清代小品文学代表作品有哪些，中国历史哪个朝代文学最强盛？
谢邀
各个朝代的文学与各个朝代的朝政息息相关，具有浓烈的时代气息，这是无法改变的一点。
上古先秦时期，学术思想自由，文化繁荣昌盛，百家争鸣。道家、儒家、法家轮流坐庄，墨家、阴阳家、兵家、农家、杂家、纵横家等百家轮流下注，先是有周公著作《易经》，继而是孔圣人整理《诗经》和《礼记》，再然后则是兵圣孙子所传巨著《孙子兵法》，以及杂家吕不韦编纂《吕氏春秋》，最后则以屈原所做《离骚》与《九歌》为结束。这段时期乃是诸子百家传下巨作，圣人行走于大地之上，则是为文学之起源时期。
强盛两汉时期，汉武大帝罢黜百家独尊儒术，将儒学推至定点，自此之后，儒学成为中国主流思想，先是司马公编纂巨著《史记》，班固编纂《汉书》，奠定了史学的成立。官方政府设立“乐府”，广集天下民间诗歌，涌现出了无数文学作品，诸如司马相如的《上林赋》，张衡的《二京赋》，长篇叙事诗《孔雀东南飞》等等。朝中大臣贾谊一篇《过秦论》更是被称为两汉第一鸿文。这段时期的文学有着浓重的复古之风，并且皆以推崇圣贤为准则，并伴随着保守之含义。
及至始皇，奋六世之余烈，振长策而御宇内，吞二周而亡诸侯，履至尊而制六合，执敲扑而鞭笞天下。 ——贾谊《过秦论》魏晋南北朝时期，由于当时处于南北分裂民族融合时期，加之儒道释三家合流，故而这段时间的文学体现了思想混乱的情况。当时的五言古诗以及辞赋都出现了不同于两汉时期的想法，开始由复古，尊儒转向自由方面，当时的文学具有浓烈的个人想法以及生活田园写真等方面。先有建安七子将诗赋脱离于朝堂，立足于大众，取材于身边，之后则是陶渊明集写实大成，《五柳先生传》《桃花源记》《归去来兮辞》此三篇为陶渊明之代表作，这段时期诗词文学则以写实，追求自由为主。
其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。 ——陶渊明《桃花源记》木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。 ——陶渊明《归去来兮辞》盛唐时期，国力强盛，皇帝对外用兵连战连捷，对内虚心纳谏，接受批评。上至朝堂，下至百姓，尚武之风随处可见。此时大唐百姓对外自信，对内浪漫，使得盛唐文学具有强烈的自信，磅礴大气等体现，读来使人一震。先是有初唐四杰打开了盛唐文学的大门，《送杜少府之任蜀川》、《滕王阁序》等千古名篇问世，繁荣大唐文化就此展开。边塞使人岑参，王昌龄，田园诗人孟浩然，王维等等不世出的天才纷纷出现。其中的集大成者李白、杜甫、韩愈等人皆创作了一系列脍炙人口的名篇。此时代的文学以热情洋溢，豪迈奔放，磅礴大气为体现。
世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，祗辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。 ——韩愈《马说》君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 ——李白《将进酒》安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！ ——杜甫《茅屋为秋风所破歌》两宋时期，国力衰退，达官显贵于画舫酒楼醉生梦死，平民百姓于市井奔波，朝堂大员一力主和，将军士兵梦想保家卫国，却不得出头之日。此时代的文学是以沉沦，不得志等形象出现。三苏当为头阵，苏洵一篇《六国论》借古讽今，就差没有指着皇帝的鼻子骂了。之后的词牌文化的繁荣，引发了花间派、婉约派词人的盛行，晏殊，欧阳修，柳永，李清照等人所做之词大多婉约，秀气。尤其以晏殊一本《珠玉词》为最。但是也同样引出了豪放派，爱国派等不得志作者所作的理想化诗词，其中以苏轼为开端，辛弃疾为集大成者，陆游为末，一首《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》绝唱千古。此时期文学主要还是以沉沦、不得志形象为主。
