画家乔尔乔内的代表作品，威尼斯画派代表人物急转弯？
提香·韦切利奥
提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略（ Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，约 1488/1490年 – 1576年8月27日 ），英语系国家常称呼为提香（Titian），他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。
表达女性题材的绘画作品都是男性画家创作的吗？
自古以来女性画家就人数稀少，所以让人感觉流传于世的名画都是男性画家创作的，
表达女性题材的绘画作品更是如此。
但女画家莫里索的绘画内容主要以女性题材为主，她的很多作品表现日常家庭生活，色彩清新淡雅。
美国女画家卡萨特是一位女性主义画家，专注表现母子亲情的题材，刻画母亲的伟大。
↑ 贝尔特·莫里索
19世纪之前，女性很难接受到正规的教育，因此，历史上辉煌的艺术时期中，鲜有女性艺术家的身影。进入近现代后，女性开始享有受教育的权利，开始在绘画领域崭露头角。↑ 马奈 《戴着紫罗兰的贝尔特·莫里索》莫里索与马奈关系密切，马奈在她的绘画道路上给予了很多帮助
莫里索（1841-1895）被认为是印象主义画派中最优秀的画家之一，她是可以和马奈、莫奈、雷诺阿等人比肩的非常重要的印象派画家。↑ 马奈 《阳台》前排女人为莫里索，莫里索对马奈的很多创作影响至深，例如户外写生这种创作手法，就是由莫里索强烈推荐给马奈的
贝尔特·莫里索出生于一个小资产阶级家庭，在艺术方面颇有家学渊源，她的曾曾祖父是洛可可时期的重要画家弗拉戈纳尔，她的父亲是一位政府官员，同时也是一位建筑学院科班出身的建筑师，家庭的艺术熏陶对莫里索影响很深。↑ 莫里索 《摇篮》
莫里索年轻时喜欢在卢浮宫临摹古代大师的作品，由此她也有机会接触到一些当时的一线画家，例如她的老师是巴比松画派的代表人物柯罗。巴比松画派是法国写实主义非常重要的画派，讲究回归自然，多采用写生的创作方法。莫里索继承了师父的这一点，也常写生创作。↑ 莫里索 《穿绿色外套的年轻女孩》莫里索的绘画常有一种未完成的感觉，对画作的边缘不进行描绘处理，而是用色彩过渡的方式，让画面主体的边缘和画布融为一体
莫里索的绘画内容以女性主题为主，例如日常生活、家庭生活等，很少有风格大胆的主题。她的艺术风格有女性审美，相比其他印象派画家，莫里索的绘画笔触更长，色彩更为清新淡雅，颜色饱和度低。↑ 玛丽·卡萨特
玛丽·卡萨特是一位女性主义画家，出生于美国宾夕法尼亚，家庭条件优越，从小就随家人环游世界。在费城美术学院学习期间，她认为女性在艺术界受到了种种歧视，因此，男女平权的思想在卡萨特心中根深蒂固。↑ 卡萨特 《戴黑绿色帽子的年轻女子》
卡萨特成年后到法国巴黎发展，走进了印象主义画派的艺术圈，与德加关系密切。二人在绘画技法上有很多相似之处，例如与德加画作相似的深色的线条，相近的构图方式。↑ 卡萨特 《小孩洗澡》
卡萨特专注于表现母子亲情的题材，刻画母亲的伟大。与莫里索相比，卡萨特的绘画作品融入了非常强烈的女权主义思想，她一生也在贯彻当时社会的“新女性”的形象。你在写实主义油画中看到了什么？
“写实主义”油画又叫写实派油画，和印象主义油画、抽象主义油画并称为油画艺术的三大主要派别。而在这其中，写实主义油画是油画中创立最早影响最大最主要的一种创作技法和表现手法。
