马蒂斯的蓝色代表作品

马蒂斯的蓝色代表作品，有哪些摄影作品或者美术作品会让你产生竟然还会有这种操作的感觉？

这个问题可以从当代艺术中找到答案。当代艺术中有许多“出人意料”的艺术作品，下面辰晓就来介绍几位比较有代表性的画家。

1.克莱因

50年前，法国艺术家伊夫克莱因在米兰画展上展出了8幅同样大小，涂满群青色的画板。他为自己创造出的独特蓝色申请了专利，从此这种色彩被正视命名为“国际克莱因蓝”。

2.赛-托姆布雷

美国著名抽象派艺术大师，被认为是第二次世界大战后最有影响力的画家之一。他的作品将潦草的书写与涂鸦油画相结合而著称。

3.杰克逊-波洛克

美国抽象表现主义绘画大师，被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准的第一人。其创作不做事先规划，喜欢在画布四周随意走动，将颜料滴溅在画布上作画。

4.罗伯特-劳申伯格

他利用废品、实物、照片等组成画面，再用颜料进行涂绘。其目的是打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限，将日用品和甚至是生活垃圾变成艺术创作的素材。成为50年代美国绘画最著名的画家之一。

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美术中有哪些有趣的理论知识？

1.一些艺术史上有名的大画家，他们的作品很可能是利用透镜描着画的

2001年，霍克尼借助于物理学家查尔斯·法尔考对一些西方绘画大师的作品所进行的数学分析，推出了《隐秘的知识》一书，指出文艺复兴以来经典油画借助了透视仪器（透镜、针孔和凹面镜）等暗箱技法。

就像下图的大卫霍克尼的演示那样，通过透镜把人物影像投射至暗房内的油画布上，因为是透镜，所以人是倒着投上去的，然后倒着描边：

2.你在手机或者电脑上看到的画，其实与真实的原作差异很大，甚至难以进一步地去认识原作。

例如，我在网上搜索“梵高 向日葵”的关键词，映入眼帘的却是色彩完全不同的六幅《向日葵》作品：

这究竟是怎么一回事呢？

这是因为画作的扫描仪器的感色元件的差异，以及接壤的计算机色彩能力的处理差异，包括软件色彩处理模式上的差异，甚至在互联网的传播中，清晰度的逐渐丢失、细微色差的产生、胡乱的截图（图二图三）、盲目的主观色彩处理（调色软件），

以上种种原因，每一个都会让图片与原作进一步偏离，

那么有的小伙伴就问了，直接看“高清原图”会不会好一些？

其实所谓的高清原图，就是扫描仪器扫描出的第一手图片，但是很遗憾，不同款的扫描仪器针对同一幅作品扫描出的图片差异仍然非常大，甚至可以说是巨大。

这是客观上的硬件限制，目前没有更好的办法解决。

3.宋代之前的名画多为摹本

我们现在的很多著名绘画作品，在宋以前，大多数都只留下了摹本，

例如《洛神赋图》，东晋顾恺之创作，但流传下来的是宋朝摹本：

《北齐校书图》，北齐杨子华创作，但流传下来的是宋朝摹本：

《捣练图》，唐朝张萱创作，但流传下来的是宋朝摹本：

《虢国夫人游春图》，唐朝张萱创作，但流传下来的是宋朝摹本：

类似这样的名作还有很多，这些都是经宋朝人临摹后，图像才得以留存于世的作品，

所以说，我们在中国美术史上看到的这些宋以前的名家作品，其实大多数都是宋人临摹的，

个人认为主要是因为绢帛的寿命问题，导致这些名画基本都只能留下摹本。

4.速写和素描在西方绘画中是不分家的，速写其实是本土词汇

5.素描考级这个事情，是近几年刮出来的风，其目的更多是挣钱割韭菜，好好找个画室扎实练三个月，你就能直接满级。

6.欣赏作品的时候，没有必要去像高中做阅读理解一样去揣摩作者的创作目的，把精力更多地投在你自身的感受和启发上，这是欣赏作品的最优解。

7.素描人像和肖像画有着本质的差别，肖像画的目的是绘制精美的五官，而素描人像是描述一整个头部的空间光影关系。

8.宋画的写实能力其实很强大

刘寀《落花游鱼图》

目前先更这么多，后续有更“有趣”的知识持续更新~

以上。

野兽主义的代表画家是谁？

亨利·马蒂斯（1869-1954） 法国画家，野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。 他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。

