极简主义的代表作品，喜欢极简主义家居风格？
极简主义风格的设计，并不是就很简单，无设计，而是去繁就简，去掉不必要的装饰，更注重功能合理布局、精致的细节处理、搭配精湛而简约的家具来强调设计的艺术气息，色调上以白色为主，通过材质和光感、精致细腻的工艺，来展现出那种独属于极简风的纯净美和高级感，将颜色和各种元素的影响调整到最低，让空间弥漫着既自然清新，又沉静稳重的感受。现在的极简主义风格更注重使用有温暖感材质、色调，让这种惬意的暖色调予人放松心情，享受舒适的生活。而温馨舒适的浅木色地板、布艺沙发搭配柔软的地毯会让空间氛围更显得慵懒、悠闲、享受惬意生活。而适当的深色饰品和绿植，又能使空间更显层次感和艺术性。
其实，极简主义所展现的并非仅仅是一种风格，更多的还是体现出喜欢这种风格的屋主当下的一种生活状态、向往的生活方式和品质追求，以期在繁杂的生活当中，活得更加真实、平和。
抽象派画家代表人物？
瓦西里·康定斯基
如今，俄国画家瓦西里·康定斯基被誉为抽象流派的重要先驱。康定斯基的绘画手法是由其“内在需求”决定的，这一概念要求艺术家“对‘公认的’和‘未被承认的’形式视而不见，对其所处时代的教诲和要求听而不闻。“这种前卫的处理方式的终点是抛弃写实的形式，拥抱对几何形状、流动的线条和强烈的色彩。
彼埃·蒙德里安
荷兰画家彼埃·蒙德里安是荷兰风格派运动的领头人，它也被称为新塑造主义，强调简化形式和的色彩，也就是使用线条和三原色来作画。这两者是蒙德里安绘画理念的内在本质，他相信“一切事物都通过关系来呈现。颜色仅依赖于其他颜色而存在，尺寸依赖于其他尺寸而存在，位置依赖于对面的位置而存在。这就是我之所以认为关系是最重要的事物的原因。”
杰克逊·波洛克
美国画家杰克逊·波洛克在抽象表现主义的崛起中扮演了重要的角色，这场战后兴起的艺术运动的特点是即兴创作、奔放的构图和运用肢体的绘图方式。为创造他重要的泼洒画，波洛克会刻意把画布铺在地板上，在上面滴溅工业漆。
克福特·斯蒂尔
和波洛克一样，克福特·斯蒂尔致力于将抽象表现主义提升成为十分重要的艺术形式。虽然斯蒂尔最初创造具象派画作，但是他在20世纪40年代完全转向抽象画。其作品特点为大幅画布上覆盖着的呈锯齿形的并列的色块。虽然这种独特的绘画风格占据了斯蒂尔的大部分代表作品，他不希望他的作品围着传统的艺术鉴赏打转。“我从不希望颜色就是颜色，我从不希望纹理就是纹理，或者图像变成了形状。我希望他们都混在一起，形成富有活力的灵魂。”
弗朗兹·克兰
弗朗兹·克兰的画作的特点是流动而厚重的笔触，它们相互贯穿、重叠、相互影响。从黑白片段和实体周围的空间交相呼应到充满能量的构图，弗朗兹的画作展现了他不断发展的审美观念。
威廉·德·库宁
虽然荷兰籍美国画家威廉·德·库宁许多作品都保持了具象绘画的部分特点，但是他大部分作品展现了他对纯粹的抽象画的探索。其特点为支离破碎的形式，扭曲的几何学形状，和复杂的笔触，他的色彩纷繁的画布传达了一种狂热而浓烈的绘画形式。
海伦·弗兰肯瑟勒
出生在纽约的画家海伦·弗兰肯瑟勒也是抽象表现艺术派的一员。确切的说，她使用一种“浸泡染色”的技法来创造她的色域绘画系列画作。为创造这些水溶般的艺术作品，弗兰肯瑟勒使用了用松节油稀释过的颜料，创造出透亮的涂层。对于弗兰肯瑟勒来说，这一过程的不可预测性和完成品同样重要。“你要懂得如何利用事故，如何识别并控制它，以及消除它的方法，这样整幅画立马看起来像是真的一样。”
马克·罗斯科
罗斯科和弗兰肯瑟勒一样，也创造了明亮的色域绘画的作品。然而，他的画作的特点是规整的色块。虽然如今罗斯科被视为一位重要的抽象艺术家，他自己并不这么认为。“我不是一位抽象派艺术家，”他强调，“我对颜色或形式或其他任何东西并不感兴趣。我只对传达出人类基本情感有兴趣，如不幸、狂喜、厄运，等等。”