写实主义油画是伴随着油画的产生而产生一路发展走向巅峰走到今天的。从十五世纪西方油画诞生，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的文艺复兴油画大师开创了古典主义写实油画，到十九世纪以安格尔、德拉克罗瓦、布格罗等艺术家创立的新古典主义写实油画，到二十世纪六七十年代在西方率先兴起进而风靡全球的超写实主义油画(又叫照像写实主义油画)，写实主义油画一直作为油画创作的主流引领着油画的发展方向。
写实主义油画的最大特点就是写实。就是运用油画工具材料和创作技法从艺术审美的角度真实反映客观物象，给人以真实细腻完美的视觉感受，并通过画中主题思想的表达、情绪的流露、画面的美感等给人以心灵的共鸣理性的思考精神的愉悦和美的享受。
写实主义油画还有一个突出的特点就是它几乎全部是以人为刻画和表现主题和主体的。从达芬奇的《蒙娜丽莎》到乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，从安格尔的《泉》到布格罗的《心灵苏醒》到德拉克罗瓦的《自由引导人民》到格维德的《雅典娜女神》等等等等，无论宗教、神话题材，还是历史、文化题材，还是人文、情感题材，无一例外的都是以人为主体来表现主题和思想情感的。
从写实主义油画中我们看到了什么？应该说，不同时期的写实油画反映了不同时期的社会生活内容。文艺复兴时期的写实油画使我们感悟到了一种冲破封建宗教神学束缚宣扬以人为中心的人文主义精神和情怀，十九世纪的写实油画使我们看到了资本主义进入成熟时期后社会的变革动荡和人们的精神变化，当代的写实油画使我们看到了当今的社会风貌和时代精神。
艺术终归是艺术，不论它创作于什么时代，表现了什么样的题材，唯有不变的是艺术美的特征。写实主义油画600多年的发展历史，让我们看到最多的或者说给我们最大的感受就是：美。
为什么有些西方油画会让人困惑难解？
有些西方油画让人困惑难解
直到现在，当人们看到20世纪抽象派绘画大师毕加索的油画作品时，依然难以理解，为何绘制这样画作的人，可以成为“艺术大师”？为何这些就连儿童都能画出来的画，竟然都成了名画，而且价钱昂贵？为何现在的画家们一直模仿毕加索，却总是不如他？
以上诸多的“为何”，都让人们困惑难解，我们言归正传，之所以有些西方油画让人困惑难解，那是因为它们没表现出“自然造型或具体物象”，也就是说我们无法看清楚画作中物象的具体模样，或许画家把原有物象分解，然后打乱顺序重新拼凑，或者是画家根本什么都没画，只是涂抹了色彩颜料而已，
如果按20世纪西方画家杜尚的话来理解，我们或许就不会对那些油画困惑难解了，杜尚说：“绘画不只是满足于视觉感官享受，它还是思想的产物”，思想这东西是很广阔无垠的，不受任何有形的东西限制的，这也导致像毕加索、杜尚这样的画家以“自由的思想”进行自由的创作，可想而知，自由的思想也让人难以想象有多自由，用“天马行空”形容最合适。
既然是画家“天马行空”的创作，那么肯定就让人困惑难解，只有画家自己或哲学家才可以理解，哲学家的眼里是“一切存在即合理”，除此之外没有人可以理解，本身艺术就是在人们的原始审美观念形成产生之时，才诞生的，所以人们的传统思想观念里，一幅油画作品中的人物要有规范的形态，这样才达到最基础的“艺术美”标准，才不至于让人困惑难解。
为什么有人说真正玩艺术的人大多更喜欢事物的原生态纯粹朴素之美？
艺术的本质就是发现生活中的真善美，表现生活中的真善美。生活中的原生态、朴素、自然的物象反映了生活的本真，是艺术家乐此不疲的创作源泉。