六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦。赂秦而力亏，破灭之道也。或曰：六国互丧，率赂秦耶？曰：不赂者以赂者丧，盖失强援，不能独完。故曰：弊在赂秦也。 ——苏洵《六国论》无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。 ——晏殊《珠玉词其一》醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。 ——辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》元明清时期，这个时期的文学上，诗词已经被多样化的杂剧，小说所取代。文学工作者的思想更为开放，脑洞也相当大。关汉卿的一篇《窦娥冤》，数百年传唱。四大名著的问世，更是繁荣了文坛。锋芒直指社会弊端，甚至说出“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸”的社会，四大名著尽皆如此，更有大臣海瑞一篇《治安疏》直接面呈君主，指责君主。这时期的文学主要针对统治者进行批判，揭露封建贵族之丑恶。
天下因即陛下改元之号而臆之曰：“嘉靖者言家家皆净而无财用也。” ——海瑞《治安疏》你看这文卷曾道来不道来，则我这冤枉要忍耐如何耐？我不肯顺他人，倒着我赴法场；我不肯辱祖上，倒把我残生坏。 ——关汉卿《窦娥冤》民国时期，正恰逢五千年未有之变革时期，国外带来的思想，科技无一不践踏着国民的自尊，从天朝上国，到师夷长技以制夷，中国学者纷纷需求变革以跟上时代的脚步。梁启超一篇《少年中国说》震耳发聩，鲁迅先生一部《狂人日记》无情揭露封建礼教的本质。此时期，揭露和边大封建主义文化毒瘤以及寻求变革拯救中国成为这段时间的主流文化。
从来如此,便对吗？ ——鲁迅《狂人日记》红日初升，其道大光。河出伏流，一泻汪洋。潜龙腾渊，鳞爪飞扬。乳虎啸谷，百兽震惶。鹰隼试翼，风尘翕张。奇花初胎，矞矞皇皇。干将发硎，有作其芒。天戴其苍，地履其黄。纵有千古，横有八荒。前途似海，来日方长。 ——梁启超《少年中国说》每个时期的文学都有着每个时期的独特魅力，文无第一，武无第二就是这个道理，若要细分，我也不知如何去给他们排名，上古先秦的诗歌使我领略到了诸子百家的魅力所在，两汉王朝的诗赋则使我感觉到了天下大定。我曾追随陶渊明前往桃花源，体验世外生活，也曾读罢李白《将进酒》恨不能与李白共饮。也曾在陆游病危之时对他许下承诺，王师北定中原日，必定焚表告之。也曾与施耐庵探讨《水浒传》中所描述的官逼民反。还曾与鲁迅先生共同议论吃人的社会。若是打分，我可能会将它们并列第一。
我是历史原创作者叫我李白把丶，如果您也对历史有兴趣可以关注我，我们一起探讨。
徐悲鸿的马和齐白石的虾有什么艺术特点吗？
徐悲鸿所画的马和齐白石的虾真的如现今专家所说的那么玄乎吗？完全欣赏不了，总结一个字就是“俗”画，徐的马对比历代名家之马，可谓丑陋八出，马不像马，驴不像驴，完全没有工笔可言，你以为徐悲鸿不想画好一匹马吗？不是，他没这个工笔绘画水平而已，只能用泼墨之法来作画，就是专家所说的抽象，如果说抽象作画，没人比得上六岁孩童画的来的抽象。齐白石也只专画墨虾为主，也只是很简单的画作，他们这些画一天可以画十数张，这种高产的绘画水来能和古代绘画技法相比吗？在古代名家面前，近现代书画家只属五流至九流水平，统称俗画，看多两眼你就会觉得俗了，反观宣斋林衡馆藏的历代失佚名画真迹，才知道什么画才能代表着国画水平，老祖宗留传下来的名画才是真正的国画，才能领导世界艺术之最高境界，永远也超越不了的工笔绘画水平。为我们的先辈艺术名家点赞。此卷是唐代阎立本《历代帝王图》真迹，失佚了70多年，流传了千年的工笔名画，简称《神〉画。
