新写实主义文学的代表作品

新写实主义文学的代表作品，当代油画家排名前20位？

1，达·芬奇

达·芬奇毫无疑义的排在第一位，他是意大利文艺复兴时期的三杰之一，也是那个时代最完美的代表。他不仅仅是一位著名的画家，同是还在音乐、数学、解剖、生物、发明、建筑等等方面取得了极高的成就，他的绘画和研究成果都对世界发展起到了很大的作用。

2，毕加索

近现代最伟大的艺术天才，在十几岁的时候就达到了文艺复兴时期著名画家的水平，开创了立体派新局面，将西方现代艺术进行了一次非常重大的突破。在他的一生中，绘画风格有近十种，除了油画之外，他在雕塑、版画、陶器上也取得了很高的成就，在他死后还一直影响着我们。

3，鲁本斯

鲁本斯出生于在德国的一个小康家庭，从小就喜欢艺术，他继承了文艺复兴时期绘画技巧，又将人文主义思想和民族传统美术结合起来，形成了自己的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

4，米开朗基罗

米开朗基罗和拉斐尔、达·芬奇并称为文艺复兴三杰，他以雕塑作品被人熟知，作品大卫像、摩西像都举世闻名。他在绘画上的成就也非常高，作品《创世纪》也被无数人传颂，他的风格近乎影响了几个世纪的艺术家。

5，塞尚

在中国，塞尚甚至远不如梵高出名，但是在西方艺术界，他被尊称为现代绘画之父、造型之父、现代艺术之父。他的画作对在他之后的画家产生了巨大的影响，可以说他直接改变了西方艺术的发展进程。

6，莫奈

莫奈被尊称为印象派的领导者和创始人，他极力推广印象派的理论，不仅在法国，在全世界都是非常重要的画家，在他的作品中我们看不到严谨的造型，但看的出来画作的层次。他将作品中的景物都赋予了不同的生命，把光影运用到了极致。

7，安格尔

如果说伦勃朗代表荷兰绘画的巅峰，安格尔则代表了法国绘画的巅峰，我们熟知的作品《泉》，就是安格尔耗时26年才完成的伟大作品，在17岁的时候安格尔就成为了一个伟大的画家，他继承了古典绘画的精髓，成为法国新古典主义的领军人物。

8，伦勃朗

在17世纪，出现了绘画发展的另一个高峰，引领这个时代的艺术家，就是荷兰现实主义画家伦勃朗，他一生创作了600多幅油画，2000多幅素描，其中仅自画像就画了100多幅，他的人物画十分生动形象，是当之无愧的荷兰最伟大的画家。

9，达利

达利同样是一位天才画家，他与毕加索、马蒂斯并称为二十世纪最代表性的三位画家，他的超现实主义作品，给世界带来了非常重大的贡献，和他作品齐名的是他富有传奇的一生，至今人们对达利的故事都津津乐道。

10，列宾

在19世纪美术史上，如果有哪位画家可以和莫奈齐名，那只有俄罗斯写实主义画家列宾了，列宾一生中创作了不计其数的画作，是俄罗斯任何一个画家不能比拟的，他的作品对中国影响最大，在我们初中、高中美术教学中，大多采用的都是列宾的绘画方式。

19世纪现实主义文学梗概？

一、现实主义文学的形成及基本特征

现实主义文学是西欧资本主义制度确立和发展时期的产物。1830年法国爆发“七月革命”，从此，资本主义在法国取得了统治地位；1832年英国实行了议会改革，英国资产阶级的统治地位也得到了进一步巩固。这两大政治事件，是西欧资本主义制度确立的标志。

由于资本主义在欧洲各国的发展，人们头脑中的物质利益观念不断加强，金钱成了衡量人的主要的或唯一的尺度，人与人之间的关系也随之发生变化。人们逐渐认识到启蒙主义者描绘的“理性王国”只不过是肥皂泡而已，浪漫主义者的“理想’’也不过是画饼充饥。他们不得不用冷静的眼光来看现实的社会，思考人的命运，从更现实的角度去寻求改善人的生存处境的方法。于是，务实、追求客观冷静地分析与解剖现实的社会心理和风气随之形成，一种写实性与批判性很强的现实主义文学思潮就应运而生了，特定的社会心理因素是促使现实主义文学产生的中介环节之一。

