写实主义油画西方画家代表作品，有哪些经典的西方绘画作品女性形象？
HXXX这是英国画家沃特豪斯，创作于1896年的一幅作品。
第一眼看过去，就是美如幻境！
试问有谁能抵挡得住一群美艳动人的水泽仙女的柔情注视？？？
这副画取材于希腊神话里阿尔戈的英雄们远航的故事，在途中许拉斯出了事。
他独自一人来到一处泉水边打水，泉水中的水泽仙女们惊讶于许拉斯的帅气，于是纷纷围拢过来，想把许拉斯留下，其中一个叫Dryope的仙女悄悄伸出左臂，围住了许拉斯的脖颈，同时右手拉住了他的肘部，悄无声息的把他往水中央拖去……
XXXSD虽然画面的色彩、人物被刻画得极致浪漫，但其背后却是一个围绕着死亡与诱惑的故事。
除了这幅《许拉斯与水泽仙女》，沃特豪斯还有很多迷人的仙女作品
打开潘多拉魔盒的一瞬间抓拍：
普绪克打开黃金盒：
沃特豪斯的作品往往与文学、诗意紧密联系，他经常从古典神话、诗歌文学作品中提炼绘画场景，再行作画。
比如这幅《夏洛特女郎》就是沃特豪斯根据丁尼生的诗歌所描画的场景
这是一位被神困居于一个古堡里的美丽少女
传说只要从窗户往外看，她就会被魔咒加身走向破灭
但有一日她终是忍不住张望，便生出了走向厄运的爱意
她乘着小舟去找心心念念的爱人
但迎接她的只是静谧的死亡
少女为了寻找爱情，勇敢地打破禁忌，坐上一叶孤舟去探寻生命的可能
整张作品充斥着浪漫神秘的氛围，以及挥之不去的淡淡哀伤
沃特豪斯的很多作品中都弥散着神秘却纤弱的美丽，仿佛盈盈一握就会走向破碎
画面美丽的背后，却蕴藏着一个个个无情的故事
比如这幅《无情的漂亮女子》
虽然骑士正在向这位女子求爱。但少女却一脸冷漠，她把自己的长发慢慢缠绕于骑士脖子上，整个画面都处于阴暗之中。
《圣尤拉莉亚》
明明是被处以极刑却在画面依然优雅宁静
包括这幅应该是带着些恐怖意味的《发现俄尔普斯的头》
也被画面中少女们的灵动之美所掩盖
沃特豪斯的其他作品：
印象派写实主义抽象主义等绘画风格？
谢谢柳侍墨邀请。
绘画与摄影乃是相爱相杀冤家路窄的一对艺术形式，而摄影由于在技术上的后来居上，对绘画艺术逼迫式的跟进也促进了绘画艺术一次次的绝处重生的创新，而反之，绘画艺术的每一次流派更新都极大地带动了摄影艺术的追随与模仿。写实主义是古典绘画的“看家法宝”，对表达客体真实准确的反映是最初心的追求，在很长一段时间占据着西方油画艺术的统治地位，诞生了一大批杰出的艺术大师。而摄影技术一开始出现，就天生自带写实主义的光芒，随着技术的进步，彩色摄影的出现，尽管在质感等方面难以与绘画艺术相抗衡，但在写实表达的方面很快就与绘画艺术的并驾齐驱并隐隐有超越之势。很显然，作为图像艺术，这种理论上的同质性很显然具有共通之处，这种顺手牵羊的理论上复制和借鉴就自不必说了。在古典写实进入无法超越的阶段，虽然有安格尔等巨匠以新古典主义将写实这一绘画主流通过人为修正美化而产生了新古典主义，但这种细枝末节的“微创新”不足以产生颠覆性的新美学语言，于是，莫奈等大师在疏离线条而另辟蹊径对色彩的极致追逐中印象派由此应运而生并风行一时。而与之同时，摄影领域中借鉴印象派绘画的特点而提出了“软调”摄影的概念，并形成了“软调摄影比尖锐摄影更优美”这一论调，这与绘画领域的印象派绘对写实主义的反叛如出一辙。
随后，绘画艺术在挣脱了写实主义这一根深蒂固的理论束缚之后，在印象派理论的整体冲击下，更多的流派和理论如雨后春笋一样集体爆发。在这样的态势面前，绝大多数摄影流派依然是以绘画理论为“母本”而提出自己的艺术观点，比如抽象派摄影、达达派摄影、超现实主义摄影等等都可以清晰地看到绘画流派的深刻影响。尽管也有摄影大师致力于把摄影艺术从绘画艺术的“阴影”下解脱出来，比如纯粹派摄影、堪的派摄影等，但这种整体理论架构有着先天性缺陷导致这些流派最终在摄影艺术中并未占据上风。而绘画艺术也借鉴摄影技术而产生了超级写实主义绘画流派。
