新写实主义绘画代表作品，写实派摄影作品及赏析？
写实派摄影作品，就是记录决定性瞬间的作品，拍摄过程，完全随机应变，没有刻意的，复杂的造作，就是即时性的一次快门。
在对于写实派摄影作品的赏析过程中，这样，那样的存在，这样，那样的不尽人意，非常正常，非常普遍。不能用唯美，完美的标准，来进行评判。
不刻意，随机，不完美 ，瑕疵，这才是写实派摄影作品及赏析的应有之意。
安格尔和布格罗的画风有什么不同之处？
谢谢你的提问和邀请。安格尔和布格罗都是被绘画史上认为的“新古典主义”画家。但是，二人的绘画风格以及美学取向还是有很大不同的。
安格尔是布格罗的老师，但是，布格罗并没有完全被安格尔的艺术风格吸引，而是寻找了比较世俗的自己的美学趣味。
如果说安格尔是一种乌托邦式的希腊梦幻境界那么，布格罗更像是历史的现实主义希腊境界。
我们阅读安格尔的作品，你总会感到超越现实的理想美，让人简直无法亲近。只有具备很深的艺术阅历，你才能读懂安格尔超凡脱俗的那种气质和境界。
但是，布格罗的作品就不需要那么深沉的思想了，因为他的每一幅作品，每一个人物的刻画，都宛如人间天仙一般。有一种非常现实的田园主义的气息，人间的烟火味非常浓厚。
当然，他们也有共同之处，那就是，无论是安格尔还是布格罗，他们的艺术有一种纯粹的美在里面。
这种纯粹的美，是脱离了感官的低级趣味而升华为纯粹的柏拉图式的理想之美的精神意境。
例如安格尔的《泉》，布格罗的《执贝壳的维纳斯》就具有这种美的艺术实践思想。
也许，布格罗就是从安格尔那里学到的真正的绘画精神。
只不过，在布格罗看来，人间更加接近于理想，而安格尔始终认为，理想是无法企及的，只有在一个非常遥远的理想之中，才能得以实现。
所以，安格尔非常远离现实的烟火，这就给很多人感觉非常难以理解他的绘画创作，为什么他的绘画人物好像都是一张冷冰冰的脸和一双接近于空洞的眼神。
即使安格尔处理写生的方法，也是用希腊雕刻的趣味，极具概括的统一和提炼装饰的趣味。
这一点是布格罗无法做到的。
布格罗尊崇古典主义绘画拉斐尔的唯美主义，对现实非常渴望，所以，布格罗的画作更具有人情味的温柔。
但是，安格尔就不同了，他彻底拒绝回到现实，同时，对人物的刻画，并没有像古典主义画家那样“忠实”地去描摹，而是按照自己的理解，对形象和光都做了高度的唯美与和谐的处理，就这一点来说，安格尔是高于他的同时代很多大师的。
尽管安格尔思想上比较保守，与浪漫派画家德拉克洛瓦水火不相容，但是，他的绘画理想是高于同时代人的。
所以，我们今天看安格尔的绘画作品，真的有一种超然的古典美。
这也是为什么现代派画家对安格尔更感兴趣的原因。
布格罗的画尽管很唯美，很有一些浪漫主义的情调，但是，与安格尔的超俗比较起来，就显得渺小了很多。
安格尔的高贵的美学，不但在他描绘的人物社会地位上，更在于美的精神远远超越了现实的人物本身，这就是艺术的超凡脱俗。
而布格罗无论给多大的胆子，也无法超越世俗对他的勾引。
布格罗，1825年生于法国拉罗谢尔。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。
1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。题材多为神话、天使和寓言。
绘画的现实主义与写实主义有什么区别？
现实主义和写实主义的不同：
1、从表现手法来看：写实主义主要是手法，重点在其再现情景的真实性，比如纪录片类。现实主义，是指作品主要想表达对现实生活的反映，这是种理念，手法可以写实，也可以采用魔幻场景。
2、从定义上来看：现实主义认为现实主义关心现实和实际。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学中。它还可以用于国际关系。写实主义又译现实主义，被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。
3、从艺术上来看：现实主义指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。 要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者观众如入其境。 通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心。
素描中登峰造极的作品有哪些？
大师素描小玉就不聊了，
今天和大家盘点超惊艳“路人素描”。
文末有彩蛋~
1.先来个花絮：卡梅隆在《泰坦尼克》中的素描《rose画像》
但凡看过《泰坦尼克》的童鞋，大概没有不认识这张作品的。
可你也许不知道，它并不是Jack画的，而是电影的导演卡梅隆先生，而且还是现场画的！
由于卡梅隆是左撇子，拍摄时特意用镜面转换镜头，使其看起来是Jack用右手画的。肖像画实际上是根据凯特·温丝特所拍的照片临摹而成的，当然温丝特在拍摄照片时是穿着比基尼的，没有展示出来的部分由导演想象完成。
据说影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手笔。
2.Nathan Lorenzana圆珠笔素描肖像画来自危地马拉的艺术家Lorenzana，用精湛的技艺画出了湿漉漉的圆珠笔素描作品。
细腻的笔触把皮肤的质感和水流都表现得淋漓尽致，十分逼真，不知道摄影师看后会怎么想呢?
3.徐亚华写实钢笔画钢笔素描与普通的铅笔素描不同，钢笔素描具有颜色鲜艳透亮，线条分明的优点。同时，钢笔素描也具有不易修改，虚实关系难掌握的缺点。
每一位色彩家均有其独特的色阶；黑白素描也有同样情形；素描家必须能够使用少数几种简单的颜色，把握最亮处到最暗处的不同变化。
而徐亚华的钢笔素描能够给予人色调的深度感。
4.保尔.卡登老照片式写实主义素描英国写实主义艺术家保尔-卡登创作的素描作品可谓栩栩如生。
这些用铅笔描绘的画作中，男子吐出的烟雾、夜晚街头的灯光、滴落的水滴，甚至老妇人的皱纹，都如同照片般真实。创作这些作品通常需要3-6周时间，他每年创作近7张作品，以每张作品5000英镑的价格卖给画廊。
5.щения彩铅作品彩蛋来了：日本高中生和老师的板报素描我们印象中的黑板报什么样？通常用彩色粉笔画一些简笔画式的花边，装饰性尚可，可审美基本不存在。
为了纪念高中生活，一名日本高中生在大学入学考结束后折返教室，用粉笔在黑板上留下了全幅的《冰雪奇缘》，并将成品拍照上传到网络。由于画工精致，短短1天便吸引了2万多名网友转发。
而一位日本的老师也很厉害，他在黑板用粉笔画出了更多让你会觉得惊叹的素描画——
《最后的晚餐》
《神奈川冲浪里》
《你的名字》彩色版
中学生的创造力很惊人，
希望正在高考的同学们一切顺利，
预祝上了大学的同学还能拥有非凡的艺术创作力！
我是张小玉，喜欢请转发点赞，不喜欢千万别勉强。中国第一现代写实画家？
冷军，中国第一超写实油画画家，是中国当代超写实主义油画的领军人物。
冷军，男，1963年生于四川，1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长，国家一级美术师。在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会，冷军当选为省文联副主席。
其作品多次参加国内外大展，数次获全国美展大奖，声名海内外，是近年来大陆非常有影响的青年美术家。
2021年，胡润研究院发布《2021胡润中国艺术榜》，冷军排名第78位。
中外美术史人物及作品？
列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
中国：徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。
代表作：八骏图
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。为不可多得的珍品。
泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟……。
他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，融中西绘画之长於一炉，笔墨酣畅，形神俱足。它那刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。