沈栓期代表作品有哪些，结婚那天晚上为什么叫洞房？
我给大家讲个故事吧！
曾经有个叫新郎的人，他很有才！有三个皮匠去赶庙会，刚好在路路过他家，看到他家门上面有个木牌子写着：有志不在年高，无志枉活百年。
三个皮匠一看，这倒是口气不小，所以就决定进去看看。
三个人刚往门里进，新郎便出来迎接道：三位老兄，你们到这儿来。新郎又搬桌子又倒茶，忙活了一阵才想起来问：三位老兄，你们有什么事？
三个皮匠，互相看着笑了笑，说没什么事，只是路过看你这木牌子写的挺厉害的，所以想请你办件事，不知道你能不能办？
到新郎直接答应了下来，让他们有什么事尽管说。
第一个皮匠就说，他要一个跟太阳一样大的馍馍，二皮匠说他要像海那么多油，三皮匠说他要像路那么长的布。
新郎一听笑出了声，他知道这三位老兄是在逗他玩，但还是口头答应下来，三天之后把东西给他们。
三天后，三位皮匠真的如约而至。
第一个皮匠问道：我那太阳大的馍蒸好了没？”新郎说：“面已经发好了，你去量量太阳有多大，弄准了我再蒸。”
皮匠一听犯了难，只能说算了。
二皮匠说：我那海那么多的油，你准备好了没有啊？
新郎笑着说：我倒是准备好了，倒是你能把装油的瓮拿来吗？
二皮匠一听，道：我不过就是想为难为难你，谁知道你到为难起我来？算了，我不要了。
三皮匠问道：那我的布呢，你织好了没？
新郎从容的答到：织好了，就是不知道你这路有多长，还得你去量了来告诉我，我好裁给你。三皮匠一听，也摆摆手说不要了。
新郎看他们没话说了才开腔道：听说过三位见多识广，想请你们办件事，帮我找六证。三个皮匠一听，六证是什么啊？
虽然不知道但也不问新郎，怕栽了面子，于是就到别处去打听。
姑娘陈娘，也是个才女子，找来，剪子梳子，镜子抖称和算盘。三个皮匠看傻了眼，问：这为什么叫六证？
陈娘就解释道：裁衣裳剪子为证，梳头梳子为证，容颜镜子为证，斤两大小秤为证，量米面斗为证，结账算盘为证。
三个皮匠一听是那么回事，就打算买了它拿给新郎，姑娘却说不要钱，就让他们拿了去，他们拿回去给了新郎，新郎便提笔写道：家中无人煮米，床上少个枕妻。
让三皮匠带给姑娘，姑娘回信道：屋种无梁，冬暖夏凉。
新郎一看便懂了她的意思，原来陈娘在石洞里住，他赶紧打点行李去了山里，与姑娘见了面，新郎问道：我问你打听个人，有没有叫陈娘的？住在哪里？
姑娘脸一红说：我不叫陈娘，我叫新娘。
于是两个人在洞里成了亲，人们就把新婚的男女称为新娘和新郎，结婚第一天就叫入洞房。
当然，所谓“洞房”一词的来源，应该不会是如此有趣。其更多反应的应该是古代的一种生活实际。
在远古时代，人类生产力低下，生活条件差，许多人可能连房子都住不上。只能选择“穴居”，男女结婚只能在“洞穴”里，那就叫“洞房”了！
唐朝诗人都有各自的雅号？
初唐时期，格律诗逐渐定型，文人墨客都在进行格律诗的创作，但陈子昂却反其道而行之，推崇汉魏时期的古体诗（非格律），不屑于去写七言诗。
但是殊途同归，格律诗的成熟为后来大唐的诗歌盛世打下了坚实的基础，而陈子昂主张恢复古体诗的同时也一扫齐梁时期的糜烂诗风，为盛唐诗歌盛世提供了养分。打比方说，大唐诗歌盛世就像是一座大厦，宋之问、沈佺期、上官仪、初唐四杰等人为这座大厦打好了坚实的地基，而陈子昂则是筛选出了最好的石料。
先说一下大唐诗歌发展的境况，初唐时期的诗歌起初并没有随着大唐盛世的发展而蓬勃，在很长一段时间里，都陷入了齐梁之体的泥潭之中。
所谓的齐梁之体，是指那些过分讲究音韵工整，而忽略了诗歌本身应具有的内涵，诗句空洞、浮艳的作品。
当时创作者的范围也很狭小，主要都集中到皇帝身边了。像上官仪之流，作为皇帝的文学侍从，整日跟随在皇帝身边，不免应制诗、唱和诗比较多，作品也难逃假大空的厄运。
如上官仪就曾经写过一首诗《咏画障》：
芳辰丽日桃花浦，珠帘翠帐凤凰楼。蔡女菱歌移锦缆，燕姬春望上琼钩。新妆漏影浮轻扇，冶袖飘香入浅流。未减行雨荆台下，自比凌波洛浦游。
满纸的清词丽句，完全就是为了华丽而作，读起来就像某些女中学生作文一样辞藻华丽而内容空洞。就连《旧唐书》都说上官仪“好以绮错婉媚为本”。
而到了初唐四杰时期，算是真正的揭开了唐诗的序幕。他们主张“轻绮碎”、“重骨气”，作品也从宫廷生活、奉承诗转变到渴望从军报国、抒发怀才不遇、揭露社会现实等方面。如杨炯的《从军行》、骆宾王《在狱咏蝉》等都是当时的佳作。