艾格尼·马丁
艾格尼·马丁最著名的是她对抽象画的极简主义倾向。与她同侪的无秩序的画作不同，她的作品运用了柔和的颜色和简单的构图来传达安静的沉思。考虑到这种安静的美学，也就不用惊讶许多她的画作——她自己将它们成为“网格”——深植于她对自然的热爱。“当我第一次绘制‘网格’时，我恰巧想到纯洁的树林，接着我想到了一个网格，我认为它代表着纯洁，我现在依旧这么认为，所以我把它画出来，而且心满意足，”我认为，“这时我的想象。”
如何让丰富的生活填满自己的时间？
极简主义的本质是给生活做减法，少一些名义欲望的追求，多一些返璞归真的初心。
如果说要把极简主义跟丰富的生活相结合，那就是把精致的仪式与简单的心境相结合，用我们中国的语言来说，就是用佛家修禅的心境，去做儒家的修身治世。具体表现大致为一下两个方面：
一、心境方面减少欲望：
生活节奏的加快，可以带来物质社会的飞速发展，同时也会带来一种心灵能量的大跨度，表现为性格上的易爆、易怒、焦虑或是忧郁，因为期待与压力跟现实社会的收获极度不相符，因为人心在见识到更多的金钱与名望的虚浮后，会变得更加的趋之如骛。没有满足，变没有快乐，所以要减掉心灵的负担，让心回归最初的极简本质，再来看待生活与明天，你会发现，早晨阳光与窗外的大树，哪怕一丝一缕、一片一叶都是美好。
二、生活方面规范行为：
当你的身边只有高楼大厦，你只会看到向上爬的天梯
当你的眼前只有灯红酒绿，你只会想到夜夜笙歌的激情
当你的生活只有凌乱不堪，你只会感到压力与暴力
建议：
1、尝试喜欢极简主义：装修风格（从欧式奢华风过渡到日式极简风）
饮食习惯（吃惯了大鱼大肉是不是也会腻呢，换一些素食或是小点心吧）
生活节奏（每天着急的赶着上下班，是否注意过，在某个路口的拐角有只小猫咪对你叫了一声？）让自己慢下来再去生活，关注一下早起上升的日光，或是夕阳时与谁一起走在林荫路？
定期打扫卫生：如果长期在垃圾堆里，是不是也会像苍蝇一样没头没脑呢？给自己定一个值日，至少要每周一次给家里大扫除，捐掉长期不用的书籍或是衣服，让家里空一点，也让心里空一点
2、改变心境适当的改变追求与目标：如果你每天只生活在房贷与车贷的压力下，你什么时候才会快乐？放下一些压力，让生活简单些，让心灵舒服些。
丰富自己的业余生活：每个人心中都有着尘封已久的热爱，如果你已经忘却，请想想少年时许下的心愿，放下金钱与名利，真正的为自己花点时间吧。
走出去：一定要走出自己，放空自己，回归自然也好，回归初心也好，看到生命的本质意义，让生活不再束缚自己。
最后总结一下，极简生活是希望通过外物的简单，让心灵也回归到简单的初心，生命存在的本质是让自己的生命快乐以及舒适，放下该放下的，拿起该拿起的，就是自己的极简生活。
越极简越高级是否正确？
极简就是高级，这个说法早就有了！如果你还在质疑，那肯定是极简风还没有穿到极致！只有修炼很深的人，才能分分钟把简单的基础款穿出高级感！
要学会也没有那么困难，可以先一步步看着麻豆的穿搭入手，慢慢的自己就有一定的基础了，艾娃直接上图，显看下最简单的黑白极简搭~
白色印花T恤配黑色长裙，这身装扮或许看起来没有那么特别，但是很好看，而且是百看不厌的那种类型，裙子风格比较减龄，又不会太夸张。
这种蕾丝吊带和白色T的层叠穿法，是不是特别提升性感指数。但这种性感很好驾驭，不但不俗气，反而显得很高级。搭配垂感很好的高腰裙，好看到爆了！
这一身就更简单了，但是你们有发现一个小细节吗？就是裤腰的不规则设计，真的很少见，这种错落的设计，显得下半身腿更长了！