有没有一部电影作品你觉得被低估了？
看了前排几个，感觉很不过瘾。大都没说到点子上。要么是所回答的作品并不算被低估，要么就是作者并未讲清楚电影被低估在了什么地方？
下面提名我的看法——《不能说的秘密》，周杰伦导演。
看过的观众一点会说，《不能说的秘密》还不至于“牛逼”吧？ 恩，那我就试着一点点说吧。首先一点，这部电影“没有一句废话”。（多图慎入，剧透慎入）（再加一句，这部电影说的是1979年的桂纶镁，穿越到1999年，遇到周杰伦后发生的故事。）
在影片的一开始，画面出现了一本古老的琴谱，配上宏大、谲诡的弦乐，透着一股神秘的劲。这部琴谱，就是穿越的源头，整个故事都因它而起。
开始了。
打这起，开始详解我之前说过的“这部电影没有多余的话”。这里有几句看似闲聊的话，其实是在交代人物背景和埋下伏笔。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
“我以前就听说过你了诶”“哦，真的吗。”“你是主修钢琴对吧？” “对啊”“为什么想来转来我们学校？你们学校不好吗”“因为你们学校比较漂亮啊。没有啦，我爸叫我来的”
开头的“我以前就听说”，接上后面的“主修钢琴”，其实意在衬托周杰伦钢琴弹的很好，以致于“早就听说”。这是为后面斗琴的情节做铺垫，前面不指出他钢琴弹的好的话，后面“斗琴”就显得太突兀了。如果拍个奖状奖杯什么的又显得太俗。简单的一句“我以前就听说过你”，显得自然不露痕迹，这是上档次的表现手法。至于他爸为什么要他转来，后面也给了合理的解释，因为他爸是这学校的老师嘛，自然想看着儿子在自己眼底下毕业。
“好漂亮哦”“这栋琴房已经有100年的历史了”“一百年啦”（强调100年）“恩，不过在我们毕业典礼的那一天就要拆掉了。”这里又给出了一个线索：这栋琴房在毕业典礼那天就要拆掉了。理由是已经“有100年的历史”，要盖新的。强调是在毕业典礼的“那一天”，因为这句话，才有后面女主回到1999年，去见男主一面的情节。才有结尾周杰伦冒险去弹琴的高潮。
男主鬼使神差地独自进入了琴房大楼。注意听后面隐隐约约的音乐，桂纶镁刚刚来到1999。这里从周杰伦进门到和桂纶镁相遇足足给了一分钟的镜头，也就是拍了一分钟周杰伦在走廊的情景。这里其实是在说，接下来要见的，是个很重要的人哦。
周杰伦和桂纶镁的first sight（first sight 强调一下，桂纶镁穿越回来后第一眼看见谁，那个人才能看到她。）
上课了。
这里有一点好玩的地方，黑板左下角的值日生是 方文山 和 黄俊郎。。
桂纶镁进教室。（由于first sight的缘故，此时别人都看不到她）
老师在提醒周杰伦不要往后看。
这个镜头很厉害，虚化了晴依，将焦点对在桂纶镁身上，让人不易察觉她俩都在笑。别人是看不到桂纶镁的，所以老师和同学觉得周杰伦是在看晴依，所以晴依才得意地偷笑。这个镜头非常用心，因为只有看第二遍以上才知道这个笑的意思。为了突出两人的笑是这个意思，还拍进了前面一个女生，她因为知道周杰伦肯定不是看自己，一点也没笑。
“这是一个不能说的秘密 ” 周杰伦在问她那首曲子的名字，她没有回答他，又回答了他，那首曲子确实叫《Secret》。这部电影中的对白，充斥着大量的双关，只有在你什么都明白了之后，才会理解其中的深意。
回家了。
（买菜回家）之前看到的时候一直在纳闷这个情节想要表达什么，好像没什么意义嘛。仔细想想才明白，在整部电影中，周杰伦一直在极力避免两样东西。物质和性。整部电影里没有出现过金钱，性暗示之类的东西。或许周董觉得这两样东西会使爱情不那么美好吧。
回到学校了。
黄秋生在教导学生。
桂纶镁笑了一下。