整体而言，摄影艺术和绘画艺术总体上看更多的时候是绘画理论引领摄影理论的发展，但同时摄影又反过来促进了绘画的技术发展和理论创新。
家里有一幅李贵君老师早年的油画？
从徐悲鸿引领中央美院的教学开始，其古典写实主义画风就成为了中央美院甚至是中国油画界的主流创作方向。徐悲鸿的门下弟子吴作人、靳尚谊、杨飞云等人，都称得上是中国油画界的扛鼎人物。被评论界誉为新古典绘画代表人物的李贵君，正是师从于靳尚谊和杨飞云，其作品受到市场追捧，也具有相当的收藏价值。
李贵君油画作品
参加过美术专业考试的朋友都知道，中央美术学院油画系第一工作室是以古典写实主义画风为主要教学方向的。自幼迷恋绘画的李贵君，正是从从中央美术学院附中直接进入了中央美院油画系第一画室，在靳尚谊、杨飞云等中国写实主义油画名家的指导下，受到专业的艺术教育。现在的李贵君，是中国艺术研究院中国油画院画家，在艺术界有着很高的知名度。
就算没有机会现场欣赏到李贵君的油画，在网上也能轻易看到他的作品。当然，欣赏网上的图片和近距离欣赏原作的感觉是大不相同的。尤其是这种写实风格的油画作品，近距离才能欣赏到细节刻画的精妙，更好地领略其艺术魅力。
李贵君油画作品
事实上，李贵君不仅在技法上与老师们不相上下，而且在对于当代的表达上，有了更新更现代的表达方式。李贵君已经将古典精神拓展为自我绘画中的视觉性永恒，即他要通过绘画去呈现经典性的视觉瞬间。这样的写实作品，已经不是简单地临摹照片创作所能表现出来的。这样的艺术内涵包含了丰富的绘画语言和独特的艺术魅力。
因为深受西方古典写实主义画风的影响，李贵君非常欣赏西方文化中的宗教情感和理性精神。而李贵君将这种宗教精神用在了绘画创作上，正是这种对绘画恋爱般的热情和宗教般的虔诚，让李贵君的艺术追求别具一格，其艺术成就也令人刮目相看。
李贵君油画作品
近30年，中国画坛涌现出了一批写实画派的优秀作家。其中代表人物包括靳尚谊、杨飞云、王沂东、陈逸飞、艾轩、冷军等等。当然，也包括李贵君。这个群体集合了现代中国油画创作的精英。现在李贵君先生油画作品的市场价值动辄都在百万以上了，收藏潜力还是非常值得期待的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
如何欣赏巴洛克画风的西方油画？
欣赏巴洛克画风的西方油画
已有六七百年时间的西方油画，诞生了许多流派风格，“巴洛克”就是其中一种流派，最早诞生于17世纪的意大利，它与反宗教改革有关，巴洛克画风的代表画家有卡拉瓦乔、拉图尔、里贝拉、鲁本斯、伦勃朗，欣赏巴洛克画风的西方油画，就要理解巴洛克油画的特色，
无论是卡拉瓦乔、拉图尔、里贝拉，还是鲁本斯、伦勃朗，这些巴洛克流派的油画的特色是大致相同的：1，巴洛克油画是豪华的，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩，2，追求激情，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的想象力，
3，极力强调动感，运动与变化，这是巴洛克油画艺术的灵魂，4，画面的空间感和立体感非常鲜明，强调的是堆砌之美，经常使人目眩，眼花缭乱。我们在欣赏卡拉瓦乔、拉图尔、伦勃朗、鲁本斯的油画时，就能体会到，他们的油画作品具有强烈的光影明暗对比，
综上所述，欣赏巴洛克画风的油画，其实就是感受画作的光影效果和写实的色彩对比，要注意的是，画家都是以现实性的手法表现整个画面，无论是宗教神话题材，还是历史人物题材，绘画内容强调戏剧性，追求画面的动感和故事性表现，大多数内容都来源于现实生活，反映真实的社会现象和人们的思想精神。
为何意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风可以风靡全欧洲？