如何进行穿衣搭配才能显得与众不同？

金秋十月以及即将到来的11月，都是超适合出游的月份。去远方旅行，妹纸们总是想拍各种好看的照片留念。

慢慢地，我发现，原来，最终出片好看，不仅是拍摄技巧的问题，和女孩子穿搭也有很大的关系。所以今天我们来说说，出游拍照时，如何穿搭才能拍出好看的照片！

穿搭和拍照背景的关系

虽然说，一张好的照片，是需要天时地利人和的。但是我们来探讨一下，我们能决定的因素。

有时候我们为什么觉得一张人物照片拍得特别好看？从穿搭的角度来说，也许只是我们觉得照片中人物的穿搭风格和颜色特别符合照片场景中的氛围。

可以看到下面这张照片，除去光的效果特别好之外，人物身上的穿搭的颜色和风格都是和这个白色的大背景非常搭的，所以特别显高级，眼睛看了也觉得很舒适。▼

下图也是同理，在清晨的街道上，女孩子穿着简单日常的深棕色毛衣。▼

所以，我们就来来说说，如何将穿搭的颜色和风格调整成适合的。

先来说风格，因为这个是基础。大家如果确定第二天要去某个地方旅行拍照，就要提前考虑那个地方的风格的。然后再确定自己穿什么颜色。

服装风格有多种，比如甜美、运动、清新、OL、欧美以及日系等。

比如，你要去和学校的红砖绿瓦合影，就要考虑一下学院风的服饰。▼

如果是要和欧式建筑合照的话，就要考虑欧美的风格啦，比如风衣+红色格纹。▼

如果是绿色植被比较多的地方，可以穿这种浪漫清新风格的连衣裙。▼

当然，绿色植物为背景也可以走这种小碎花的田园清新风格。▼

在空旷的走道里，一个女孩穿了一身休闲风的衣服，背着一个帆布袋。试想一下，如果在这样一个楼道上，出现一个穿着旗袍的女子，又该多突兀？▼

背景和衣服的风格是个显而易见、但真的是很容易被人忽略的问题。我以前也不太明白，直到今年夏天我去了上海邮政博物馆拍照。▼

整个博物馆主要呈现出略带复古的民国风▼

但我那天就穿了一件格纹上衣搭配了黑色的纱织半身裙，欠缺一些复古的味道。我在拍照的时候，偶遇了一位很专业的网红小姐姐带着她的摄影师，小姐姐穿了一身酒红色的复古波点连衣裙，和博物馆整体的背景、风格非常契合，看起来就很具备高级感。我这才意识到，服装和背景风格一致的重要性。▼

我这身衣服的风格，

仔细看看是经不起推敲，

看起来有点奇怪的

说完了背景，我们来重点说说衣服的颜色和背景的关系。

下图是色环。一般在背景和衣服色彩的选择上，主要主张三种配色方法，第一种是同色系的配色方案，比如粉红色和酒红色；第二种是相邻（近）色的配色方案，在色环上的相邻的颜色；第三种是对比色的穿搭方案，就是在色环上对角线的那个颜色。▼

先来说说同一色系，同一色系主要是指同一色系里因为深浅、纯度和明度不同的颜色。

下面两张图是不是引起了你的极度舒适？因为这两套衣服和背景的颜色是高度相近的，这就是穿搭和背景在拍摄中保持同色系所展现出来的魅力。▼

日常生活中，不太可能有棚里面这样的布景。但是比如下图，卡其色的毛衣+风衣搭配棕色手袋，和背后的淡卡其色大楼形成呼应。同色系的黄色出租车，也为画面增添亮色。▼

比如下图，卡其色的街道墙面，女孩的身上也穿着卡其色的风衣和衬衫。▼

当然，也不一定要背景全部呼应，在现实生活中的不一定全部都是一个颜色的。也可以考虑局部呼应。比如下图中，虽然大背景里有很多卡其色和棕色，但是背景里的粉色和女孩身上的粉色和红色都是同一色系，可以互相呼应。▼

