雷兰德代表作品，许多明显是摆拍的网红景点？
许多明显是摆拍的网红景点，摄影师趋之若鹜，作品雷同乏味，你怎么看？
对于这种中国式的摄影，大家已经见惯不惯了。
像这样的网红摄影点很多，国内有，国外也很多。很多人对这种翻拍式的摄影趋之若鹜。对于这样的现象我们也应该客观的看待。
据我所知，国内很多摄影团体和培训机构特别喜欢挑这些地方进行实战教学。对于这种行为我觉得也无可厚非。毕竟这样的摄影点对摄影教学来说还是非常具有代表性的。
学员们可以参考别人拍摄的经典作品，到实地进行拍摄，一来可以检验自己学习的摄影知识，再者可以出去旅游散散心，可以说是两全其美的方法，何乐而不为呢？
当然，这种对经典景点的翻拍，难免会出现大作品多数雷同的现象。但是，我们完全可以把它当做一个习作，自己当做留念也不错。
我个人是比较反感那些经常把这种翻拍片拿去投稿，参加摄影比赛的行为。风光片还好，毕竟大自然瞬息万变，不同的时刻有不同的风景。然而那些明显摆拍的作品，如“漓江打渔翁”，“榕树下牵牛人”等这类片子，虽然经典，但是千篇一律，毫无创意可言。如果摄影都是这样，我觉得就摄影就已经失去了它原本的意义了。
摄影人可以翻拍模仿，但是这只是为了学习和提高技法，我们做这些的目的也是为了能摸索出一套完全属于自己风格的摄影之路。
好了，以上就是我个人的一些看法和观点。大家有不同的观点也可以在评论区留言，我们一起讨论。
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摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？
摄影艺术与绘画艺术有相同点，也有异同点。我个人的看法和体会是：
一，相同点在于：
1，心灵的渴望与捕捉。无论摄影人还是绘画人，没有对万物或其中几类事物变化的极强的兴趣与追求，他不仅不会爱这两行，既使是爱也是因无方向而缺乏动力的。因此，其心灵深处都是有真善美与假恶丑之别的。这就是人民艺术家与西方艺术家，宗教艺术家及无立场无大追求的普通爱好者的区别。
2，艺术的构思与专注。就是说，摄影者与绘画者为达到自己追求的以艺术感化人和激励人的目的，他就要考虑拍什么、到哪里拍，画什么、到哪里去采景。
3，技术的精通与操作。摄影技巧，最基本的是抓住取景、构图、用光、色彩四个关键。但也不能因丧失良机而时过“景”迁。绘画技巧与摄影技巧有相同之处，但它还同时体现在运用线条、取舍、笔断意连的写意，更有利于突出重心或重点。
二，不同点在于：
1，摄影的目标和现场绘画的目标是现成的，而室内绘画的目标则是存于内心的。
2，摄影艺术的构思，主要通过聚焦、角度、光线、时机来实现。而绘画则主要凭自己的想象来实现。僻如，拍摄猛兽的艺术照，最好选择其攀、跳、跃、捕、捉、食等充分体现其凶猛的时机（但这又是宗教画人最忌讳的，他们画的都是温存的）；拍摄山水应按拍照人想达到的意境选择风调雨顺还是悬崖峭壁；拍摄花草鸟也是同样的道理。在这些构思上，绘画人的室内创作，则主要靠平时在实景、照片以及在名人画作中捕捉。
3，摄影技术主要通过光速和快门来体现。而绘画技术则需要通过多种调彩技术和多种用彩、运笔技术落在所画的载体上。仅说能把握好透视性这一点，其难度就比摄影要大得多。
4，摄影技艺与绘画技艺还有一个最大的区别，就是摄影的实景，仅可再作大小的剪集。而绘画技艺，突出画什么、虚什么、舍什么，可由画者灵活掌握。这是绘画的最大魄力。
因此说，摄出来的是真实而美丽的照片，绘出来的则可能是超出美丽实景的画卷。总体上比较，绘画艺术要比摄影艺术复杂的多。
附 绘画与摄影的比较
如何评价摄影艺术画？
画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。
十九世纪后半页，英国摄影家雷兰德拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条道路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为是一门艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作．