周杰伦又马上要走。桂纶镁看到教训学生为什么要笑？聊着好好的周杰伦为什么要走？原来桂纶镁笑是因为看到20年后的黄秋生感到有趣，而周杰伦要走是因为黄秋生是他爸，不想让老爸看见自己和女同学在一起。 这些也是在看第二遍的时候，才能体会到这两句的深意。黄秋生也是很重要的角色，在这里就把人物铺垫出来了。
去散步。
“我都没吃过”，这句话是桂纶镁说的。这句话暗示桂纶镁不是1999年的人，这个不难理解，但是难得的“导演周杰伦”能想到1979年那个时候没有锥形冰淇淋。在台湾，锥形冰淇淋的出现是在20世纪80年代后期，并且在台湾冰淇淋市场占有率过半的cold stone和杜老爷都是在1988年先后成立的。所以这一句话出现的很严谨。是有过生活体验或者考史的。而且即使桂纶镁那个时期已经有了冰淇淋，也不构成硬伤，可以理解成她不爱吃零食。不行，越想越觉得厉害了。
另外在后面还有这样的对话
也是在暗示小镁的身份。与身边的人格格不入的生活习惯。（抱歉，这段真截不到桂纶镁好看的图。。）
精彩的斗琴桥段
这段有人和《海上钢琴师》比较，认为是抄袭。其实两者同为斗琴，本质是有区别的。《海》是一台钢琴，你上完了我来；这里是两台。《海》是一开始眼看要输，最后绝地反击的节奏；这里是步步压制。《海》是没有两人合作的戏份的，这有。 不能说只要钢琴比赛的片段，都是抄袭吧？斗琴的这段，可以听出周杰伦的音乐功力真的很厉害，可以编的这么好听，前后节奏也掌握的很棒。这一段非常之棒，甚至一度让我萌生了学钢琴的念头。
四手联弹
很浪漫的情节，也是我最喜欢的桥段之一。但是我想光夸不行，得说说缺点。这一段据桂纶镁说“前前后后拍了70多次”，这70多次怎么剪辑，是非常考验剪辑能力的。这里还是出现了一处破绽。
注意看白袖子：
这是连贯的画面，不往下拽的话，外层的衣服是不会盖住里面的袖子吧。这是剪辑的一处痕迹。但令人惊讶的是，其余地方例如发型，摆设，却看不出破绽。说明周杰伦确实当时在意过这点，而世上没有完美的事，拼接总会有点破绽的。
周杰伦来到桂纶镁家里。
这里用了不显眼的镜头，出现了一个中年女人。
这个看似一闪而过的镜头很重要，在这里的铺垫是很难发觉的，哪怕再回过头看几遍也很可能看不到她。
这个女人其实就是中年的小雨。
为什么我会确定这就是中年小雨，而不是小雨的妈妈或者其他人呢。首先，这是小雨的家。我们又知道小雨家里只有她和她妈妈。小雨的妈妈在1979年就已经40多岁了，现在应该是60-70岁。这里出现的女人从形态，穿着上来看，不是60-70岁年龄段的样子。
再通过后面这个镜头判断，这个房间是小雨的房间，而不是邻居或者其他人的。（窗前树的形态）
中年的小雨，和高中的小雨怎么会同时出现呢？这牵扯到时空的问题，稍后再详谈。
小雨的哮喘，在这里给先交待出来。为后来悲剧的顶点--------小雨的死埋上一笔。
表白，接吻。这里用的镜头很美，据说当时布置了好多机位，几乎360度全有，拍了两条，但最后还是只选择这个背影。夕阳，藤椅，板凳，海边，轻舟，逆光，。。还有不直视亲密接触的含蓄。
舞会结束后，桂纶镁无意中得知这里快拆了，决定要教给周杰伦《secret》。这里又是给最后小雨穿越回来，周杰伦穿越回去埋下伏笔。
“你一定要弹那么快吗” “我回去都弹那么快啊” 又是一句双关语。周杰伦认为的“回去”以为是回家，其实是回去1979。又特别嘱咐了别在旧琴房弹这首曲子。这时桂纶镁的心理很复杂，特地教给他这首曲子，又不想让他真回去找她。只是想把这首连接你我的曲子，作为彼此的纪念。
晴依的紫色手链。这是伏笔，后面说。
桂纶镁目睹晴依和周杰伦接吻后跑了。（周杰伦以为和自己接吻的是桂纶镁）（桂纶镁 饰演 路小雨）
桂纶镁妈妈买苹果回来。