还有这种同色系的，粉红色的上衣和酒红色的门框形成呼应。▼

不得不说，很多看起来随意又好看的照片，其实到处都充满了精心准备的痕迹。我们仔细看下图会发现，身上卡其色的服饰和背景呼应但是红色围巾和店铺门上的“closed”字样，一下子高级感就出来了。▼

再来说说第二种，相邻的颜色，比如黄色和绿色，就是相邻色，相邻色在色盘上两个颜色之间的打开角度在90度左右或者稍微小于90度，再把色盘放上来给大家看一下。▼

比如下图的黄色裙子和绿色背景。▼

当然，日常穿搭中，不可能身上只有一个颜色，可以用黄色为主色调，身上用百搭的单品与之搭配，和绿色背景墙搭配，仍旧相得益彰。▼

第三种是对比色，指两个颜色在色盘上的打开角度在120度-180度之间。一般对比色之间，会有比较强烈的视觉冲击。▼

黄色和蓝色就是对比色。下图是一个非常典型的例子，高饱和度的蓝色和黄色放在一起，其实会引起视觉冲击，比如下图里黄色的格纹外套和蓝色的鞋子和包包，明显给人不舒适的亮眼感。但是如果看一下黄色格纹外套和背后深蓝色的大门，相对就缓和很多。▼

Tips:在穿搭和背景是对比色的情况下，一定要学会缓和两者的关系，比如加深其中颜色或者往颜色里加白色，弱化视觉冲击感。

黄色和紫色在色盘上是180度的对比色，下图中虽然黄色的保护度很高，但是紫色选用了浅紫色，弱化冲击感。但是对比色的对冲还在，依旧很好看。▼

图片来自攸酱-

总结:说了这么多，照例来个小

穿衣和拍照背景的关系：

▶风格：服装风格有多种，比如甜美、运动、清新、OL、欧美以及日系等。要充分考虑去拍摄点的风格，搭配相应的服饰。服装风格和背景风格相配，是需要练习的。

▶颜色：同色系、相邻色和对比色。

✔同色系：主要是指同一色系里因为深浅、纯度和明度不同的颜色。

✔相邻色：比如黄色和绿色，就是相邻色，相邻色在色盘上两个颜色之间的打开角度在90度左右或者稍微小于90度。

✔对比色：指两个颜色在色盘上的打开角度在120度-180度之间。但是要加深或者浅化对比色来弱化视觉冲击。

服装的选择

外出旅行的着装和平时是不一样的，过于一本正经的职场装，抑或是小礼服，或是简单的日常基本款休闲穿着。下图这类型穿搭，就显得过于精致正式，没有旅行的放松感了。▼

那在旅行时，我们可以有什么与众不同的尝试呢？在考虑拍摄背景的大前提下，可以尽量做以下新的尝试哦！

1、颜色

我们在旅行的时候，可以尝试一些平时不太能穿的高饱和度的颜色。▼

当然高饱和度也不一定是活泼少女路线，也可以是下图这样的气质路线，款式和花纹也很影响风格的，纯色会比较高级。▼

牛油果绿的西装在职场穿可能颜色不太合适，那就出去旅行的时候穿，实在是衬得人肤白貌美。▼

2、图案和纹路

大波点和大碎花，在职场里穿，总觉得不是很恰当。但是这些夸张的图案，出现在镜头里却刚刚好。不瞒大家说，我有好几条波点和碎花的裙子，是旅行专用的。▼

有复古感的蓝色条纹衬衫，红蓝搭配一直很有视觉冲击，但是像下图这样的红花点缀，真的是好看极了。可以和复古的场景配合。▼

复古衬衫花色衬衫也很好看。▼

平常穿不了的大红色格纹，旅行的时候也可以穿。▼

彩色条纹毛衣，平时穿有点小夸张，旅行穿正好。▼

Tips:穿夸张的单品，建议和基础款的单品搭配。身上服装，只能有一个亮点。一个单品出挑，别的单品就要尽量低调简洁，以免重点太多，反而丧失了高级感。

3、有设计感

啥叫有设计感？比如我们平时穿的白衬衫可能是这种的，普普通通，衣服设计上没什么特色。如果不是有好身材和好气质支撑，很难穿出好看的感觉。▼

像下图这样宽大的袖子和腰带收腰的款式，就比较容易上镜。▼

不仅有腰带，还露出了小蛮腰。▼

袖子的设计很有特色，很适合在休闲度假的时候穿着。▼

4、一定的露肤

现在还是秋天，在保暖的情况下，稍微露个腿（或者说穿丝袜）以及把袖子管挽起来，或是穿长裤的时候，露出脚踝，都是可行的办法。▼

到了冬天的时候，想要露肤难度虽然增高，但是比如下图里大幂幂穿个长靴露腿（可以穿那种肉色的保暖袜），会比旁边包裹得严严实实的热巴更加上镜一些。（不比较人，只说衣服）▼