油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。
中国国画
电脑数码制作
至于欣赏角度的话，艺术来源于生活，只是表现形式不同而已，应当是作为一种摄影与绘画形式的结合与创新。这也符合现代的审美观点，毕竟人们越来越喜欢关注动态的视频而非静态的图片。
印象派写实主义抽象主义等绘画风格？
谢谢柳侍墨邀请。
绘画与摄影乃是相爱相杀冤家路窄的一对艺术形式，而摄影由于在技术上的后来居上，对绘画艺术逼迫式的跟进也促进了绘画艺术一次次的绝处重生的创新，而反之，绘画艺术的每一次流派更新都极大地带动了摄影艺术的追随与模仿。写实主义是古典绘画的“看家法宝”，对表达客体真实准确的反映是最初心的追求，在很长一段时间占据着西方油画艺术的统治地位，诞生了一大批杰出的艺术大师。而摄影技术一开始出现，就天生自带写实主义的光芒，随着技术的进步，彩色摄影的出现，尽管在质感等方面难以与绘画艺术相抗衡，但在写实表达的方面很快就与绘画艺术的并驾齐驱并隐隐有超越之势。很显然，作为图像艺术，这种理论上的同质性很显然具有共通之处，这种顺手牵羊的理论上复制和借鉴就自不必说了。在古典写实进入无法超越的阶段，虽然有安格尔等巨匠以新古典主义将写实这一绘画主流通过人为修正美化而产生了新古典主义，但这种细枝末节的“微创新”不足以产生颠覆性的新美学语言，于是，莫奈等大师在疏离线条而另辟蹊径对色彩的极致追逐中印象派由此应运而生并风行一时。而与之同时，摄影领域中借鉴印象派绘画的特点而提出了“软调”摄影的概念，并形成了“软调摄影比尖锐摄影更优美”这一论调，这与绘画领域的印象派绘对写实主义的反叛如出一辙。
随后，绘画艺术在挣脱了写实主义这一根深蒂固的理论束缚之后，在印象派理论的整体冲击下，更多的流派和理论如雨后春笋一样集体爆发。在这样的态势面前，绝大多数摄影流派依然是以绘画理论为“母本”而提出自己的艺术观点，比如抽象派摄影、达达派摄影、超现实主义摄影等等都可以清晰地看到绘画流派的深刻影响。尽管也有摄影大师致力于把摄影艺术从绘画艺术的“阴影”下解脱出来，比如纯粹派摄影、堪的派摄影等，但这种整体理论架构有着先天性缺陷导致这些流派最终在摄影艺术中并未占据上风。而绘画艺术也借鉴摄影技术而产生了超级写实主义绘画流派。
整体而言，摄影艺术和绘画艺术总体上看更多的时候是绘画理论引领摄影理论的发展，但同时摄影又反过来促进了绘画的技术发展和理论创新。
摄影是艺术吗？
摄影强调取景构图，角度光线与比例，都是艺术性质的表现手法，摄影属于艺术技术活。
摄影作品与绘画作品有什么相同之处？
摄影与绘画两种艺术形式非常相似，有着千丝万缕的联系，例如有些摄影作品拍得很有“画味”，有的作品以丹青与摄影相结合；有些人物油画维妙维俏，不认真观看，以为是摄影作品。而且人们常常用绘画的标准衡量摄影作品。由此可见摄影作品与绘画作品相同之处是很多的。《森林的早晨》作者：希什金
以客观的角度分析摄影作品与绘画作品有那些相同与不同之处。《金色的秋天》作者：列维坦
相同之处：
1、都是平面艺术：是二度平面展示艺术形像。
2、都是视觉艺术：是读者眼睛直接看到的艺术形式。
3、都是瞬间艺术：是凝聚在某一固定时间的内容（画面），这是区别于时间艺术的电影、戏剧、音乐需要时间过程。
4、造形原素一致。《拾穗》作者：米勒
不相同之处：
1、创作工具不同：绘画用笔等；摄影用相机。
2、成像原素区别：绘画用颜料；摄影用光线，制作相片用颜料。
3、设定与假定区别：摄影不能不要被复制的主体在场；绘画可以写生主体，也可以假定创作和理想化。
4、创作时间的区别：数码摄影可以在瞬间完成作品；绘画相对要长时间完成，即使是速写门类也没有摄影快。
《克拉伦斯金山》作者：安塞尔·亚当斯《内华达山脉河流及悬崖》作者：安塞尔·亚当斯《埃尔卡皮坦的日出》作者：安塞尔·亚当斯