但是虽然他们摆脱了制体诗的束缚，还是没有走出形式主义。刘克庄在《后村诗话》中也说：
唐初王、杨、沈、宋擅名，然不脱齐梁之体，独陈拾遗守倡高雅冲淡之音，一扫六代之纤弱，趋於黄初、建安矣。
可以说直到陈子昂的出现，才给了唐诗新的生命。他主张继承汉魏的风骨，改变萎靡的诗坛。这个观点出现在《与东方左史虬修竹篇序》中：
文章道弊，五百年矣。汉魏风骨，晋宋莫传……仆尝暇时观齐梁间诗，彩丽竟繁，而兴寄都绝，每以咏叹，思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。
这段话可以说是他诗歌创作的一个纲领，他迥异于前人，提出了将汉魏风骨与兴寄、风雅结合起来，改变当时诗风萎靡的局面。所谓兴寄，指的是兴发和寄托。要求诗歌言之有物、内容充实；所谓风骨，指的则是作品所具有的感染力、读者对于作品的感受和作品本身具备思想内容。而陈子昂的思想就是要推崇汉魏风骨，反对南朝文学的形式主义。
这些反映了当时诗歌发展的诉求，也是唐诗今后发展的一个重要方向。无怪于闻一多先生评价道：“从谢朓之死到陈子昂之生这段时间，没有一流的诗人产生。”
陈子昂不是一个只会纸上谈兵的人，他不但提出了自己的诗歌创新的理论，还进行了实践。
最有名的当属他所流传下来的《感遇》三十八首，内容丰富。既有感慨个人身世抒发理想，又有讽刺现实抨击时政，还有借古讽今表达愁苦。但是不论是何种，这些诗都带有强烈的自我意识，充满了思考性，对政治、人生都进行了探讨。
我们就一起来看一下其中的第二首：
兰若生春夏，芊蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎。
迟迟白日晚，袅袅秋风生。岁华尽摇落，芳意竟何成。
这首诗一如既往的是五言古体，而且采用了《诗经》中比兴的、《古诗十九首》中的叠字写作方法和《离骚》中香草美人的意象，而且读起来很有晋魏时期阮籍《感遇》的风气 。
幽独空林的香兰，空自散发着芬芳，却不为世人所知。终于等到秋风渐起，芳华零落，潦倒无成。
以兰花喻己，表面又是是写兰花孤芳无人赏，最后凋零在寒风中，这实际上是他自己的真实写照。
由于陈子昂的奠基，后世大唐诗歌的荣光才算是真正拔锚起航了。他对风骨的追求对于后来的诗歌变革起到了决定性的影响。在陈子昂之后，唐诗才算是真正的如雨后春笋一般。
幽州台上陈伯玉，不尽千年万古情。
五律五绝和七律七绝七言是谁规定发明的？
说到格律诗的形成，要追溯到永明体，永明体的形成是古风、古体诗走向格律诗、近体诗的标志。永明体的创制人以沈约、谢朓、王融等南齐诗人为代表。至初唐时沈佺期、宋之问等诗人进一步将其发展定型为格律体，盛行于唐宋时期，流传于今。
一、永明体的形成
永明体是中国南朝齐武帝永明年间出现的诗风。又称新体诗。当时的音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病（平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽）必须避免之说。永明体，即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。南朝齐竟陵王萧子良门下的八位文学家：谢朓、沈约、王融、萧衍、萧琛、范云、任昉、陆倕（合称竟陵八友），都是永明体诗歌的作家。其代表人物历来认为是谢朓、沈约和王融。从齐永明至梁陈100余年间， 包括吴均、何逊、阴铿、徐陵、庾信等人在内的九十余人对新体诗进行过有益的尝试，从而为唐代格律诗的产生和发展奠定了基础。
南齐永明年间（483-493），社会政治相对稳定，经济比较繁荣，为作家们潜心创作，钻研声律和诗歌创作规律提供了良好的物质条件。萧赜自幼跟随其父齐高帝萧道成东征西讨，担任过县州郡的地方长官，有比较丰富的统治经验。他即位后，特别注意调节统治阶级与被统治阶级之间以及和北齐政权的矛盾，又注意调和统治阶级内部的关系。因此，他在位的11年间，社会比较稳定，生产得到了较好的发展，士民富庶。《南齐书·良政传序》说：“永明之世，十许年中，百姓无鸡鸣犬吠之警，都邑之盛，士女富逸，歌声舞节，袨服华妆，桃花绿水之间，秋月春风之下，盖以百数。”作者萧子显是南齐宗室，虽然不无溢美之词，但多少反映了当时的现实。