总结:

为什么要对衣服有所选择？我不知道大家出去旅行的时候有没有一种感觉？都会下意识选择一些比较出挑、有特色（比如颜色鲜艳抑或是有设计感）的服饰，因为这样在镜头下拍出来才会比较好看。镜头下的服装和日常是不一样的。

今天非鱼只是为大家做了一个

✔可以穿一些适合自己的鲜亮颜色；

✔可以选择一些格纹/波点/花纹的单品；

✔选择有设计感的单品款式；

✔适当露肤。

配饰的重要性

千万不要小看配饰的作用，很大程度上是可以决定整体风格的。如果你觉得自己的旅行穿搭还欠缺一些气氛，就可以尝试用配饰单品来补足。有时，甚至配饰，还能决定整体穿搭的风格。

1、帽子

帽子在这方面的作用是很重要的，看下图，如果不戴帽子，很可能就是一套普通的通勤装。但是戴上帽子之后，瞬间就有了旅行在路上的感觉。▼

即便是十分普通的休闲装，戴上帽子，也能有不一样的味道。▼

当然旅行中也可以走优雅风格，这时候你需要一顶贝雷帽。▼

秋冬的海边，一顶大帽檐的帽子，又显气质又遮阳。▼

即使是最简单的黑白搭配，一顶报童帽也能镇住场子。▼

2、包袋

如果你拎一个这样的包，人家很难相信你是去旅行的，大约觉得你是去出差的。▼

但如果你拎一个像下图这样的竹篮子，一下子郊游的气氛就有了，和小帽子也相得益彰。▼

下面这身搭配穿去职场通勤也完全没问题，但是搭配了竹篮子手袋，去海边完全没问题呀。▼

几两年这种编织袋也很流行，是旅行手袋的首选。▼

3、墨镜

如果说帽子可以在某种程度上决定整体穿搭的风格，那墨镜就是那个可以让平淡无奇的单品也能放光彩的单品。

仔细看下图，被拍摄对象只是穿了简单的把裤子和淡色衬衫，但是因为有了墨镜的加持，就有了亮点。▼

下图同样也是，穿的都是基本款，但是因为带了墨镜就觉得特别酷，拍照片也能特别有范儿。▼

戴墨镜的不一定也都要是酷酷的那种，小清新的气质也可以哦。▼

当然写到这里，妹子们可能也有疑惑，很多时候，我们外出旅行，很有可能一天要跑好几个景点，不可能景点风格都一样。这个问题该如何解决呢？

其实我刚才所有给到大家只是一个建议，具体景点现场的情况还是需要大家随机应变的。大家也可以通过穿脱外套或者是戴上一个披肩，来营造不同的风格或者是实现颜色上的置换。▼

林风眠的国画是正宗的国画吗？

林风眠（1900-1991）原名凤鸣，广东梅县人。1919年留学法国，1925年回国，任北平国立艺术专门学校校长兼教授。1928 年，在杭州主持创办国立艺术院（中国美术学院前身），任首任院长兼教授。作为中国现代美术教育的重要奠基人之一，他坚持的“兼容并蓄”的学术思想成为中国美院办学八十年来始终坚持的学术脉络，开创的“东西融合”的艺术道路，创造了中国艺术教育史上的重要篇章，培养了吴冠中、赵无极、朱德群等一代蜚声中外的杰出艺术大将。

对于20世纪来说,林风眠的艺术是一个天翻地覆的民族曲折命运的写照,这是他的艺术真正了不起的地方。他的艺术是一个巨大的天地,一边是带有中国传统清新隽远的作品,如静物、仕女,像清丽的小诗。另一方面,是古刹秋暮,芦苇孤暮悲情的画面,所以他的绘画表现了很广阔的中华民族的感情。20世纪很少有人能像他一样同时促进两种不同的心灵境界,一边是清丽的小诗,一边是悲情的呼喊。也很少有人像他一样遭遇这么多苦难,却仍然以清醒者的眼光看待这个世界,把所有感受到看到的嚼碎后又温润地吐出来,所以他的艺术中又透露着时代和个人的悲情,也有中华民族面对苦难背负理想的隽远的诗意。