这时的小雨还活着，是个中年女人。这里我觉得是时候说了。首先，这里的历史是不断改变的，改变的因素就是小雨的穿越。通过小雨的每次穿越，历史会发生不同的改变。之前窗户里的中年女人，也就是中年小雨的出现，指的是小雨在那次穿越之后改变的历史现在的样子。也就是在天台小雨和周杰伦接吻后，回到过去再也不回来了，然后历史演变，学习、毕业、工作、生活。小雨就会成这样子，一个这样子的中年女人。如果这时候出现她妈妈的话，她妈妈也是一个正常的老人，不会有神智不太清楚的样子。后来小雨目睹了晴依和周杰伦接吻，历史又改变了，她回去之后发生了一系列的事：和老师（也就是黄秋生）讲述自己经历、被认为是精神病、受不了同学的嘲笑退学、母亲因为自怨自艾和伤心变得神经质。于是这时的小雨，在长期被认为是精神病的情况下，变得自闭，因为哮喘，常常把自己关在房间里不出门，又因为周杰伦曾送给她苹果而喜欢上吃苹果，所以让妈妈买苹果回来。
这个镜头：
这个视角意味着什么？有人隔着窗户看周杰伦。会是谁呢？只有路小雨了。（前面说过她家里只有“她”和“她妈妈”）这说明小雨此时还活着。20年后的小雨，看到年轻时的恋人，为什么不见他呢， 仔细想想小雨的心情很值得玩味。
五个月后毕业典礼：
小雨在毕业典礼出现了。可以看出时间的流逝，她的头发也长了许多，因为长期伤心难过，而且待在家里不见天日，显得脸色惨白。闭着眼从琴房走到毕业典礼大厅，听到周杰伦献给自己的曲子，睁开了眼。周杰伦看到了她，立刻停下来跑出去追她。然后桂纶镁看到了他手上晴依送他的紫色手链，以为他们在一起了，伤心地回到1979。
从这开始，周杰伦明白了，原来小雨是不存在的，或者说一直以来都是只有自己一个人能看到她。起初看到这还以为是《fight club》那样，周杰伦精神分裂，桂纶镁是他的幻想。。
回到教室，坐在小雨的座位上。看到小雨在写字。
小雨用立可白写字，这是两人跨越时间的对话。这个情节的出现，象征着小雨的死。
这里小雨的妈妈显得更神志不清，因为这时候小雨在1979年已经死了。
吐槽一下，这里的周董为什么要画的那么惨。。这个不是重点，仔细看画画用的纸有淡淡的五线谱，这本琴谱就是周杰伦在天台送给她的，夏米·卡夫卡·圣桑的《LE CYGNE》（天鹅）。
借黄秋生的嘴，从小雨的角度切入故事。叙述的情节大意就是小雨无意间翻到了一本琴谱，然后穿越，然后回来给黄秋生谈心，黄秋生认为她是精神病，这事传开了之后全班都知道，受不了欺负退学。到了毕业典礼那天，她想见周杰伦最后一面，跑到学校穿越去1999找他，却看到周杰伦手上绑着晴依给他的手链，以为他们俩在一起了。于是回到旧琴房穿越回1979.，坐在教室里。
这段哭的我心都碎了。一阵一阵地揪心。
小雨哮喘发作，药没有带。
小雨的生命走向了终点。确切的说是在这个历史下的生命。每个时段的历史都不一样，比如桂纶镁在目睹了周杰伦和晴依接吻之后，回到1979年，给黄秋生谈心，交给了他那本《secret》。在发生这件事之前的1999年，黄秋生是没有那本曲谱的。
讲述完之后的黄秋生回头一看，周杰伦已经走了。袅袅的烟头显示他走得很匆忙。
周董冒着生命危险爬上正在拆迁的教学楼，到旧琴房，开始弹奏secret。Follow the notes upon the journeyAt first sight marks one's destinyOnce the voyage comes to an endReturn lies within hasty keys 《secret》曲谱的首页这几句话，就预示着他们的结果。第一眼就注定了缘分，当旅途走到终点，回路藏在急速旋律中。
周杰伦在最后一刻，敲下了最后一个音符，回到了过去。准确的说是更过去的过去，而且他再也回不来了。（这里有争论，有观点认为周杰伦最后一个键没有敲下去就被砸到了，所以最后结局都是幻想。但是要注意仔细看，周杰伦在没有被铁球砸到之前，手指按下去的那几秒钟，注意看他右手的袖口，有明显的震动。这个震动是手指按到东西后，反作用力给予的物理反馈。也就是说，镜头里是明确看到了穿越已经成功）
他来到了小雨的时代，是他俩认识之前的时间。
周杰伦推开了门。
小雨善意却陌生的笑。
你还记得我吗?