这个高腰裙，换一件上衣，穿上又是另一种味道，白色V领T恤看的不要太多，蕾丝点缀在V领上，是不是非常显女性魅力，黑色蕾丝果然是非常提升魅力值的元素。
白色T恤搭配黑色阔腿裤，这么穿也太简单了吧，但不容置疑，穿这种裤子真的很显腿长，两米大长腿让自己特别满意。
（以上图来源：GUIER 桂儿）
（图来源：伊华蔻）
（图来源：Boutique TT）
好了，以上关于极简高级感穿搭就分享到这，希望对你有所启发！
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极简主义人像摄影该如何去拍摄？
极简主义人像摄影该如何去拍摄？
极简主义作为风靡Ins的摄影风格，它是一个剥离的过程，将不必要的元素从画面中剥离出去，从而使得画面呈现一种简洁的美感。那么， 到底如何去拍摄，有什么技巧呢？
极简主义，将“简单即是美Less is More”的思想贯彻到了极致。1、选对场景事半功倍
在复杂的环境下拍摄时，你可能需要在取景构图、调整角度等方面狠下功夫，才能拍出成功的极简风光作品；而选择一些恰当的地点，往往能让你的创作事半功倍。最常见到的还是纯色背景，要保持整体画面的干净整洁，纯色的背景最合适不过。以简单的墙面作为背景，突出人物主体。还有，沙漠、雪地、水面，也是常见的三种极易营造简洁背景的场景。
海面和天空，共同构成了简洁的背景。如果实在找不到合适的背景，我们可以采用低角度仰拍以天空为背景，或者采用俯拍以地面为背景，毕竟这是最容易找到的背景。低角度拍摄，以天空作为背景，剪影化有效减少干扰景物。其实如果你足够细心，你会发现，我们常见的一些自然景观就是很自然简单的拍摄场景，比如，海天相接的沙滩边、绿油油的草丛，很多时候，我们不缺拍摄场景，缺的是细心观察生活环境的心。2、学会留白
也就是不要让你的人物主体占据画面太满，尽量给简洁的背景留一些空间。适当的留白，能够加强画面主体的表达，也有助于创造画面的意境，更是激发人们无限的想象力。画面大量的留白，人物主体更加醒目、有吸引力，使得观者视线集中在人物主体上。也可以利用几何剪裁的方法，拍摄前先在取景屏幕里确定画面主体，再为它留出空间，对其强调。需注意的是，留白并不是说一片空白，任何相同色调，甚至相同纹理的区域都可以作为负空间，像是海面，像是天空，像是一面墙，甚至是一片树林都能构成一整片空间。重点是简洁干净，没有什么实体语言，不会干扰观者的视线，能够突出主体。但在运用留白技巧时要注意，画面内容太多，留白太窄会显得沉闷，画面内容太少，留白太大会显得太空。3、多视角拍摄
常规的水平视角固然会让作品更 “真实”，但调整视角会获得许多不一样的效果，甚至可能让原本不够 “极简” 的场景变得更极简。选用球场的局部作为拍摄背景，俯拍以达到极简的拍摄效果。仰拍以天空为背景，达到极简的效果。除了前面所说的俯视、仰视之外，可以尝试利用框架，大部分人都知道框架式构图，但可能不一定了解它也有助于极简摄影。单一、均匀的构框景物（如岩石、墙等）本身就可以构成负空间，当它们的面积较大时，可以创造极简感。单一的墙壁构成的前景框，本身构成负空间的同时，简化了场景。当然，也可以适当地运用一些特写镜头（如腿部、手部等)，这可以带来新奇的视觉体验，打破常规的拍摄视角，令人眼前一亮。特写腿部，增添一种神秘、唯美的感觉。可参见前文局部之美，拍女生何必只拍脸？8个部位特写更添神秘、唯美之感
4、线条与纹理的利用
极简人像摄影虽然不能出现过多的杂物，但是能使画面更有视觉冲击力的线条、纹理、光影等是例外。身边的光影、台阶、建筑等所形成的线条，都是很不错的对象。可以将这些线条融入画面中去，增强视觉冲击力。线条增加画面的视觉冲击力。另外，生活中有几何图形的场景，比如方形或圆形的门框或窗户，我们也可以很好地利用起来。 把人物放置到几何图形中去，也会收获很不错的视觉效果。