其次，统治阶级对文学的重视以及文学集团的活动，大大促进了诗歌创作的繁荣和写作技巧的提高。南朝从刘宋以来，文学的独立性大大加强，元嘉十六年（440），宋文帝在儒学、玄学、史学三馆外，别立文学馆；嗣后，宋明帝立总明观，分儒、道、文、史、阴阳为五部。从此，文学作为一个独立的学科与经史等分开来了。几十年间，经几代人的不断努力，终于将文学从封建统治的附庸地位中解放出来，使之得到了长足的发展。到了南齐永明年间，由于统治阶级的重视，文士们经常受到统治集团高层人物的征召而集中到他们的门下，除担任一定工作之外，还集体进行文学创作，切磋技艺，共同探索文学内部的发展规律，为文学的发展提供了有利的条件。据史籍记载，永明年间至少有四个比较大型的文学集团存在，依次是：卫军将军王俭集团、竟陵王萧子良集团、豫章王萧疑集团、随王萧子隆集团。其中萧子良集团存在的时间最长，人数最多，规模最大，影响最大。“永明体”诗人绝大多数出自该集团。
二、永明体的主要特征
第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押平声韵者居多，押本韵很严，至于通韵，很多已接近唐人。
第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。
第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。
第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美、通俗易懂的诗风和写景抒情有机地融为一体。
第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境。
发展过程
齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗，是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明（齐武帝萧赜年号，483～493）间，故又称“永明体”。对偶的诗句，《诗经》中已有，魏晋以来渐渐增多；宋齐之际，诗人更着意追求，形成了“俪采百字之偶”（刘勰《文心雕龙·明诗》）的风气。新体诗产生的关键是声律论的提出。《南齐书·陆厥传》载：
永明末，盛为文章，吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毂；汝南周颙，善识声韵。约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为“永明体”。
可见，发现四声，并将它运用到诗歌创作之中而成为一种人为规定的声韵，这就是永明体产生的过程。四声是根据汉字发声的高低、长短而定的。音乐中按宫商角徵羽的组合变化，可以演奏出各种优秀动听的乐曲；而诗歌则可以根据字声调的组合变化，使声调按照一定的规则排列起来，以达到铿锵、和谐，富有音乐美的效果。即所谓“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”（沈约《宋书·谢灵运》），或“五字之中，音韵悉异，两句之内，角徵不同”（《南史·陆厥传》）。
在永明体产生的过程中，沈约所起的作用是不可忽视的。《南史·沈约传》载沈约撰《四声谱》，“以为在昔词人，累千载而不悟”，然而关于“此秘未睹”之说，陆厥与沈约曾有过争论，后来钟嵘对此也有过异议，其实问题的关键即在于是否将声律的知识自觉地运用到实际创作之中。
在齐梁声律论产生之前，诗赋创作并非不讲声韵，但那时讲的是自然的声韵，而且又多与音乐有关。从诗歌自身的发展来看，随着文人五言诗创作的不断繁荣，五言古诗已逐步脱离乐府而独立发展成为不入乐的徒歌，即钟嵘所说“不备管弦”（《诗品序》）的五言诗，那么摆脱对于乐律的依附而创造符合诗之声律的要求，已经成为必然之势。与此同时，随着佛教的传入和佛经翻译的逐渐繁荣，也进一步促进了我国音韵学的发生与发展。汉末发明的反切注音之法即与此有关。这对后来音韵学的发展是关键的一步。此外，三国时孙炎的《尔雅音义》，魏李登的《声类》，晋代吕静的《韵集》，这些韵书的研究成果，推动了当时人们对于声韵学的认识。
