吕敬人 代表作品，设计大神是怎么进入设计行业的？
哈喽，我是嫣然一悟，跟设计玩耍了十几年的八零后老仙女，也是头条号嫣然一悟的作者。设计大神不敢当，不过嫣然可以根据自己的经验来回答下这个问题。关于怎么进入设计行业，嫣然因为选专业的时候就是服装设计，毕业那会儿只是没有任何从业经验的学生，所以就自然而然的进入学校安排的实习单位实习。
我觉得如果是设计大神的话，进入设计行业之前不一定非要学设计专业，不过大神们一般都会有相关专业的艺术功底。比如著名服装设计师三宅一生，他在大学学的是绘画专业，但因为成为服装设计师是梦想，而且绘画是培养艺术感设计感，服装效果图手绘能力的基础，基础扎实也就比较容易融入设计行业。
至于为什么会选择从事设计行业，我觉得这要根据每个人的经历和阅历来决定，适当的运气和机遇也是必不可少的。根据自身经验，可总结为以下三个原因：
第一，跟所学专业是否对口我们之所以会进入设计行业，跟所学专业有很大关系。因为要想成为业界的设计大神，要掌握的设计相关知识和技能是基础，这些东西通过年少时期日积月累的学习，融入在一个人的气质和思想中，并且会在从事设计工作时随时影响设计师的创意和构思。
比如英国平面设计大师阿诺德·施瓦兹曼，他毕业于坎特伯雷艺术学院，在进入设计行业之初，做的是给《伦敦星期日日报》配插图的工作。随着设计工作经验的积累，他后来逐渐从事了很多设计相关工作，比如广告策划人，作家，导演，编剧等，并在这些工作中取得了卓越成就。
我觉的除了工作经验的积累，这些成就跟他的经年累月的艺术专业学习分不开，有坚实的艺术知识和艺术感做后盾，才能支持他源源不断的输出相关设计方面的才华。
第二，设计行业覆盖面广我们所知道的所有行业，不管是科技行业还是制造业，都不开设计师的参与。航天员登月宇航服和航天飞船需要专人设计，日常生活中买个油盐酱醋需要包装设计。就在自媒体逐渐火爆的今天，头像和文案也需要我们去设计。设计行业的涵盖面太广泛，这就需要更多设计人才运用更专业的技能去做出更优秀的设计。
拿我自己来说，因为毕业后去的实习单位在设计方面发展受限，过于偏向制造业。所学专业很难发挥，就从服装设计转行到了包装设计。事实上，有之前的设计知识和经验做后盾，即使跨行业，我也没觉得有特别大的难度。可见设计行业不但覆盖面广，还具有一定的共通性。
第三，设计师的个人意愿凡是常年接受过设计学习的人，很难去抵挡设计的魅力。因为它能在很大程度上发掘一个人的艺术造诣和创作能力。这个过程同时也是发掘自我潜能的过程。我们会发现在自己喜欢的行业中，不断去创新和突破是一件非常有成就感的事。设计能改变我们一些固定的思维模式，打破陈规，体验更多新鲜感。追求新的体验，是人的本能。
这使很多学习艺术专业和设计专业的人，或是热爱艺术和创新的人，选择进入设计行业持续去创新，利用设计更好的改善人们的生活状态，创造更优质的生活条件。
哲学家穆勒曾经说过：此刻一切完美的事物，无一不是创新的结果。设计的本质就是创新和改善，通过创新和改善去追求完美，这也是我们每个人的心之所向。所以设计大神们为什么不选择设计行业呢？
我是嫣然一悟，跟设计玩耍了十几年的八零后老仙女，也是头条号嫣然一悟的作者。以上回答是我的一些个人经验和见解，如有不妥请见谅，也欢迎留言讨论。如果喜欢我的回答请点点点点个赞再走吧~
如何设计字体才能提高设计的层次感？
感谢邀请！字体设计属于平面设计，也服务于平面设计内容的呈现。在字体的设计上也是依附内容需求以及整体画面的需要而定。
字体在版面中通常会有主标题、副标题和内文以及其他（注释、说明等），其层次的表现也给出了答案。
除了根据具体版面和内容设计字体，同时也被作为一种独立的学科被众多公司和设计师所研究。
字体设计在平面设计中占据着重要的位置，甚至一个品牌或一个产品的表现重点均落在了字体设计中。比如下面这个咖啡屋的字体设计：
用一根红线串出了“缘”，而咖啡店也以这段红线来表达对来客以及亲密爱人们的关怀和祝福。明显的将定位瞄准情感市场，而字体的设计又准确的将这层意思表达的淋漓至尽。
另外一件作品是“墙”and“画”的字体设计。这是一个视觉摄影工作室，体现的是画中有墙，墙里有画的摄影艺术。设计上通过字体联想将“墙”与“画”进行结合，使得字面读起来又是“墙”也是“画”。
字体设计被用作海报的主题内容也很多，比如吕敬人与吴勇在德国奥芬巴赫设计学院的讲座海报的设计。采用了lu和wu的姓氏拼音，改变其字体结构使其看起来是一本书籍，将讲座的主题直接强调了出来——有关书籍设计的讲座。
以上的字体均是在切合主题内容的情况下进行的联想设计，在字体结构中寻找与主题内容的融合性，使其在具备辨识度、阅读性的情况下还具备一种美学上的高度。
字体怎样设计才能提升层次感，那答案依然是“在准确表现内容主题的基础上进行字体结构重组或再设计，使其具备美学的情况下还能具备辨识度和阅读的可能”。那么想要游刃有余的达到这种状态，是需要长时间的练习和打磨的。我们知道字体设计师是一个如同工匠的存在，每一个笔画、每一个标点符号、每一个钝角还是主角，均是需要花大量时间去进行打磨的一个过程，而这里并没有什么捷径。
所以借这里也向所以潜心研究字体的设计师和工作人员致敬！
书籍设计师有哪些？
1、朱赢椿
现任南京书衣坊工作室设计总监，南京师范大学书文化研究中心主任。他设计或策划的图书曾多次获得国内外设计大奖，并数次被评为“中国最美的书”和“世界最美的书”称号。
朱赢椿所设计和任美术编辑的图书近两千余本，其中获国内外装帧设计奖图书近100本，获奖作品不仅在国内同行中位居领先地位，还曾连续两次获业内国际最高奖。
并于2010年获得中国出版政府奖，个人书籍设计作品曾在德国、韩国、台湾等国家和地区巡回展出。朱赢椿的书籍设计作品获得国际最高奖，不仅使国际同行认可了中国的图书设计作品，也使得国际社会开始关注中国的图书装帧设计。
2、吕敬人
1947年生于上海。书籍设计大师、插图设计大师、视觉艺术家，AGI国际平面设计协会会员。师从神户艺术工科大学院杉浦康平教授，现任清华大学美术学院教授，中央美术学院客座教授。
中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任，全国书籍装帧艺术委员会副主任、中央各部门出版社装帧艺术委员会主任，中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员。
3、陈幼坚
1950年生于中国香港，著名设计师，曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。
1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。
4、萧远海（Ocean Xiao）
1976年出生，福建福州人，品牌设计师，中国杰出青年设计师 ，资深品牌设计师，“萧远海品牌设计机构”创始人，荣获“中国品牌形象设计大奖”、“中国之星设计大奖”等权威奖项。
5、王序
1955年出生于广东潮安，1979年毕业于广州美术学院设计系。1986-1995年于香港任职平面设计师，并曾担任香港设计师协会执行委员。