杀戮与被杀，罪罚与神圣——卡拉瓦乔的另类传奇和他不羁的创作风格，造就了他不凡的艺术成就。
卡拉瓦乔作品《圣约翰被斩首》
在文艺复兴末期那个群星陨落的年代，卡拉瓦乔继承了文艺复兴的人文主义精神，以其大胆的革新精神和个性化的艺术表现开启了现实主义的先河，对欧洲现实主义艺术的发展起到了举足轻重的作用，在欧洲画坛产生了巨大而深远的影响。
卡拉瓦乔作品《钉在十字架上的圣彼得》
我个人认为卡拉瓦乔在世界艺术史上是一个绝对的另类天才，他在艺术上的成就如此伟大，他的人生也是极其的糟糕。对于他而言，人性的正反两面都是非常极端的，甚至是很难被常人理解和接受的。也许天才都是如此的异于常人？
卡拉瓦乔作品《朝圣者的圣母》
让我们对卡拉瓦乔的人生经历和他的艺术造诣做个相对深入的了解，从中来逐步探寻问题的答案。
一、叛逆传奇的一生
卡拉瓦乔最早师从米兰画家培德查诺，学习并继承了意大利北部写实主义民俗画的传统。后来赴罗马为矫饰主义画家阿尔比诺担任画室助理，开始临摹大量的作品。个性执拗的他由于看不惯老师的画风，竟拂袖而去，开始独立创作。
卡拉瓦乔作品《出老千者》
好马还需伯乐相，卡拉瓦乔在1594年他23岁时开始时来运转，他的画作《占卜者》受到了罗马红衣大主教戴尔蒙特的赏识，自此这位大主教开始极力向罗马各界推荐卡拉瓦乔，在他的庇护下，卡拉瓦乔声名大振，开始了他开挂的艺术人生。
卡拉瓦乔作品《占卜者》
但卡拉瓦乔的艺术成就与他的不羁作为同样令人瞠目，生活中的卡拉瓦乔劣迹斑斑，经常混迹于妓院花天酒地，狂暴的他喜欢各种武器并经常与人械斗冲突，典型的“流氓”行径。他是监狱的常客，但出人意料的是，一次与一个公证人发生了争执，他竟然杀掉了对方，面临被判死刑的“杀人犯”卡拉瓦乔被迫逃亡到了西班牙。
卡拉瓦乔作品《献祭以撒》
不作就不会死，在那不勒斯的第4年，他在一次械斗中又杀了一个人而再次被追捕。走投无路的卡拉瓦乔抓住了他的伯乐红衣大主教和教皇的侄子这两根救命稻草，在他们的游说下，用一幅《手提歌利亚头的大卫》换来了教皇的特赦，也可以说，是他过人的绘画技艺救了他一命。但出来混迟早要还的，就在他37岁结束逃亡生涯返回罗马的途中得了热病一命呜呼了。
卡拉瓦乔作品《《手提歌利亚头的大卫》》
二、“粗野的自然人”大胆的创作取材
卡拉瓦乔在宗教绘画中大胆取材，他用下层平民作为宗教神圣人物的模特，把宗教题材的人物和场面，描绘的如同现实生活中的真人实景一般。他以实际生活中身边的人、事、物为创作对象，真实地表现下层生活中的平凡、粗糙、贫穷、甚至丑陋。在他的创作中，神已经没有了那种高高在上不食人间烟火的形象，好像被打回人间，是实实在在的凡人形象。
卡拉瓦乔作品《《亚历山大的圣凯瑟琳》》
在他的画作《圣母之死》中，圣母玛利亚死去的形象竟然是以一个溺死的妓女为模特，而且，画面中没有了光环和神圣的升天场景，看似就是一个普通农妇死去的场面，这引起了教会和贵族们的强烈不满，都骂他是“粗野的自然人”。在他许多画作中的圣母形象都是以妓女为模特的，像他的作品《亚历山大的圣凯瑟琳》和《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》就是以妓女斐丽达·美兰德罗妮为模特创作的。另一位妓女玛达莱娜·安东涅蒂则是《洛雷托圣母》和《圣母子》的模特。
卡拉瓦乔作品《圣母之死》
作品中他自己也充当模特，将自己的形象绘制于画中，像《病中的酒神巴库斯》、《音乐家们》等。后期逃亡期间，他将自己画成被杀的歌利亚或者施洗者约翰头颅的形象。
卡拉瓦乔作品《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》
卡拉瓦乔如此选材并不是在任性的恶搞，看似在丑化圣人，但他实际在诠释“受人景仰的不在外表，而在博大的心灵”这一基督教的教义，这也是他有别于样式主义和学院派古典主义，比前辈大师们走的更远的原因。