晋代陆机和（南朝）宋范晔就已经提出了文学语言要音声变化和谐的要求，但他们所讲的都还属于自然的声韵；直到齐梁声律论提出，才人为地总结并规定了一套五言诗创作的声律韵调。而声律论的提出，又以四声的发现为前提。如《南史》所载：“（周颙）始著《四声切韵》行于时”（《周颙传》）；“（沈约）撰《四声谱》，以为在昔词人，累千载而不悟，而独得胸襟，穷妙其旨，自谓人神之作”（《沈约传》）；“时有王斌者，……著《四声论》行于时”（《陆厥传》）；“齐永明中，王融、谢朓、沈约，文章始用四声，以为新变，至是转拘声韵，弥为丽靡，复逾往时”（《庾肩吾传》）。四声得以在这个时期发现，原因是多方面的，如传统音韵学的自然发展、诗赋创作中声调音韵运用的经验积累等，均对四声的发明有促进的作用。而更为重要的，则是与当时佛经翻译中考文审音的工作有着直接的关系。沈括在《梦溪笔谈》中就曾指出过：“音韵之学，自沈约为四声，及天竺梵学入中国，其术渐密。”同时，沈约等人将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，研究诗句中声、韵、调的配合，并规定了一套五言诗应避免的声律上的毛病，即“病犯”，也就是后人所记述的“八病”。
三、代表诗人
吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毅，汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为‘永明体’。”
除了以上三人之外，范云、丘迟等人也都写过不少好诗，诗风也近于谢、沈。到梁代才成名的何逊、吴均、柳恽和刘孝绰等人也都各自成家。何逊诗风也接近谢朓，吴均较有古气，很具特色。竟陵八友之一、后成了梁朝开国皇帝的萧衍也写过一些清丽可读的诗歌，但不赞成“四声八病”之说。
创作状况
“永明体”的代表作家，历来认为是沈约、谢朓、王融三人。沈约的诗数量最多，而且他在理论上的阐述代表着“永明体”的主张，但实际创作成就不如谢朓。谢朓的诗风上承曹植，善于以警句发端，在写景抒情方面，兼取谢灵运、鲍照两家之长，而避免了艰涩之弊。谢朓的五言诗，今存130多首，其中新体诗占三分之一左右。这些诗都已具有五言律诗的雏型，只是有用仄声作韵的。句和篇的声律还不确定。尽管他的这些诗篇在声律上还表现得有些混乱，但也可看到已渐有了些眉目。
沈约在永明体的诗人之中，沈约在当时甚有名望，诗歌成就也较为突出。锺嵘《诗品》以“长于清怨”概括沈约诗歌的风格。这种特征主要表现在他的山水诗和离别哀伤诗之中。永明诗人，不仅有理论，而且还有大量的诗歌创作。《南齐书·陆厥传》说：“永明末，盛为文章，吴兴沈约、陈郡谢朓、琅研王融以气类相推毅，汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为‘永明体’。”
沈约与同时代的二谢等人相比，沈约的山水诗并不算多，但也同样具有清新之气，不过其中又往往透露出一种哀怨感伤的情调。如《登玄畅楼》诗：
危峰带北阜，高顶出南岑。中有陵风榭，回望川之阴。岸险每增减，湍平互浅深。水流本三派，台高乃四临。上有离群客，客有慕归心。落晖映长浦，焕景烛中浔。云生岭乍黑，日下溪半阴。信美非吾土，何事不抽簪？
写景清新而又自然流畅，尤其是对于景物变化的捕捉与描摹，使得诗歌境界具有一种动态之势。诗人以登高临眺之所见来烘托“离群客”的孤独形象，从而将眼前之景同“归心”融为一处。
沈约的离别诗也同样有“清怨”的特点，如最为后人所称道的《别范安成》：
生平少年日，分手易前期。及尔同衰暮，非复别离时。勿言一樽酒，明日难重持。梦中不识路，何以慰相思？
将少年时的分别同如今暮年时的分别相对比，已经蕴含了深沉浓郁的感伤之情；末二句又用战国时张敏和高惠的典故（见《文选》李善注引《韩非子》），更加重了黯然离别的色彩。全诗语言浅显平易，但情感表达得真挚、深沉而又委婉，在艺术技巧上具有独创性。沈德潜评此诗：“一片真气流出，句句转，字字厚，去‘十九首’不远。”（《古诗源》卷十二）
谢朓
永明体的代表诗人谢朓，不仅在“竟陵八友”中最为突出，而且也是齐梁时期最为杰出的诗人。他虽然出身于世家大族，但由于沉浮于政治旋涡之中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，因此常常在诗中表现仕宦的忧惧和人生的苦闷。如《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》：