在我们看到的大量绘画艺术作品中，无论是描绘人物还是描绘风景，都再现了生活中原生态的自然的真和美。从达芬奇《蒙娜丽莎》的微笑，到乔尔乔内《入睡的维纳斯》静卧于露天的人景合一的画面，从提香的《田园合奏》的理想愿景到安格尔的《泉》中少女托举盛满泉水的陶瓶，从库尔贝的《筛谷女人》中一女人因劳累坐地而睡到布格罗《心灵苏醒》女孩们真诚的祈祷，等等等等，这些经典的艺术作品哪一幅不是出自原生态的场景透着浓浓的朴素自然的气息呢？
越是原生态的东西越能体现纯真，越是朴素自然的东西越能使人产生共鸣，越能打动人心。鲁本斯的很多作品表现出的女性形象并不多么娟秀美丽，人高马大，膀阔腰圆，臀厚腿粗，甚至可以说比较“彪悍”，但却有着震撼的魅力和十足的动感。因为这些形象更符合或接近生活的“原生态”。雷诺阿作品中的女性形象大都比较丰腴圆润，却为无数的人们喜欢，因为这正是生活中常常见到的真实的纯朴自然的美。
上个世纪八十年代初，我国青年画家罗中立创作的《父亲》引起强烈反响。为什么那么多人看到《父亲》这幅画会产生心灵共鸣呢？因为《父亲》真实塑造了一位当时中国农村老人的形象，自然、朴实、原生态，很多的人们从中仿佛看到了自己的父辈，十分的淳朴慈祥可亲可敬可爱。
油画艺术有哪些风格与流派？
在油画艺术600多年的发展史上，诞生过大小许许多多的流派，其流派之多，风格之迥异，花样之繁杂，恐怕还没有其它任何一种艺术能出其右者。如若细论起来，也是一本厚厚的书也写不完的。
但是纵然油画流派很多，风格多样，但往大处归纳，又基本上归属于油画三大主流画派的范畴。即古典主义画派、印象主义画派、抽象主义画派。我们就简单介绍一下这三个主要流派。
一，古典主义油画
古典主义油画画派产生并成熟于十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，是油画材料研制成功后创立的第一个油画流派。古典主义强调油画对客观物象的“写实”功能，注重造型具象的真实精准，以画风严谨庄重雍容典雅著称。其代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托内托、鲁本斯、伦勃朗、维米尔、米尔斯、大卫、安格尔、库尔贝、德拉克罗瓦、布格罗、格维德等等。
从十五世纪起到十九世纪上半叶，古典主义油画做为西方绘画的主流画派，一直主导引领着西方绘画的发展，这期间产生的佛罗伦萨画派、威尼斯画派、巴洛克主义、荷兰小画派、洛可可主义、新古典主义、浪漫主义、批判现实主义等按大的流派划分统属于古典主义油画。
二，印象主义油画
印象主义油画画派产生并成熟于十九世纪七十年代，是在照像技术发明并应用的背景下应运而生的。印象主义油画的产生打破了自十五世纪以来西方绘画一直由古典主义油画“一统天下”的格局，在十九世纪后期形成了古典主义印象主义“并驾齐驱”印象主义油画占据上风的局面。
印象主义油画突破了古典主义油画十分注重“写实”的传统理念，在油画创作中侧重画家的主观感受，同时注重光影色彩在自然条件下的变化，对色彩的运用更大胆，更艳丽，更追求自然，更富于变幻，同时印象主义油画更加注重户外写生。其代表画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿、西斯莱、梵高、高更、塞尚等。
印象主义油画使油画从古典主义一元化到二元化进而多元化向现代油画过渡向前迈了一大步，是以抽象主义为代表的现代油画的前奏。
三，抽象主义油画
抽象主义油画画派兴起于二十世纪三十年代，是以完全打破油画造型具象“写实”的传统，又不同于印象主义油画，而是以抽象的剥离的夸张的扭曲的条块组合而成的图案构成的新型现代油画，曾在二十世纪中后期的西方画坛风风靡一时。其代表画家毕加索等。