依然是陌生而善意的笑。
不论你是否还记得我，只要看到你活着就好。
之前的穿越都是平行的时间，比如穿越之前是12：35，过去之后还是12：35。刚才周董在弹钢琴的时候是晚上，这时却是在下午，暗示这次的穿越因为周董钢琴弹的太快，或者是最后一次的魔力比较大，回到了更久以前的时间。
毕业合照。周杰伦和桂纶镁在一起了。最后的结局布置得很有意思。周杰伦废了多大的劲，舍去父亲，学业，朋友，来到小雨身边，见面之后或许该皆大欢喜，高兴得乱蹦乱跳之类的，但是却没有这样安排。两人只是几个眼神，周杰伦一个手势，最后放一张毕业照片，就把什么都解释了。
这里说一点，为什么周杰伦回去之后，能看到他的不只小雨自己。这是因为1999年的旧钢琴已经毁了，在毁掉之前，这架钢琴完成了它最后一次的时空穿越，之后它的魔力也就失效了，周杰伦再也回不到1999，At first sight makes one‘s destiny也就随之失效。
这部电影我省略了很多部分，包括一些对话，对话是重点，诸位再看一遍就能体会简单几句对白蕴含了多少心血，双关了什么意思。整部电影几乎找不到bug，这对科幻元素的电影来说非常困难。周杰伦和桂纶镁的演技浑然天成，周杰伦是因为演他自己，桂纶镁却是实力的演技。叙事上用了倒叙，插叙等，却一点也不显得乱，脉络很清晰，最难得的是在桂纶镁每一次穿越后改变的当前历史，抓的很细致。周董或他的制作团队，对霍金“平行空间”理论研究得很透彻。尤其在不经意的细节中，处处都能体现出来。
不知道诸位看这部电影有什么感受，我在看前半段时，一直是笑着的。起初很奇怪为什么会笑，笑不是应该听到笑话、得意的时候才有么，看别人谈恋爱有什么好笑的。然而后面才渐渐明白，在热恋阶段，见到你的男/女朋友你想做的第一件事，其实就是微笑啊！
所以片中每次桂纶镁见到周杰伦时，做的第一样事，就是笑。这是发自内心的开心。
以上。
最后，这部电影中的爱情虽然并不是我想要的境界，却总能在不同时候，不同层次地，带给我爱情最初的感动。
最后的最后，这篇回答并非是我原创，而是原样照搬过来的，感谢知乎答主@刘志国，由于他在这篇回答末尾写了下图这句话，所以才放心大胆的转载了，如果@刘志国有改变想法，欢迎联系我，随时删除。我是影视萌，这部电影确实也是我一直所认为的被低估的电影，看到这个回答后感觉深得我心，因此转载。
以上。
你知道辽菜都包含什么吗？
1：辽菜
辽菜是根据辽宁内陆地区的民族特点，饮食习惯，区域特点创建的一种地方菜系。
辽菜历史源远流长，它的形成与辽宁内陆政治，历史，地理，民族，文化，资源，风俗有着密不可分的关系
辽菜是利用辽宁内陆产的绿色食品原料和特有的烹饪技巧并结合民族饮食文化所形成的独特菜系。清朝宫廷菜，王府菜，市井菜，民俗菜，民族菜构成的基本框架。
2：菜品特点
辽菜在市场的总的属于价廉物美，量大并且实惠的一类菜，而且辽菜传统品种制作时一般很少进行雕綴给人的感觉我认为就是朴实的一种美感。
辽菜在长期的发展过程中形成了一系列美味名菜，这些品种也相对集中提现了辽菜特点。如：“拌拉皮”“酸菜粉”“尖椒土豆片”“小鸡炖蘑菇。”“猪肉炖豆角”“鲶鱼炖茄子”“杀猪炖菜”等，这些菜深受关内外人们喜爱，经久不衰。
3：菜品简介
“小鸡炖蘑菇”是一道大家都熟悉的一道美食，09年被赵本山带进春晚的小品之中。此菜营养丰富，可温中补气加强五脏，同时还能降低血压，血糖，血脂等作用。
“鲶鱼炖茄子”在东北菜肴里面比较出名，俗话说“鲶鱼炖茄子，撑死老爷子”，由此可见这道菜的美味。
德云社和传统天津相声的区别是什么？
大家好，我是彬彬胡乱谈！我来聊一聊德云社的相声和传统天津相声的区别。
我认为这两者之间最主要的区别是塑造人物的手法和方式的不同。
德云社的相声德云社的前身是北京相声大会，由张文顺，郭德纲，李菁共同创业创立。早期创作了一大批优秀的相声作品。后来逐渐壮大，有了今天的市场地位和演员规模。郭德纲本人更是收齐了云鹤九霄四科的徒弟。