生于精英阶层，林风眠的父亲也是一名画家，他在幼年时间就展现出对艺术的喜爱和天赋。1919年赴法国巴黎国立高等美术学校留学，并受到了当时兴起的印象派和野兽派等现代艺术的影响，他当时的作品曾入选法国秋季沙龙。1920年在费尔南德·克罗蒙的工作室学习，他的学友包括罗特列克，梵高，马蒂斯和徐悲鸿等。1926年林风眠回到中国并出任北平艺术专科学校（现中央美术学院）校长兼教授。1928年受蔡元培之邀任杭州国立艺术院（现中国美术学院）院长，倡导中西合璧的艺术运动创作经验和理论。

林风眠的绘画是一种综合艺术表现形式，既不是传统意义上的中国画，也不是正宗的油画或水彩画，可以说，他的绘画游走在传统与现代之间，东方和西方之间的一种综合绘画形式，给人“四不像”的感觉。

正是这种“四不像”成全了林凤眠，让他的作品焕发出独一无二的风格，具有了极强的艺术感染力，变身为纯粹的艺术品。争论他的画究竟是不是国画，已经意义不大。他的画完全达到了艺术品所有的审美要求。有深刻的情感思想，有宁静悠远的意境和格调，有绚丽浪漫的色彩和图式构成，这些就够了。

在国内画坛，林风眠是一位有争议的大师级人物，位居上世纪十大画家之列。要说林风眠的绘画为什么会是这个样子？还得从中国近代美术说起。

从清代“四王”以来，中国画固守传统，陷在古人的笔法程式里无法自拔，画家在画中玩弄笔墨形式，自娱自乐，忽视艺术与时代和社会之间的关系，完全脱离了大众审美情趣，让中国画走向了穷途末路。

这时，一批有志气的画家打算着力改变这一状况，林凤眠便是中国画改造的佼佼者。当时，改造中国画的主要方法和人物有：第一种是以吴昌硕、齐白石、黄宾虹为代表的，在传统中加入新理念和时代意识，并寻求突破的创作方式。第二种是以徐悲鸿为核心，蒋兆和为辅，所引领的通过把西方写实手法和素描基础融入中国画，所形成的学院派创作模式，这种创作模式到今天，仍然是学院派的教学方式。第三种跟林凤眠有关，那就是以林风眠为核心，以他的弟子吴冠中、赵无极等人为代表的中西结合方式。第四种是赵望云和长安画派所倡导的，坚持去生活中写生的创作模式。林风眠之所以走这种绘画路子，跟他早期留学法国学习西方艺术，以及生活经历有极大关系。他把自己的生活遭遇和对艺术的理解，通过绘画表达出来，形成了自己极具张力的绘画形态。

1925年，25岁的林风眠学业完成回到国内，看到国内画坛毫无生机，国画创作每况愈下，他下决心要改造国画。当时欧洲，正经历了表现主义绘画，在向抽象派和立体派过渡阶段。可以看出，林风眠的绘画受到了表现主义强烈地影响，尤其是他在画中对线条的变形和夸张处理，完全是蒙克、埃贡席勒的手法。林风眠是勇气可嘉的大画家，无论面对什么样的遭遇始终坚守艺术理想。风景、人物，动物花鸟，他都画过。而他的裸女画，曾经引出很大争议。在绘画色彩上，可以看出，他受印象派影响很大。他画中色彩绚丽烂漫，视觉冲击力极强。并且，在画中，尤其人物画中，塑造出淡淡的忧郁气氛，甚至痛苦情调，这源于他在生活中长期遭受的不公所致。

世界著名美术家有哪些？

·凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像

· 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.

· 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"

· 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.

·列宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

·卢梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

·达利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

·米勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。

·怀斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

· 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

· 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。

· 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

· 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，

·柯罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

·米罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。

·杜菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。

· 蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。

· 德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。

· 马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。

· 勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。

· 蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。

·莫奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。

·塞尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。