将人物置于框架中，低角度构图所形成的倒影，更增加了画面的视觉冲击力。5、特殊技法的应用
一些特殊的拍摄技法，对极简摄影会产生很大的帮助。黑白：前面也说了把彩色画面转成黑白，原本色调相近却有明显差异（如浅蓝-深蓝）的色块会趋于单一，变得更 “干净”。以现场光线的明暗调性来增加对比，表现出单色调影像纯粹的质感。注意，但不是所有的内容都适合转为黑白，可参见前文黑白摄影知多少？7个小技巧，让你的黑白照片更“出彩” 长曝光：长曝光可以把天空的云、水面的波浪都抚平，变成雾化或柔顺的丝绸状，既美观又足够 “极简”。使用长曝光把水面抚平，加强画面的极简感。剪影：拍摄成剪影画面不外乎二个原因：一个是前景主体（剪影）漂亮有故事。另一个就是，替环境遮“丑”。而这里，便说的是遮“丑”。剪影的拍摄，使得画面更加干净。后期：很多时候，极简摄影不是仅仅通过拍摄就能完成的，还需要恰当的后期处理。其中的处理包括：调高画面对比度，使主体更突出；去除杂色，使背景颜色更均一；调整曲线，强化明暗部对比等等。
最后想说的是，极简主义虽然元素变少了，但它更需要你利用有限的元素去塑造无限的内容空间，在某些层面上会更加体现一个创作者的艺术修为。真正的重点是要学会发现生活中的极简元素，理解摄影中的“减法”，努力创造出属于自我的极简风格。
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时尚达人圈备受热议的「极简主义」指的是？
极简主义很好理解，精髓就是少即是多。
极简主义有几大流派。以地域分，就是日本极简主义，北欧极简主义，和美国极简主义。他们分别有一些代表性 的人物和理论书籍甚至影视作品。
代表性的理论有下面几个：
1.断舍离
2.不持有
3.极简生活方式
极简主义的盛行，慢慢改人们买买买的观念，极简让我们有了少买、少囤、多扔的想法。
大家在实践极简的过程中，也是不同人有不同做法。有的重度，有的 轻微。比如我朋友是一个重度极简主义。她清理自己的物品，将所有生活物品精简到66件，其中包括衣服鞋帽、生活起居、吃喝拉撒等所有道具。 一段时间后，问她，只留66件物品，做到否？不料她深深叹一口气，说，践行过程还是蛮难的，每次扔东西都要耗费大量的精力；开始在闲鱼上卖，发现效率低，后来改在有肉上送，免费送东西还是快，让对方出邮费。不过极简过程中要考虑哪些是可以扔掉的，哪些还可以挪作他用；有些东西扔掉了再捡回来；有些东西，扔起来容易，想起来却后悔。所以也会纠结，烦忧。
极简主义到底是什么？
我读到过这样一句话：“Minimalism isnot about throw away things, it’s about get rid of things ”。翻成中文来讲，就是“极简主义不是关于扔东西的哲学，而是关于放下的哲学。”
关于放下的哲学。多么深刻的概括，一句击中极简主义的要害。它所倡导的，并不是形式上的扔与不扔，更不是形式上的各种目标与攀比。它所倡导的，归根结底是一种心灵的解放。是一种轻松自在的生活。
有人说，极简主义的价值，不在于你拥有多么少的物品，过着多么简朴的生活，而在于，假如一场大火烧毁了你的家园，你是否能够一如既往地幸福生活？假如曾经心爱的书本和唱片，弥足珍贵的定情小物，费尽心思画下的油画，硬盘里的上万张照片，还有你的钱包和存折，一切的一切都被焚烧殆尽，你是否还能够一如既往地幸福生活？ 回答yes的人，他们有着世界上最纯粹的幸福。他们知道自己是谁，要什么，以及如何去取得。