郭沫若代表作品有剧本什么，鲁迅为何评价郭沫若是天才加流氓？
首先感谢您的阅读与关注 😊
鲁迅先生一生骂过许多人，但骂的最狠的应该就是郭沫若了。（我个人认为，骂得好！）
首先，我们先看看鲁迅先生为什么骂他
郭沫若骂鲁迅“资本主义以前的一个封建余孽”，甚至骂鲁迅是“一位不得志的FASCIST（法西斯蒂）”鲁迅回他一句“天才加流氓”，我觉得一点也不过分！而且这句“天才加流氓”，也是把天才放到了流氓前面，我觉得鲁迅先生还是蛮客观的。
其次，我们来了解一下郭沫若
1. 才子
论说才起，郭沫若首当20世纪中国知识分子第一，是文学家，历史学家，新诗奠基人，中国科学院首任院长，是新文化运动的重要旗手，新诗《女神》更是让许多敬仰胡适先生的人纷纷倒向郭沫若。
郭沫若精通多国语言，俄语，英语，日语，德语，在书法，甲骨文研究方面也颇有建树
2. 流氓
从何见得“流氓”二字呢？
a. 见风使舵
郭沫若为了自己的利益见风使舵，谁有势力便吹捧谁，谁失势便踩低谁，实在堪称墙头草的典范！
b. 好色滥情
郭沫若真的是走到哪里就祸害到哪里，不仅祸害良家女子，还和风尘女子厮混，私生活混乱至极
c. 抛家弃子
如果说才子风流尚不为过的话，那么抛家弃子的郭沫若就应该被大家唾弃了！郭沫若与第二位妻子郭立群及儿女
郭沫若一生有三位妻子，原配夫人张琼华在婚后五天就被抛弃，收了68年活寡。第二位妻子郭安娜是郭沫若在日本的妻子，为郭沫若生下四男二女后便被抛弃，等到郭安娜千辛万苦找到郭沫若时，他已经和第三任妻子于立群结婚，而于立群是郭沫若曾经的情人于立忱的妹妹，于立忱被郭沫若抛弃后选择了自杀。郭沫若第三位妻子
坊间传说鲁迅先生对于郭沫若还有一句戏谑:远看郭沫若，近看一条狗。
对于这些大家有什么想法呢？欢迎评论去留言哦
马未都对郭沫若评价？
在一次的采访中，马未都曾直接表示郭沫若写诗是小孩子的水平，甚至为了验证自己的观点他还举了一个例子，他将郭沫若当年写的一首诗《金字塔》“一个，两个，三个，三个金字塔的尖端排列在尼罗河畔，是否是尼罗河畔一个高，一个低，一个最低”用其中的“一个，两个，三个”来说明这种写作手法特别稚嫩，是小孩子的水平。
但仅仅只用这样的一首诗来直接评价他的作诗水平是不是也太过武断，毕竟在当时，新诗真的是处于刚刚起步的阶段，对于文人来说，在用白话写诗却也是很难把握尺度，更何况还要写出自己的风格，有自己的精髓。
更别提在这首诗的后半部分，某些用词用句还是可供后人欣赏和点评的。
在那个新诗刚刚兴起的时代，不仅仅是只有郭沫若的早期作品看起来稚嫩，文风简单，其实其他的一些文人的诗作也都是差不多的。所以让我们用现在的眼光直接对当时的诗作评判，是不是也太过武断。
有哪些适合写在书签上的句子推荐？
1、别让过去悄悄偷走了你的当下。
2、静悄悄的做人，像早晨一样清白。
3、人生是个含泪的微笑。
4、生命的意义，在于人与人的相互照亮。
5、每个冬天的句点都是春暖花开。
6、慢慢变好才是给自己最好的礼物。
7、爱者和被爱者，都有一种庄严。
8、当你放开了过去，更好的事就会来临。
9、吹灭读书灯，一身都是月。
10、愿你走出万里，不忘当年星河。
11、把热爱的事情做到极致，便成了价值。
12、自爱，沉稳，而后爱人。
13、像种子那样增强冒尖的勇气。
14、每个阴影都是去往光明的指路牌。
15、爱自己是终身浪漫的开始。
16、前途似海，来日方长。
17、接受普通，努力出众。
18、一定要优秀，堵住悠悠众口。
19、你要批评指点四周风景，你首先要爬上屋顶。
20、最清晰的脚印，踩在最泥泞的路上。
21、岁月不饶人，我亦不曾饶过岁月。
22、自己有了光芒才配得上追逐的星星。
23、满怀希望就会所向披靡。
24、追赶时间的人，生活就会宠爱他。