大江流日夜，客心悲未央。徒念关山近，终知返路长。秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍。引领见京室，宫雉正相望。金波丽鳷鹊，玉绳低建章。驱车鼎门外，思见昭丘阳。驰晖不可接，何况隔两乡。风烟有鸟路，江汉限无梁。常恐鹰隼击，时菊委严霜。寄言罻罗者，寥廓已高翔。
谢朓当时在荆州任随王府文学，深得随王萧子隆的赏识。但因遭谗言而被召还都。这首诗就是自荆州赴京邑建业途中所作。发端二句气势磅礴，情思浩荡，堪称绝唱。中间“徒念”至“江汉”一大段将写景、叙事与抒情结合在一起，既表达了对西府的眷恋之情，也突出了其悲凉的心境。末四句以比兴的手法，深婉地传达出忧惧愤慨的情绪。谢朓对当时动荡不安的局势深有感触：“苍江忽渺渺，驱马复悠悠。京洛多尘雾，淮济未安流。岂不思抚剑，惜哉无轻舟。”（《和江丞北戍琅邪城》）这与曹植诗的慷慨之气颇为接近。
谢朓最突出的贡献，是对山水诗的发展和对新诗体的探索。在山水诗方面，他继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法，而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到了情景交融的地步。从而避免了大谢诗的晦涩、平板及情景割裂之弊，同时还摆脱了玄言的成分，形成一种清新流丽的风格。如他的名作《晚登三山还望京邑》：
灞涘望长安，河阳视京县。白日丽飞甍，参差皆可见。馀霞散成绮，澄江静如练。喧鸟覆春州，杂英满芳甸。去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。佳期怅何许，泪下如流霰。有情知望乡，谁能鬒不变？
诗人以自然流畅的语言，将眼前层出不穷、清丽多姿的自然景观编织成一幅色彩鲜明而又和谐完美的图画，使读者感受到春天的色彩、春天的声音和春天的气息；而这明媚秀丽的景物又与诗人思乡的情思自然融合，显得深婉含蓄，具有很强的艺术感染力。李白在《金陵城西楼月下吟》诗中就赞叹道：“月下沉吟久不归，古来相接眼中希。解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。”足见其感人之深。
谢朓曾说“好诗圆美流转如弹丸”（《南史·王昙首传》附《王筠传》），他的诗歌创作就体现了这一审美观念。要达到“圆美流转”，语言的清新流畅与声韵的铿锵婉转是十分重要的因素。谢朓是“永明体”的积极参与者，他将讲究平仄四声的永明声律运用于诗歌创作之中，因此他的诗音调流畅和谐，读起来琅琅上口，铿锵悦耳。如其《游东田》：
戚戚苦无悰，携手共行乐。寻云陟累榭，随山望菌阁。远树暖阡阡，生烟纷漠漠。鱼戏新荷动，鸟散馀花落。不对芳春酒，还望青山郭。
同谢灵运一样，谢朓也是一位善于熔裁警句的好手，他笔下的警句对仗工整，和谐流畅，清新隽永，体现了“新体诗”的特点。如上引诗中的“馀霞散成绮，澄江静如练”；“大江流日夜，客心悲未央”；“天际识归舟，云中辨江树”等皆为其警绝之句外，还有如“朔风吹飞雨，萧条江上来”（《观朝雨》）；“寒城一以眺，平楚正苍然”（《宣城郡内登望》）；“苍翠望寒山，峥嵘瞰平陆”（《冬日晚郡事隙》）；“馀雪映青山，寒雾开白日。暖暖江村见，离离海树出”（《高斋视事》）；“窗中列远岫，庭际俯乔林。日出众鸟散，山暝孤猿吟”（《郡内高斋闲望答吕法曹》）等等，皆似一幅幅萧疏淡远的水墨画，高雅闲淡而又富于思致，难怪锺嵘说他：“奇章秀句，往往警遒。足使叔源失步，明远变色。”（《诗品》卷中）
谢朓是永明体的代表诗人，他不仅在当时就享有盛名，而且对后来唐诗的繁荣也有着相当深刻的影响，甚至像李白和杜甫那样的诗歌巨匠也为之倾倒。李白在《金陵城西楼月下吟》诗中已对谢朓作过高度的评价。此外他还说：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”（《宣州谢朓楼饯别书叔云》）“我吟谢朓诗上语，朔风飒飒吹飞雨。谢朓已没青山空，后来继之有殷公。”（《酬殷明佐见赠五云裘歌》）杜甫也说：“礼加徐孺子，诗接谢宣城。”（《陪裴使君登岳阳楼》）“谢朓每篇堪讽诵，冯唐已老吹听嘘。”（《寄岑嘉州》）这些既说明谢朓对唐代诗人的深刻影响，也足以说明他在中国诗史上的重要地位。