卡拉瓦乔作品《圣母子》
三、艺术上的创新与突破
卡拉瓦乔在艺术上的创新最显著的就是在对光影的表达上，他用聚光和强烈的明暗对比画法布置画面，习惯用强烈的光影来突出主体并营造环境是他独特的艺术风格。他不受自然光源的影响，纯粹的从自身创作的需求出发，利用光源强烈的黑白对比使画面产生戏剧化的舞台效果，塑造画面中的主次、均衡、呼应和节奏。
卡拉瓦乔作品《以马忤斯的晚餐》
在当时，还没有人能如此大胆和熟练地利用光的物理性进行画面处理，并使观者产生如此强烈的心里代入感。
他绘制于1601年的《以马杵斯的晚餐》，就是其光影的戏剧化表现划时代的代表作品。
卡拉瓦乔作品《病中的酒神巴库斯》
结语卡拉瓦乔短暂的一生备受争议，但这并不影响他在艺术上的伟大成就，他的艺术风格被称为“卡拉瓦乔主义”，后世有众多的像鲁本斯、委拉斯开支、伦勃朗这样的大师成为他的追随者，可以说“卡拉瓦乔主义”影响了整个欧洲，它带有鲜明的时代气息，注重对真实生活的反映，让宗教题材世俗化。他的创作理念影响了后世的新古典主义、现实主义和印象主义。他的光影画法也成了油画的基本表现技法。所有这些都对后世绘画艺术的发展起到了巨大深远的影响，至此，探寻卡拉瓦乔作品的画风为何风靡欧洲的问题，我们也就不言自明了。
卡拉瓦乔作品《圣马太蒙召》
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
有人说油画从写实主义到抽象主义这过程就是艺术创新？
油画的发展从写实走向抽象，从单一形象发展成为多元绘画技艺，经过超写实和抽象的极端发展也有利于认清油画艺术发展的方向，矫正油画绘画艺术的审美失落，对油画现代化的写实和抽象艺术表达产生了一套正确的理论经验。
基于以上人们对油画艺术认识有过一个漫长的探索提升过程，因此，有人说油画从写实主义到抽象主义这过程就是艺术创新，我则一半认可，一半则不同意。我之所以认可，是因为油画如同任何艺术一样，它要不断地推陈出新才能保持旺盛的生命力；我之所以不同意，是因为油画当它诞生之日起就忠实于完全真实的写实，这是它源头的初衷。
“写实主义”一词，最早出现在十九世纪初的哲学领域，但直至1836年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，1840至50年代成为主张明确的“写实主义”。写实主义的显著特征就是：要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
而抽象注意是将表现主义运动推向成熟阶段,后融合影响派、新印象派的技法,以非写实色彩和民间美术的造型因素,形成一种非具象和极力强调绘画自律性的新风格,进而与表现主义脱离开来,成为崭新的“抽象主义”。
20世纪，西方抽象油画发展迅速，以一种强烈的力量冲击和改变着人们的艺术观念。诸多艺术家被一种新颖的抽象油画表现形式所深深的感染，从以往一味模仿自然，逐步实现了这种特殊的艺术表现形式的华丽转变。这是因为抽象油画能够更明快的抒发作者内心的真实感受，打破了写实主义一枝独秀的格局，为中国油画的发展提供了广阔的发展空间。在中华民族的现代审美进程中，油画艺术带着中国人的满腔诉求，经过几代人的漫长学习、摸索、创新，已经把从西方的写实与抽象的油画风格同中国文化近百年有机的融汇起来，成为中国当代文化的重要组成部分。
那么，如何对待油画不同风格的写实与抽象，我以为都不要刻意而为之，即就是要有自己独立的思考，不为别人思维模式所左右，更不要用简单的好坏标准去轻易评判。油彩笔在自己手上，你就是当然的主宰，能驾驭写实你就实实在在的写实；能驾驭抽象你就踏踏实实的抽象。至于市场、评论那是别人的事，我们只要认真使好手中的画笔就是问心无愧的了。