五代顾闳中代表作品是，谁是中国古代画家第一人？
传统中国画分很多画科，朝代更迭，不同画科都在发展，历代都有很厉害的画家，我们具体看一下：
人物画第一人，当推东晋顾恺之。
中国画的精髓是“线条”，顾恺之就能用线条将人物画得很传神。《历代名画记》中记载了顾恺之为裴楷画像一事。顾恺之为了表现裴楷的丰神俊朗，就在人物肖像脸上加了三根毛，气质一下子从路人甲提升到了大帅哥。
顾恺之也画仕女画，《女史箴图》中贵族妇女神态端庄温婉，服饰的线条绵密、流畅、稳定，功力极深，后人形容这线条如春蚕吐丝，又被称为琴弦描或者高古游丝描。
东晋 顾恺之《女史箴图》局部工笔人物画家，唐代阎立本，专门为皇帝画画，因为一言不合就要掉脑袋，所以他的人物画看起来就没有那么灵动，相对来说更加拘谨。《步辇图》描绘了吐蕃王松赞干布派遣使节觐见唐太宗，希望双方能够相互联姻，建立友好邦交的故事。这种记录历史事件的画，就像新闻图片一样，忠实还原现场，所以必须画得真实。
唐 阎立本《步辇图》隋朝展子虔，山水画第一人。
人物画在发展，山水画也在发展。从东晋顾恺之到隋朝展子虔，工笔重彩山水画逐渐从人物画中剥离了出来，成为一个独立的画种。
展子虔《游春图》的主要描绘对象，已经变成了二月桃花杏花争艳的江南山水，人物山水的比例也开始和现实中相仿。
展子虔画山水时的青绿设色，画树的双勾夹叶法和画花朵的点花法，都对唐代李思训的青绿山水产生了很大影响。
用繁复精致的细笔描绘“葱郁树木、崇山峻岭、精致楼阁、荡漾水波”的画山水，就是从李思训开始发扬光大的。
隋朝 展子虔《游春图》绢本设色 现藏北京故宫博物院工笔花鸟
五代黄荃擅长“勾勒填彩”。南唐徐熙开创“没骨画法”。
山水画中还有松石一科，催生了花鸟画成为独立的画种。
那时工笔花鸟画大多用来装饰宫廷。五代西蜀的黄荃用“勾勒填彩”法画花鸟能够骗过宫廷的真仙鹤，南唐徐熙开创“没骨画法”，看上去更有野逸之感。
五代 黄荃《写生珍禽图》现藏北京故宫博物院工笔画的巅峰时代，超级巨星宋徽宗
宋徽宗本人，也是中国艺术史上的一位超级巨星。他不仅本人会画，还引导整个宋代画家一起画。
文艺青年宋徽宗利用职务之便，开创了北宋画院。北宋最顶尖的画师，都在其中。宋徽宗每天和画师一起看山看水看花看鸟看珍禽异兽，然后画画画。
对物态精准的捕捉，极清极简的线条，含蓄内敛的意蕴，都是独属于宋徽宗的审美标签。每一笔，都能看出他对绘画满满的热爱，和对美的极致追求。
宋徽宗《瑞鹤图》现藏辽宁省博物馆元代文人画兴起。
仕女画最强，要数明代点秋香的唐伯虎。
明 唐寅《王蜀宫妓图》现藏北京故宫博物院明代的仇英苦心孤诣，兼擅工笔人物和青绿山水。
明 仇英《汉宫春晓图》局部清代的袁江、袁耀是界画的翘楚。
清 袁江 别苑观览图 大都会博物馆藏清 袁耀 蓬仙境图十二条屏工笔花鸟界，明末清初的恽寿平使“没骨花鸟”画法重焕生机，融合新意。笔法兼工带写，设色清丽柔和。
清 恽寿平《春风图》现藏台北故宫博物院有哪些有趣的绘画作品值得推荐？
国画里当属《清明上河图》了，我来带大家看看仇英版《清明上河图》。
事情要从城外一艘彩船说起。话说这一艘船里是几个失足妇……
等等！其实我要带大家看的是苏州城内市集里那些各色人群，真正是鲜活的不行，看着画面犹如行至画中，吆喝叫卖声不绝于耳。来来来备好瓜子注意看注意听～
这是当时的租车行，没有奔驰宝马，统一的木制独轮车，这种独轮车在画中随处可见，有的坐人有的载物。看这车行店里绿色衣服的哥们儿，工作期间似乎很没精神，消极怠工，估计昨晚和兄弟们蹦迪去了。
打架扯头发，是一门古老的搏斗技术，所以少林功夫名绝天下也不是不无道理。
左下角有个过路人坐着四轮车淡定路过，墙内有小孩扯着大人去看热闹，或者劝架？算了腹黑一点吧，他们就是去凑热闹。
下面这项活动，是从古至今都在玩的活动——套圈，这些碟啊碗啊里面装的似乎是食材，如今各大公园里都换成毛绒玩具哄小孩儿之类的东西。我们这座城市五泉山下广场尽是这玩意儿，也不知道是套圈还是圈套。
正中间这妇人，天雷滚滚！光天化日朗朗乾坤竟然袒胸露乳!！……好吧可以理解，是在奶孩子。再看右上角坐着一个磨刀人，磨完这一把，下一分钟就要起身一路去喊：磨剪子嘞戗菜刀……
下图正中有个货郎担，这红衣服小孩被大人扯着回家却毫无作用的样子，是不是就是小时候的你，此时靠右上角还有另一个熊孩子正要闻声赶来。
看到这个拥挤的桥了吗？有个哥们儿与其他行色匆匆的人相比，尤其引人注目，我不禁要问：他是谁？他在想什么，他在看什么？他从哪里来，他要到哪里去？是的，他也许是卞之琳笔下那个站在桥上看风景的人。
同时，还有另一个桥上的孤独人。
跑马、射箭与亭台品茶——那个年代，这可是上流社会的活动
士大夫们喝茶聊天
劳动人民向来爱热闹，瞧瞧台上这白脸艺人，有没有一秒内心里就唱起白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳……啊啊，算了，这个看服饰肯定不是曹操。
再看台下的人，树杈上那哥们儿，你注意安全行不行
西域杂耍表演，过来瞧一瞧看一看啊，有钱的出钱，没钱的……想办法出钱啊……
闹市的一侧是学堂，学堂的旁边竟然是青楼！我有点担心会不会教坏祖国的花朵啊？！