王融
另一位积极参与创制“永明体”的王融，也是颇有才华的诗人。锺嵘说他“有盛才，词美英净”（《诗品》卷下）。《南齐书》本传也说：“融文辞辩捷，尤善仓卒属缀，有所造作，援笔可待。”王融诗歌的主要特点是构思含蓄而有韵致，写景细腻而清新自然，语言华美而平易流畅，在某种程度上表现出与谢朓相近似的风格。如他的《临高台》：游人欲骋望，积步上高台。井莲当夏吐，窗桂逐秋开。花飞低不入，鸟散远时来。还看云栋影，含月共徘徊。
写景清新细腻，造语清新精巧，并表现出一种含婉不露的情韵。
在南朝作家中，如范云、江淹、何逊、吴均、阴铿等人，都深受“永明体”的影响，而其中诗歌成就较为突出的，则是梁朝的何逊和陈朝的阴铿。
何逊
何逊在当时甚有诗名，曾深得沈约、萧绎等人的赞赏。何逊的诗，善于用平易晓畅的语言写景抒情，辞意隽美，意境清幽，在风格上与谢朓比较接近。而其中表现最多、写得最好的，是那些酬答、伤别之作。如《相送》：
客心已百念，孤游重千里。江暗雨欲来，浪白风初起。
凄寒苍茫的背景，映衬着孤独漂泊、满面愁容的抒情主人公形象。尤其是“江暗”二字，对景物的变化捕捉得很细腻。何逊尤擅长于状物传神，他对于自然景物的描绘，体物细腻，意态横生，画面鲜丽。同时，语言清新省净而又精彩，尤其注重审音炼字、工偶精对，这是对“永明体”的进一步发展，因而他的不少诗篇已具唐代律诗的规模。如《慈姥矶》：
暮烟起遥岸，斜日照安流。一同心赏夕，暂解去乡忧。野岸平沙合，连山远雾浮。客悲不自己，江上望归舟。
不仅境界清远，情景相生，而且对仗工整，音韵和谐，读来颇有韵味。“野岸平沙合，连山远雾浮”一联，已直逼唐诗气象。这首诗除首尾声律外，其馀都已符合五律的要求。至于他的那些常为后人所称道的写景诸联，如“露湿寒塘草，月映清淮流”（《与胡兴安夜别》）；“草光天际合，霞影水中浮”（《春夕早泊和刘谘议落日望水》）；“薄云岩际出，初月波中上”（《入西塞示南府同僚》）；“水底见行云，天边看远树”（《晓发》）；“游鱼乱水叶，轻燕逐飞花” （《赠王左丞》）等，都是体物细贴、对仗精工、婉丽新巧的写景佳句。宋代洪迈的《万首唐人绝句》，曾误把何逊《闺怨》等14首五言诗作为唐人绝句收入，可见何逊诗已酷似近体诗了。
何逊的诗歌在艺术形式和技巧等方面的有益探索，不仅进一步发展了“永明体”，为律诗走向成熟做出了贡献，而且在状物抒情、意境创造以及艺术风格等方面的成就与特点，也使得他在齐梁之际成为独树一帜的优秀诗人。
四、四声八病
南朝齐永明年间，周颐著《四声切韵》，提出平上去入四声，而沈约将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，规定了一套五言诗创作时应避免的声律上的毛病，就是后人所记之“八病”。即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮等八种声病。“四声八病”用于永明体诗歌的创作中，对于增加诗歌艺术形式的美感，增强诗歌的艺术效果，是有积极意义的，但要求过分苛刻，也带来了一定的弊病。
诗歌的声律、病犯说是南朝齐时沈约等人最早开始研究的。《南史·陆厥传》云：
“时盛为文章，吴兴沈约，陈郡谢朓，琅琊王融，以气类相推彀。汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，将平上去入为四声。以此制韵，有平头、上尾、蜂腰、鹤膝。五字之中音韵悉异，两句之内，角徵不同，不可增减。世呼为永明体。”
四声
四声：指平、上、去、入四声，对于现代人来说，其调值已无从查考，只能通过韵谱来估略。根据元和韵谱和玉钥匙歌诀中的说法，推断出：平声可能是一个平调，上声是一个升调，去声是一个降调，入声是一个促调。
八病
八病：指作五言诗时，在运用四声方面所产生的毛病。
1．平头：五言诗的第一、二字不能与第六、七字（下句第一、二字）声调相同。不然就犯了平头的毛病。如：芳时淑气清，提壶台上倾。芳时、提壶同是平音字，这就是平头。
2．上尾：五言诗的第五字（出句最后一字）与第十字（对句最后一字）不能声调相同。不然就犯了上尾的毛病。如乐府中：青青河畔草，郁郁园中柳。草、柳都是上声，犯了上尾的毛病。如古诗西北有高楼，上与浮云齐，楼齐不同韵而同音是。