自然科学与哲学从另一面促进了现实主义文学的产生。19世纪的自然科学得到了长足发展，突出的是细胞学说、能量转化学说和进化论三大成就。自然科学的成就打开了人们的视野。作家们以研究者的姿态，借用科学的思维方式和科学成果进行文学创作，不少作家将动物学、生理学、解剖学等最新自然科学成果用之于文学创作，将自己看做社会的研究家、解剖家、记录员等。黑格尔的辩证法、费尔巴哈的“人本学说”和孔德的实证哲学，以及空想社会主义等都是19世纪现实主义文学的哲学基础。

19世纪的现实主义文学也是文学自身发展规律的必然结果。亚里士多德的“摹仿说”、文艺复兴时期的“镜子说”、启蒙小说对人物的刻画和对细节的描绘，以及浪漫主义文学的心理描写的深刻性和描摹大自然的细致人微都被纳入到19世纪现实主义文学的艺术视野中。

19世纪的现实主义文学思潮尽管流行的范围很广，时间也有先后，但在思想和艺术上都有一些共同的基本特征。

在思想特征上，首先，现实主义把文学作为分析和研究社会的手段，为人们提供了特定时代丰富多彩的社会历史画面，具有很高的认识价值。巴尔扎克在写《人间喜剧》时宣称：“法国社会将要做历史家，我只能当他的书记。”他力求“写出许多历史家所遗忘了的历史，即人情风俗史”。列夫·托尔斯泰被列宁称为“俄国革命的镜子”，就是因为他的小说反映了新旧交替时代俄国社会各阶层的精神心理风貌，展示了“无与伦比的俄国生活的图画”。

其次，现实主义以人道主义思想为武器，深刻地揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，提倡社会改良。他们倡导“自由、平等、博爱”的人道主义理想，要求维护人的尊严与价值，对由金钱滋生出的社会的恶德败行作了深刻的揭露和批判，与此同时，希望统治阶级以仁爱为怀，改善与被压迫者之间的关系，表现出社会改良的愿望。

再次，现实主义文学普遍关心社会文明发展进程中人的生存处境问题，表现出作家们对人的命运与前途的深切关怀。

在艺术特征上，首先，现实主义文学追求艺术的真实性，强调客观真实地反映生活，认为作家应该“按照生活本来的样子去反映生活”，使作品的文本内容与现实社会内容具有同构性，从而使文学具有科学真理的精确性。为了使创作达到真实的艺术效果，现实主义作家反对在作品中显示“自我”，而要让作者的思想与情感在具体的情节描写与人物塑造中自然而然地流露出来，让文学对生活表现出镜子般的真实。如福楼拜所说：“艺术家不应该在作品中露面，就像上帝在世界上一样，到处存在又到处不见。”为了达到细节的真实，他们常常不惜做实地考察，收集大量准确无误的事实材料。

其次，现实主义文学重视对人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。作品中的人物常常十分贴近生活，且具有很强的概括性，是某种时代精神的体现者，在他们身上显示了社会历史的盛衰。巴尔扎克的《人间喜剧》就通过塑造各种各样的典型，揭示了资产阶级的发家史和贵族阶级的没落史，还揭示了金钱控制下的人的灵魂的千奇百怪与骚动不安。

再次，现实主义文学具有内倾性和外倾性两种倾向。斯丹达尔、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等作家倾向于表现内部心灵世界的真实性，而巴尔扎克、狄更斯、果戈里等作家则侧重于表现外部社会形态。这两种倾向在不同作家的创作中常常兼而有之，而并非互相对立。如托尔斯泰在以内倾性为主导的基础上又融合了外倾性特征。

最后，现实主义以叙事文学为主，小说特别是长篇小说创作走向了成熟与繁荣。在作家们的共同努力下，19世纪现实主义小说在叙事艺术、情节结构和人物描写方面都比以往的小说更成熟

写实主义作品的意义在哪里？

摄影曾经对绘画产生过很多影响，照相术问世以来，许多画家都用摄影作为创作工具。比如蒙克借助照片来画肖像和自画像，伯纳用来画人体。其实照片就是现成图像材料的一种，照片以外，许多画家也从版画，杂志插图上找灵感。比如马奈许多画根本是取材于流行杂志，印象派画家许多画的构图借鉴浮世绘。所以说，摄影和其它成像体系一样，产生的是作为材料的图像。真正的艺术创作工作，还是在艺术家的手脑眼的配合里进行的。艺术家把它抽象也好，具象也好，进行风格化的处理也好，写实也好，照相现实主义也好，超级现实主义也好，都是表现，都是一个由人的行为构成的过程。