25、你若决定灿烂，倒影也美得让人惊叹。
26、生活的最佳状态是冷冷清清地风风火火。
27、使唐僧成为唐僧的，不是经书，是那条取经的路。
28、宇宙山河浪漫，生活点滴温暖。
29、别灰心，往往是最后一把钥匙才能打开锁。
30、愿你成为自己的太阳，无需仰仗他人的光芒。
31、总不能还没努力就向生活妥协吧。
32、你喜欢岁月静好，其实现实是大江奔流。
33、所谓无底深渊，下去，也是前程万里。
34、扬起理想的风帆，驶向现实生活的大海。
35、若不趁起风时扬帆，船是不会前进的。
36、平淡的日子也泛着光。
37、你只会循规蹈矩，世界哪敢给你惊喜。
38、唯有热爱经得起岁月漫长。
39、将来的你一定会感激现在拼命的自己。
40、生活原本沉闷，但跑起来就会有风。
为什么不喜欢听京剧的人有很多喜欢听四个样板戏的经典唱段？
在探讨问题的答案之前，我们不妨先回顾一下关于“样板戏”的来历，也许对这个问题的理解能有所帮助。
“革命样板戏”是特定历史年代的特定产物。“样板戏“这种称谓提出于1966年10月。
被叫响于1967年5～6月。
《人民日报》等“两报一刊“，当年把京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》等八个作品称为“革命样板戏“。1968年7月1日，钢琴伴唱《红灯记》上演，与先前的“八个革命样板戏”相提并论，被称为“第九大样板戏“。
从1970到1973年，又逐年推出了钢琴协奏曲《黄河》，京剧《龙江颂》《红色娘子军》，舞剧《沂蒙颂》，交响音乐《智取威虎山》，舞剧《草原儿女》，京剧《平原作战》《杜鹃山》等作品，使样板戏的数目增加到了十七个。
碍于钢琴协奏曲《黄河》实在不是什么“戏”，当年的权威媒体只好含糊不清的宣布“革命样板戏，现在已有十六七个了”。
1974年下半年推出了京剧《磐石湾》《红云岗》《审椅子》《战海浪》，1975年上半年推出了《津江渡》等京剧剧目。虽然有的已经在电台播出并拍成电影公映，但是不久文革就结束了，所以它们的影响都不大。
这就是关于“样板戏”的来历。
现在回到正题。
按照一般的逻辑思维推论，一个“不喜欢听京剧的人“，应该是不会“喜欢听四个样板戏的经典唱段”的？
那为什么会出现“不喜欢听京剧的人有很多喜欢听四个样板戏的经典唱段”这种奇怪的现象呢？
我以为很可能与以下的因素有不可分割的关联：
1.样板戏中的每一部都经过了“十年磨一戏”的精雕细刻，每一部都是无法超越的经典。其思想性与艺术性达到了空前完美的高度。拿京剧《红灯记》来说，改编自沈默君、罗国士创作的电影文学剧本《自有后来人》，由哈尔滨京剧团演出，剧名改为《革命自有后来人》，主角从李铁梅变为李玉和，剧中人王金才改名王连举，还改变了一些唱腔、动作、场景的设计。1965年初，《红旗》杂志发表了署名翁偶虹、阿甲根据同名沪剧改编的现代京剧《红灯记》剧本。
在李铁梅《仇恨入心要发芽》的唱段中，原来曾经有这样一句唱词，“不许泪水腮边洒”。
郭沫若同志听到这一句后，认为“腮边洒”中的“洒“字，说明泪水已经从腮边“洒”下来了。
不如把“洒“字改为“挂”字，更能体现李铁梅“强忍怒火”细节的刻画。
后来，剧组采用了郭沫若同志的建议，这句唱词就改成了“不许泪水腮边挂“。
对样板戏的精雕细琢，由此可见一斑。
2.样板戏反映的内容，都是抗日战争、解放战争时期的现代题材。京剧《红灯记》《沙家浜》反映的是抗日战争时期的故事；
《智取威虎山》反映的是解放战争时期的故事。
《奇袭白虎团》反映的是抗美援朝时期的故事。
在传统京剧中，舞台上的主角多是帝王将相、才子佳人，戏剧情节多是这些古人们的悲欢离合。
舞台布置抽象，表演程式化。与现实中的生活相去太远，而很难引起观众的共鸣。
