马蒂斯代表作品有哪些

马蒂斯代表作品有哪些，在结构布局内容表现体裁形式等方面保持着一种不和谐的关系？

西方的确有很多名画，而且被称之为世界名画的也非常多，从欧洲文艺复兴时期的艺术开始一直到现代艺术，不论是哪种画派与风格，西方油画总是给人出其不意的惊喜，我们总是认为“形美神韵”是西方油画最大的特征，然而事实并非如此，因为艺术的美有“传统”和“非传统”，

就比如有些画在结构布局、内容表现、体裁形式等方面保持着一种不和谐的关系，这样的画作在“立体主义、野兽派”中最为常见，诸如此类风格的画作画面是没有“形”的，所以也就更谈不上“韵”了，既无形又无韵的画作为什么可以成为名画呢？这是最值得人们去思索的问题，

其实道理也很简单，“色彩线条”是西方油画的载体，换句话说，只要把色彩表现的丰富了，线条勾勒的顺畅就是完美了，所谓的情感都在色彩里面，什么“光影明暗对比效果”“黄金分割比例”等等都不重要了，艺术的境界不只是追求“形与韵”，更是在追求“灵与意”，所谓的对生命灵魂的解读，

当你在欣赏“立体主义”大师毕加索和“野兽派”大师马蒂斯的作品时，你就会发现这就是真正的“无形无韵”，没有结构、没有内容、没有体裁的艺术作品，艺术大师将“色彩和线条”的活力处理的淋漓精致，要知道“色彩”是可以表达情感的，伟大的艺术家是可以让“色彩”释放出情感的，

也许有人为说，印象派画作在结构布局、内容表现、体裁形式等方面保持着一种不和谐的关系啊，其实只要你仔细去欣赏时，印象派画作还是有和谐的“结构布局”“内容表现”“体裁形式”的，只是整体视觉效果比较模糊不清而已，人物的轮廓照样是清晰可见的，就好比行走在充满雾气的大街上的人，

14世纪到19世纪欧洲美术史概述？

文艺复兴时期

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪时期

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪的欧洲绘画

18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

19世纪现实主义美术

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。德国女版画家柯勒惠支，创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

印象派和后印象派

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画 中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家 是塞尚、凡·高和高更）。

20世纪时期至今

1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派。1908年崛起的以毕加索为代表的立体派。抽象主义的美术作品于1910年前后产生

马蒂斯生活的欢乐1905—1906年油画？

《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。

这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。

画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。

甚至连画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。

其实，这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。

在这幅画上，马蒂斯描绘了他汜忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷·地的景色。

画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。

画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来象足信笔勾画．实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。

画中的一个个形象，使人联想起一长串欧洲画家笔下酒神巴克斯狂欢闹宴的画面——从贝尼尼、提香，到鲁本斯、普桑，再到华托及安格尔。

这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。

早在马蒂斯在莫罗的画室做学生的时候，他的老师就对他说：“你是为简化绘画而生的。

”在这个画面上，凡是可以简化的东西，都已被马蒂斯彻底简化了。

他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造，。

所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。

画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不象一个人而更象是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。

画中的色彩也得到厂自由而简化的运用。

画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。

画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。

这幅画充满着抒情性，反映了马蒂斯绘画的表现主义倾向。

马蒂斯曾说：“我所追求的，最重要的就是表现”。

而对所谓的表现，他解释道：“表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。

我的画面的整个安排是富有表现力的。

人物或物象所占有的地位。

他们四周的空白，比例，都起着作用。

所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。

”(赫伯特·里德著《现代绘画简史》．上海人民美术出版社，1979年，第25页)。

在这里，马蒂斯其实是要通过色彩、线条、形体来组织一个传达着某种欢快情感的画面。

对他来说，那些绘画性的要素给他带来无穷的快意，他要将那种令人喜悦的清新感通过他的画传达给观众

20世纪法国画坛上两位重要的艺术家？

1、马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)，他与毕加索是20世纪最重要的两位画家是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

2、保罗·高更

法国后印象派画家、雕塑家

代表作《黄色基督》

保罗·高更(PaulGauguin，1848-1903)，法国后印象派画家、雕塑家。

高更对现代艺术的贡献体现在理论和形式上、对绘画本质的信念上，他认为绘画的本质是某种独立于自然之外的东西，而艺术就是他所向往的某种生活方式。他的绘画风格、绘画形式，都摆脱了精神上的束缚，贯穿着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具有很强的装饰性效果和神秘感。他那粗犷、有力的绘画风格，以构思的大胆、线条的单纯、纯真净美而又鲜明的色彩、具有很强装饰性的构图而触动人们的心灵，追求对形态和色彩的极富主观性的夸张，对后世艺术家产生了一定的影响，为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路，指引了方向。

20世纪以来产生了哪些西方美术流派？

(1)野兽派代表人物：马蒂斯_风格奔放随意而无拘无束。

(2)立体派代表人物：毕卡索_代表作品：亚维农姑娘。

(3)未来派代表人物：卡拉有可能译成巴拉，一个意大利的画家。 代表作：水星在太阳前面经过。

画家用什么样的方法让观赏者记住自己的油画？

每一位画家都希望自己创作出来的作品，能够赢得大家的赞赏，但是世界人口众多，人与人的品味是存在差异的，这也导致画家的作品，经常受到争议，有人说好，有人说不好，有人说一般，那么，画家用什么样的方法让观赏者记住自己的油画，并宣传作品的好呢？

西方绘画艺术史上有两个很奇怪的现象，1是，17世纪法国画家拉图尔在生前时名利双收，死后连续300年时间就被世人淡忘了，2是，19世纪荷兰画家梵高在生前时作品无人问津，死了几十年后，就名声大噪了，几乎没有人可以真正解释这两位画家的遭遇，

不过，我们可以通过“拉图尔现象”和“梵高现象”得出结论，画家要让观赏者记住自己的油画，并宣传作品的好，唯有在油画的“构图、线条、色彩、光影”这四要素中，有独树一帜的要素，比如，拉图尔善用光线技巧，光源式的画法，让笔下的女人线条简单，有着宁静之美，

梵高善用色彩，带有“写意”效果的自然界的色彩，笔下的人物充满了旺盛的生命力，展现出梵高内心对生命的热爱，以至于人们又重新记住了这两位画家的油画，并且宣传其作品的好、特色；有些画家是通过塑造新颖的人物题材，让观赏者记住其油画，并宣传作品的好，

比如，有些画家着重描绘“女人人体”，安格尔的《泉》《大宫女》虽是赤裸裸的人体油画，但是从古至今，人们都认为这是最具有东方情调的西方油画；还有，当代画家李壮平画了一系列以自己亲身女儿为模特的写实人体油画作品，一夜之间就引起观赏者的注意了，并且迅速的在人群中宣传开来。