散文，其中最引人注目的一篇小说就是《受戒》，这本小说一问世，引起了文坛上很大的轰动，《受戒》是最能够突出汪曾祺小说的艺术特色的代表作。
就从《受戒》分析汪曾祺小说的艺术特征，看一看汪曾祺和京派文学有哪些不同的地方。
一、故事情节平淡，自然。
《受戒》讲述的是小和尚明海和小英子朦胧的爱情故事。作者用平淡，自然的语调从容的讲述故事的开始经过和结尾。明海十三岁就出家了，在他的家乡出家是一件再正常不过的事情，当和尚只是一种谋生去，而明海是很小就确定要出家，明海在荸荠庵很清闲，早起开庵门，扫院子，烧香，再就是念早经和晚经。小英子和明海的相遇也是自然而然，英子并不避讳出家的明海，明海也不忌讳自己是和尚，两个成了好伙伴，产生了一段朦胧的爱情。
二、诗意与和谐相结合的艺术风格
《受戒》中，明海第一次出远门，人来人往，热闹繁杂的县城，“过了一个大湖。好大一个湖，穿过一个县城。县城真热闹：官盐店，税务局，肉铺里挂着成边的猪……”明海什么都想看看，但舅舅一个劲的推他快走。明海看得眼花缭乱，应接不暇，这一段把一个涉世未深的小男孩描写的淋漓尽致，在我们的眼前浮现出一个东张西望的小男孩。“她挎着一篮子荸荠回去了，在柔软的田埂上留了一串脚印。明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，脚跟细细的，脚弓部分缺了一块。明海身上有一种从来没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了。”这一段富有诗意的描写，把明海情窦初开的样子，细腻的表现出来。《受戒》还体现出人与自然的和谐，佛门与世俗的和谐，在这里的和尚，不讲清规戒律，可以娶妻生子，可以吃猪肉，打麻将。
三、散文化的结构与简洁的语言风格。
《受戒》的结构比较松散，多了一些生活场景和细节的描写。《受戒》语言简洁明畅，并且加入地富有地方特色的语言，比如“荸荠的笔直的小葱一样的圆叶子里是一格一格的，用手一捋，哔哔地响。”读起来生动有趣。
贾平凹在一首诗中这样评价汪曾祺:"是一文狐，修炼成老精。"
汪曾祺开创了小说散文化的先河，打破了传统小说结构严谨的风格。
汪曾祺在小说风格上，结构上，主题思想都有所进步。汪曾祺升华了小说的人性美和人情美，是更加的贴近生活，给我们展示出的是健康的人性与和谐的美。
我觉得与其说是汪曾祺超越了京派文学，不如说汪曾祺继承和更好的发展了京派文学的写作风格。