冷军的现实主义，更像是一种行为艺术了。他在画的过程里追求一种唯一确定性，一笔一笔消解掉笔触，暧昧，多义，个人情绪，实现一种全然空明的观照。这一过程的意义当然远远大于一张照片了，它是践行中的现实主义。

同样，艾轩作品是具象，但是根本也不是什么写实或者现实主义。他的核心一在于构图，二在于极端的浪漫主义。所有画面中心就是那对玛瑙珠子样的大眼睛。它长在小女孩脸上不过因为小女孩以及环境能更好地给它们做合情合理的铺垫和衬托。

你怎么评价油画家苏新的最新系列作品十二花神？

这应该是我新近看到的最有“中国味”的油画了。

青年画家苏新创作的系列油画作品《新十二花神》，让人观后不禁眼睛一亮，犹似一阵“中国风”吹来，最大的感觉就是“清爽”！。

十二花神是中国一个古老而美丽的传说，在中国民间有着广泛的影响。在过去的许多中国画中都有大量的描绘。而用油画的艺术形式来塑造十二花神，苏新应该还是第一个。

1972年出生于湖南平江的苏新，少年时就表现出少有的绘画天赋，而且勤学苦练，画笔不辍。2000年，苏新从中央美术学院油画系研究生班毕业以后，在油画创作上更是日臻成熟。

苏新有着扎实的中国文化和中国画功底，在油画上，他师承伦勃朗清明俊朗的画风，安格尔油画的韵致，注入大量特色鲜明的中国文化元素，使西方油画变成了实实在在的中国油画，一下子拉近了国人和油画的距离，让人除了感受艺术之美，还有一种特别亲切自然的感觉。

把西方油画中国化，这是当代中国画家努力偿试的课题，苏新的《新十二花神》应该是一个比较成功的例子。

有人质疑中国画家画不出经典的油画，当人们看到冷军、吴云飞还有苏新等一批才华横溢的中青年画家一幅幅精采的油画作品，这种疑问就自然打消了。

当然，模特选择面狭窄长期以来一直是困扰中国油画发展的“瓶颈”。如果这个问题解决好了，我相信中国画家一定能画出更好的油画，中国油画艺术一定会向前再进一大步。

中国古代现实主义小说著作？

《金瓶梅》被鲁迅先生定义为“世情小说”，是因为这部作品相当注重写实，几乎可作为我国社会现实主义小说的开山鼻祖。

在《金瓶梅》之前，大多数小说都是脱离凡俗生活的。不论是描述帝王将相奋斗史的《三国志演义平话》，还是讲诸天神佛妖魔鬼怪的《西游记》，亦或是宣扬草莽英雄忠心义胆的《水浒传》，这些名著的内容与老百姓的生活相距甚远。

相反，《金瓶梅》却能贴近人们的生活，既接地气，又不落俗。

张竹坡在评价《金瓶梅》时，说了这样一段话：“似有一人亲曾执笔，在清河县前，西门家里。大大小小，前前后后，碟儿碗儿，一一记之，似真有其事，不敢谓操笔伸纸做出来的。”这种对日常生活细致入微的描写，在此前的小说中是没有出现过的。

叙事风格与传统现实小说的区别？

新写实小说的叙事方式与传统现实主义最根本的区别，就在于叙述者或隐含作者的视点产生了巨大的移位。

由于传统的现实主义小说用理性关照一切，传统的叙述者大多采用的是高于生活、高于故事人物的视点。新写实小说的作家在对待生活和人物方面放弃了理性或理念的关照，他们的小说也就不再显示叙述者居高临下的姿态。方方的《风景》就是这方面的代表之作。小说中，叙述者被设置为一名死者即那个夭折的幼婴，他宁静地观察自己的父亲母亲、哥哥姐姐的生活流水般地讲述他所看到、听到的故事。在这篇小说中，叙述者的智力判断力 、甚至人生的经验明显不如故事中的任何人物 。当然，《风景》叙述者的安排是新写实小说中一个极端、特殊的个案，但哪怕在《烦恼人生》、《一地鸡毛》这些采用第三人称全知全觉叙述观点的作品中，读者也很难感觉到叙述者或隐含作者高于印家厚、高于小林的地方 。

新写实小说的作者已经不再凭借理性或理念的力量站到高处，俯视生活、俯视人物，而是放弃自己的思想武装，解除作者的特权走进芸芸众生，用下沉的视点去观察生活，观察作品人物的一举一动。