3．蜂腰：顾名思义是两头大，中间小。五字句若首尾皆浊音，中一字独清，则两头大中间小矣。如张衡诗“邂逅承际会”，以浊夹清者是。
4．鹤膝：五字句若首尾皆清音，中一字独浊，则两头细中间粗矣。如傅玄诗“徽音冠青云”，以清夹浊者是。
5．大韵：指五言诗上句首一字，与下句尾一字同韵，如阮诗微风照罗袂，明月耀清辉，微辉同韵者是。
6．小韵：五言诗两句中，上句第四字与下句第一字同韵，如薄帷鉴明月，清风吹我襟，明、清同韵者是。
7．旁纽：五言诗两句中，不能有相同韵母（声调相同）的字出现，如长梁同韵，长字上声为丈，上句首用丈字，下句首用梁字，若丈夫且安坐，梁尘将欲起者是。
8．正纽：五言诗两句中，不能有相同的声母和韵母（声调不同）字出现，如溪起憩为一纽，诗云：朝济清溪岸，夕憩五龙泉，溪憩二字同用。又家假嫁为一纽，诗云：我本汉家女，来嫁单于庭。家嫁二字同用者是。
凡此八忌，于声律一道剖析毫芒，但制为声调谱则可，不得以此限初学也。王渔洋答刘大勤曰：蜂腰鹤膝双声叠韵之类，一时记不能全，须检书乃可条答。然则诗家对于八忌，亦不甚注重矣。
五、永明体的历史地位
永明体的出现，标志着我国古代诗歌从原始自然艺术的产物——“古体”诗，开始走向人为艺术的“近体诗”。永明体，也就成为近体诗形成的前奏，成为人为艺术发展中的一个重要环节。
合理地调配运用诗歌的音节，使之具有和谐流畅的音韵美，是完全有必要的。但如果要求过分苛细，则势必会带来一定的弊病。从现存的一些资料中，可以看出沈约等人对声律的要求是相当精细繁琐并十分严格的，连沈约自己也难以达到要求，可见其难度之大了。永明体对声律的苛细要求，无疑会给诗歌创作带来一些弊病，前人已多有指出。然而前人的评价，一般只是充分注意了永明体给诗坛带来的消极因素的一面。而文学史发展的事实证明，四声的发现和永明体的产生，使诗人具有了掌握和运用声律的自觉意识，它对于增加诗歌艺术形式的美感、增强诗歌的艺术效果，是有积极意义的。永明体的诗人，即不乏优秀之作；更何况后来格律诗的成熟也正是以此为基础的！可以想见，如果没有四声的发明和永明体的出现，唐代的诗歌恐怕也就不会那样辉煌。总之，永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步。经过许多诗人的不断探索，在诗的格律声韵、对仗排偶、遣词用句以及构思、意境等方面，都较古体诗更为工巧华美、严整精练。当然，由于过分追求形式的华美，再加上声病的限制，未免产生“文贵形似”（刘勰《文心雕龙·物色》）之偏和“文多拘忌，伤其真美”（锺嵘《诗品序》）之弊。不过他们的优秀之作，毕竟为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范；他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。
在“永明体”以前，诗坛上流行的是“古体诗”，亦称“古诗”、“古风”，每篇句数不拘，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体，不求对仗，平仄和用韵也比较自由。唐代以后，形成了律诗和绝句，称为“近体诗”，亦称“今体诗”。这是同“古体诗”相对而言的，句数、字数和平仄、用韵等都有严格的规定。而这“近体诗”的雏形，就是“新体诗”，即“永明体”诗。“永明体”的出现，标志着古体诗已暂告一段落，预示着“近体诗”的即将出现。因此，即使后人对“永明体”诗提出了这样那样的批评，“永明体”诗在文学史上的地位，还是应该予以肯定，并给予恰当的评价的。
初唐四杰特点？
他们都是初唐中后期很有才华的诗文作家，四人才名早享，在青少年时代就获得“四杰”的美誉。他们都是官小而名大，年少而才高的诗人，他们在初唐诗坛的地位很重要，上承梁陈，下启沈宋，其中卢、骆长于歌行，王、杨长于五律。后人所说的声律风骨兼备的唐诗，从他们才开始定型。
他们开始把诗歌从宫廷移到了市井，从台阁移到了江山和塞漠，题材扩大，思想严肃，五言八句的律诗形式由他们开始了初步的定型。他们怀着变革文风的自觉意识，有一种十分明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。