而随着德云社的壮大和崛起，其相声作品也随之变化。为了迎合观众市场，许多包袱都是以短平快为主，尤其在大型的商业演出里，其相声作品特点更是追求爆笑。
德云社经常表演的段子可以说主要以四种类型为主。
一是以表现基本功为主的传统段子，类似《打灯谜》《学四相》《报菜名》这类的。
二是以唱为主的段子，类似《学歌曲》《歪唱太平歌词》，及一些腿子活《窦公训女》《黄鹤楼》等。
三是伦理哏，如《反七口》、《翻四辈》等
四是改编攒出来的节目，这类节目通常以说为主，包袱皮薄，节奏短平快。
德云社为了迎合市场需求，现在的段子不怎么下功夫深究，对段子里的人物刻画并不深刻，通常就是说捧哏演员的父亲或者媳妇为主，或是砸挂后台其他演员。对段子本身的合理性和意料之外情理之中的建设可以说是越来越不如意了。早期郭德纲的相声除外。
而且，一些相声作品不免有低俗之嫌疑。像一些“欢迎于老师来日”，“一见不日，如隔三秋”等包袱。而近期听了一些德云社的相声，像靳鹤岚、李云天、李鹤彪、韩鹤晓等人，“他妈”这样的口头语总是随口而出。感觉降低了档次和艺术品味。
这样说德云社，可能会有人不爱听，但这就是现状，这就是事实。
当然，已经出了大名的演员分寸掌握的还是不错的，像岳云鹏、孟鹤堂还是有一些能拿的出的相声作品。
总得来说德云社的相声现在基本上可以说里边没有什么塑造的太好的人物。
传统天津相声传统天津相声几十年来，有着不同的代表人物，当然有一些演员全国知名，而另外一些演员只是在天津市有名了。
其中能代表传统天津相声的演员包括马三立、马志明、高英培、范振钰、田立禾、李伯祥、杜国芝、苏文茂、杨少华、杨义、佟有为、马树春、黄铁良、尹笑声、佟守本、刘俊杰、赵津生、赵伟洲、裘英俊、于丹、刘国君、谷宗翰等等。天津籍的相声名家相声演员众多，不能一一列举。
他们的作品有的共同特点就是在塑造人物上很有功夫。还有就是设计的底能够在意料之外，情理之中。
马三立的《逗你玩》刻画的小虎，就很有立体感，其底虽在情理之中，却又让人开怀大笑，能够回味；《十点钟开始》刻画的不想学习努力还想拿成绩光说大话不行动的人物，入木三分；《查卫生》塑造的局长，《买猴》塑造的马大哈令人记忆犹新。
马志明的《纠纷》塑造的丁文元、王德成火遍大江南北，《大保镖》塑造的学徒哥俩学艺保镖让人印象深刻，《夜来麻将声》塑造的打牌场景就像在眼前一样很接地气。
高英培、范振钰的《钓鱼》塑造的"二他妈妈""二他爸爸"和“街坊姥姥”人物细腻。作品的底"嘛玩意？二斤多？四斤高高的还饶我两条呢！"在意料之外，情理之中。
苏文茂的《苏批三国》里的“苏文茂先生”、《文章会》里的康有为，别有一番风味。
杨义、杨少华的《肉烂在锅里》塑造的自己想违法走捷径创业开网吧跟爸爸借钱。
赵伟洲、杨少华的《聘文书》，佟有为、马树春《我的奥运梦》《黛玉走四方》等等作品也都非常优秀。
作品不能一一列举，但它们有个共同特点，就是作品里都有塑造人物，而且塑造的深刻，细腻，文学性强，能够让人品味跟回味。
而现在年轻一辈的天津相声演员在这方面差了一些。还需要历练。
以上所述就是我的观点，综述如下。
德云社的相声是基于市场需求变化攒的段子，而天津传统相声是基于塑造人物创作的艺术作品。两者最大的区别就是在塑造人物刻画人物上的区别，以及作品底的处理的区别。
和菜根谭相似的书？
明代后期到清代前期，是清言小品这种文体的黄金时代，产生了像屠隆的《婆罗馆清言》、陈继儒的《小窗幽记》、吕坤的《呻吟语》、洪应明的《菜根谭》等一大批优秀之作。这类作品一般采用简洁的格言、警句、语录形式，表现哲理思考或生活情趣，在经传、史鉴、诗文之外别立一体。张潮所著《幽梦影》也是其中有代表性的作品。
《幽梦影》是2008年中华书局出版的图书，作者是张潮，中国随笔体格言小品文集