同时，唱词多以文言文写成，就连道白也以中州韵念白，与通用的普通话存有一定的差别，这也从一个方面限制了传统戏的普及。
而样板戏无论是从故事情节、人物形象、以及服装道具、舞台灯光、唱腔设计，更符合现代的观念而更容易被接受。
3.长时间、高强度的反复播放，使样板戏深广泛传播。在那个特殊的年代，从1967年5月至1970上半年，全国总共就创作出了5部京剧、2两部舞剧作品。
当年曾有“八亿人民八个戏”的说法，说的就是那时的情况。
那时候，电视节目刚刚开播不久，远没有现在那么丰富，人们的精神生活极度贫乏。
文革前拍摄的电影全被打成了“大毒草”而遭封禁，能够上映的只有唯一的“三战”，即《南征北战》《地道战》《地雷战》。
在这种背景下，被拍摄成电影的革命样板戏，从城市到农村，从剧院到田间地头反复播放。
同时，从江南水乡到塞北大漠，从大江南北到长城内外，数不清的高音喇叭都在反复播放这八个样板戏。
长期高强度的反复播放，使得样板戏无论老幼，人人皆知。
就连小学音乐课程中，也设置了一些样板戏的唱段，作为音乐教材。
这种被强制灌输而被洗脑的事例，本人就亲身经历过。
此前本人一直对所谓的流行歌曲持抵制的态度。
直到一次的因公外出，才彻底改变了这种局面。
汽车行驶在平坦的平原上，车上只有唯一的一盘磁带。
因此，只能翻来覆去的反复播放。
通过这种高强度的反复灌输，居然开始对流行歌曲感觉不是那么抵制，甚至觉得《信天游》有点好听了？！
这就是通过高强度的反复灌输所实现的。
而当年样板戏的深入人心，与此是同样的道理。
而且在全部原因当中，我以为这是最重要的原因。作者写的小说有哪些？
《天窗》一文的作者是矛盾，代表作有小说《报施》、《创造》、《农村三部曲》（包括《春蚕》《秋收》《残冬》）、《蚀》三部曲：（《幻灭》、《动摇》和《追求》）、《大鼻子的故事》、《林家铺子》、《色盲》、《诗与散文》、《石碣》、《手的故事》、《水藻行》、《小巫》、《烟云》、《有志者》、《子夜》和文学评论《夜读偶记》。茅盾：(1896年7月4日-1981年3月27日)，原名沈德鸿，笔名茅盾、郎损、玄珠、方璧、止敬、蒲牢、微明、沈仲方、沈明甫等，字雁冰，浙江省嘉兴市桐乡市人。茅盾同时也是中国现代著名作家、文学评论家、文化活动家以及社会活动家。
作家矛盾人物经历：
1896年7月4日，生于浙江省桐乡县乌镇。
1913年，茅盾考入北京大学预科第一类。预科毕业后，入商务印书馆编译所工作。
1920年初，主持《小说月报》“小说新潮栏”编务工作。同年11月，茅盾正式接编《小说月报》。
1921年，1月，参与发起组织“文学研究会”，接编并改革《小说余月报》。7月，中国共产党成立，由上海共产主义小组成员转为正式党员。
1923年，辞去《小说月报》主编职务，转商务印书馆国文部工作。
1925年，被选为出席广州国民党第二次全国代表大会代表。
1926年，留广州工作，任国民党中央宣传部作秘书。3月，返沪。
1927年，1月赴武汉，任中央军事政治学校武汉分校教官。约4月，任汉口《民国日报》主编。7月间，从武汉至南昌不顺，阻于牯岭。8月，南昌起义失败，试图与党组织取得联系而不得，从此失去与党组织失去联系。9月，于上海以茅盾为笔名发表小说《幻灭》。
1928年，1月，完成6月，先后完成《动摇》《追求》──即三部曲《蚀》的创作。7月，东渡日本，期间写有长篇小说《虹》(未完)和《从牯岭到东京》等。
1929年，论文《读<倪焕之>》发表。
1930年4月，回上海。不久加入中国左翼作家联盟。
1931年，开始创作《子夜》
1932年，7月，发表《林家铺子》。11月，发表《春蚕》。
1933年，《子夜》正式出版发行。4-7月创作《秋收》、《残冬》并发表。