他们的诗尽管未能摆脱南朝风气，但其诗风的转变和题材的扩大，预示了唐诗未来的发展方向，并起了积极进步的作用，他们是真正的唐诗的揭幕人。在唐诗史上，他们是勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。
唐太宗喜欢宫体诗，写的诗也多为风花雪月之作，有很明显的齐梁宫体诗的痕迹。大臣上官仪也秉承陈隋的遗风，其作风靡一时，士大夫们争相效法，世号“上官体”。
在齐梁的形式主义诗风仍在诗坛占有统治地位的时候，“四杰”挺身而出，王勃首先起来反对初唐诗坛出现的这种不正之风，接着其余三人也都起来响应，一起投入了反对“上官体”的创作活动之中。
他们力图冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内容，赋予了诗歌新的生命力，提高了当时诗歌的思想意义，展现了带有新气息诗风，推动初唐诗歌向着健康的道路发展。
四杰对唐诗发展所作出的贡献大致说来主要表现在以下两个方面：
首先，表现在作品题材与内容上，其中包括有咏史诗和咏物诗，还有山水诗，像王勃的《滕王阁序》；或为抒发登临送别的感慨的，如王勃的《送杜少府之任蜀州》，是千古传诵的名篇；以及骆宾王的《于易水送人》。
有歌唱征人赴边远戍的，描写征夫思妇的，与表达对不幸妇女的同情的。四人均才高而位卑，使他们比较接近社会现实，所以常用诗歌对某些社会现象加以揭露。四杰用自己的创作实践来改变齐梁时遗下的不正诗风，取得了一定的成绩。
其次，初唐四杰为五言律诗奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。五言律在“四杰”之前已有出现，唐初诗人王绩（王勃系王绩侄孙）曾作过一些努力，但作品不多。
到了“四杰”的时候，五律这一形式才得到充分的发挥，并在他们的作品中被逐渐的固定下来。“四杰”以多数量、高质量的诗篇为稍后于他们的沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。
五言古诗在三国时期以后盛极一时，而七言古诗却是到了唐代才兴盛起来，四杰（杨炯无七言诗）又以大量的杰作把七言古诗推向了成熟阶段。
所以初唐四杰在发展诗歌形式上的成就，是值得充分肯定的。而四人之中又各有偏重，王、杨以五律见长，卢、骆擅长七古（七言）。他们在文学史上起到了承前启后、继往开来的作用。伟大的现实主义诗人杜甫就对“四杰”十分敬佩。
带澄和溪的诗句有哪些？
南朝宋诗人谢灵运的“云日相辉映，空水共澄鲜。”
白云和太阳相互辉映，天空和江水澄净鲜明。
唐代诗人李白的“君去沧江望澄碧，鲸鲵唐突留馀迹。”你将要去沧江观赏其清澄碧绿的景色，同时也会看见唐突的鲸鲵所留下的痕迹。
唐代诗人张九龄的“遥夜人何在，澄潭月里行。”漫长的夜晚，故人何在，澄澈的江潭中明月在前行。
唐代诗人骆宾王的“寒更承夜永，凉夕向秋澄。”寒夜漫漫，清凉的傍晚尽显澄净的秋色。
唐代诗人王维的“荆溪白石出，天寒红叶稀。”清澈的荆溪露出白色的石块。天气寒冷，红叶稀疏。
唐代诗人王建的“雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。”一两家的公鸡在雨中鸣啼，溪水两岸长满翠竹，村路上的板桥倾斜。
唐代诗人张旭的“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”凋落的桃花整日随清澈的溪水漂流，洞口在溪流的哪边？
宋代文学家王安石的“千里澄江似练，翠峰如簇。”千里之遥的长江水澄净似白绢，翠绿的成群山峰如花簇。
北宋诗人梅尧臣的“霜落熊升树，林空鹿饮溪。”寒霜降落，笨拙的熊慢吞吞地爬上树梢；山林空无一人，小鹿悠闲地酣饮甘甜的溪水。
南宋诗人曾几的“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。”梅子成熟的时节日日晴天，乘船来到溪水的尽头再走向山间小路。
红妆斜倚楼？
“斜倚妆楼。”诗句出处：《减字木兰花》；是宋朝诗人蔡伸的作品。锦屏人醉。
玉暖香融春有味。今日兰舟。
魂梦还随绿水流。
高城望断。无奈城中人不见。斜倚妆楼。恨入眉峰两点愁。妆是梳妆的楼台，指女子的住处。沈佺期《侍宴安乐公主新宅应制》:“红妆翠幌教春住,舞阁金铺借日悬。”