1935年，论文《中国新文学大系·小说一集·导言》被收录发表。
1937年，2月，偶遇周恩来恢复与党组织的联系，但党员身份已不明确。参与编辑的《救亡日报》、《呐喊》(后改名《烽火》)分别在上海创刊。年底，上海沦陷，茅盾离沪抵长沙。
1938年，1-2月，在香港、广州、武汉等地活动。3月，中华全国文艺界抗敌协会成立，被选为理事。4月，他主编的《文艺阵地》在广州创刊，同时编香港《立报·言林》。12月，应杜重远的邀请赴新疆迪化。
1939年3月，抵新疆，在新疆学院任教。4月新疆文化协会成立，被推举为文协为委员长。
1940年，4月底离开新疆，经兰州、西安于抵延安。在延安鲁迅艺术文学院、陕甘宁边区文化协会处讲学。10月，从延安到达重庆，任郭沫若主持的文化工作委员会常委。此时，陆续完成优秀散文《风景谈》《白杨礼赞》的创作。
1941年，离开重庆到香港。5月，任《大众生活》编委;开始创作《腐蚀》。9月，主编《笔谈》半月刊，计7期。12月，离开香港达桂林。在桂林期间，写下长篇《霜叶红似二月花》。
1942年底，再赴重庆。
1945年，4月开始创作剧本《清明前后》，6月，文艺界为纪念茅盾创作活动二十五周年举行庆祝会，并发起茅盾文艺奖金征文。
1946年，赴苏联访问。
1947年，4月，归国到达上海。年末，再赴香港。
1948年7月，参与《小说月刊》的编委工作，9月，主编《文汇报·文艺周刊》。年底，离香港。
1949年，2月，达北平。7月，被选为中国文学艺术界联合会副主席和中国文学工作者协会(后改为中国作家协会)主席。10月，任中央人民政府文化部长职务，主编《人民文学》杂志。
1951年1月，当选为世界和平理事会理事。
1958年，1月，开始创作《夜读偶记》。3月，《茅盾文集》第一卷由人民文学出版社出版。
1961年，《茅盾文集》十卷出齐。
“文化大革命”中，茅盾始终与党和革命人民站在一起。
1981年3月27日，逝于北京。3月31日，中共中央根据茅盾的请求决定恢复他的中国共产党党籍，党龄从1921年算起。
1984年-1997年，人民文学出版社出版了38卷本的《茅盾全集》。
为什么中国最高文学奖是茅盾文学奖？
首先，这个中国最高文学奖的称号是从获奖作品质量、奖金金额以及作者未来前途综合考量的，但在国内并未达成共识。
中国四大文学奖分别是老舍文学奖、茅盾文学奖、鲁迅文学奖和曹禺戏剧文学奖，老舍文学奖主要是面向在京出版的优秀作品，算得上北京文学艺术方面的最高奖项，2014年一度因为发不出奖金引起民众热议。曹禺戏剧文学奖主要是面向戏剧文学领域的奖项，前身是全国优秀剧本奖，获奖作品都以戏曲、话剧剧本为主。
剩下两个就是茅盾文学奖和鲁迅文学奖了，之所以前面说了国内尚未达成共识，是因为现在搜索“中国最高文学奖”，既有人说茅奖，也有人说鲁奖，当然前者占多数。既然是考虑最高文学奖奖项，那么文学奖和文豪本身在文坛的地位就不成正比——诺贝尔也不写作，但谁能否定诺贝尔文学奖不是目前国际公认的最高文学奖项呢？
茅盾文学奖是1981年设立，茅盾先生去世前立下遗愿，把25万元的稿费悉数捐出，授权作协设立长篇小说文学奖金基金以鼓励创作，这在80年代来说绝对是一笔巨款。到了2011年，李嘉诚先生给予赞助，茅奖从5万奖金翻了几倍达到50万元，成为国内奖金最高的文学奖。茅奖的资历也高于1986年才设立的鲁迅文学奖，加上还有人抨击“鲁迅文学奖是在亵渎鲁迅先生”，茅盾文学奖无论是评奖水平、作品质量都稍微更胜一筹，像陈忠实《白鹿原》、阿来《尘埃落定》、贾平凹《秦腔》等，都还算经得起考验。
当然，任何一个文学奖项的评选都不可能做到真正的公平公正，世界上也真的很难做到绝对的公平公正，只能在最大范围内尽力——不然精神奖励该怎么落地呢？