还有光膀子摔跤的活动，围了一圈人在看，我仔细看了没发现一个女性，可是右下角又是一熊孩子强扯着她妈去看热闹，貌似母亲的表情有点为难，孩子你可长点心吧，那是光膀子汉子啊，你妈她明显害羞啊！
木材行，又是一消极怠工上班时间不好好干活有事没事都要凹造型的哥们儿，妖娆！
还有另一个装文艺青年凹造型的哥们，在船上。
下图中有一行化缘人，图中有位师父头顶七窍玲珑塔，以前的师父那么敬业么？化缘都要有个技艺还是别有他意？相比如今的化缘人专业性和体验感差太多。
仔细看蓝色旗子上写着“应时美酒”，大白天大家就喝上了，没有假酒的年代啊。右下角店门写着“选日合婚”老传统没变，可是客座上为啥是两男性？这么开放？想来应该是儿女亲家了。右上角小船内有对坐两人用餐，有趣。
书坊和集贤堂，这大柜台，那时可没啥合成木，锯末板三合板五合板之类的，无钉子无胶水粘合，榫卯衔接，纯纯的实木啊。我表示很羡慕。
相较热闹的市集，学士府内就显得冷清点了。
刺绣手工艺能做成什么样的东西？
刺绣俗称“绣花”。是以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计刺绣可分为“半手工绣”和“纯手工刺绣”它是用针和线把人的设计和制作,添加在任何存在的织物上的一种艺术。是用针和线“作画”，在织物上讲述故事。
刺绣是一种真正的艺术形式。画家用画笔，雕塑家用泥土，雕刻家用金属，木刻家用木头来表达他们对美的追求。刺绣也和它们一样可以表达人们的审美情趣。刺绣是一项综合艺术，开始，人们用最基本的织物，结合它们的编织纹理来绣，后来，只要能被针和线穿过的东西都可以用来绣。
刺绣是一种在已经织好的织物上再创作的艺术，但它不仅仅是针线和颜色的增加，它更能创造出一种全新的感觉，一种用织物、颜色和以多种针法形成的有一定的外形和意义的艺术。刺绣可以用线、剪和印花布来创造出挂毯、花边、图画，主题，故事等。
五大名绣
五大名绣指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣以及陇绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。苏绣苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上，有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。沈寿代表作：《万年青图》 《仕女图》 《三马图》等。此外，苏州发绣也是一件艺术瑰宝。发绣是中国传统工艺中一颗古老而耀眼的明珠,据史料记载，在唐代就已开始流传，与丝绣相比，它有着清秀淡雅、线条明快、清隽劲拔、耐磨耐蚀、永不褪色、富有弹性、利于收藏等特点。几年来，发绣在收藏界的价格一直不断攀升。2012年，苏州发绣技艺申报苏州市“非遗”成功。湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。粤绣亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。
蜀绣蜀绣又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。汴绣汴绣，也称“宋绣”，距今800余的北宋时期，刺绣已发展到很高的水平，《东京梦华录》记载：开封做为北宋都城，其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品，因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣”，在民间，刺绣则更为普遍，当时开封大相国寺东门外有一条街叫“绣巷”，即是绣姑绣作了聚居的地方，又是专卖刺绣品的著名市场，放眼寺院内外，十里都城，到处是珠帘绣额，巧制新装，名绣佳作，竞相生辉，明代大学者屠隆在他所著的《画笺》一书中赞曰：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一、二丝，用针职发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳，女红之巧，十指春风，回不可及。”
汴绣以绣制中国名画、古画著称于世，绣品古朴、典型、细腻。以绣制北宋画家张择端的《清明上河图》为代表作，还绣有：五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，唐代韩滉的《五牛图》、周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》、卢楞枷的《六尊者》、阎立本的《步替图》、宋代武宗元的《八十七神仙卷》、清代意大利画家郎世宁的《百骏图》......，以及近代名家大作在传统色调，针法基础上，创新整理出基本针法36种之多，如：以及枪针绣瓦、滚针，蒙针绣山水树木，双合针绣绳索；悠针绣动物，以及叠彩绣、席蔑绣、纳点绣、乱针绣等应物象形的针法，可称是与刺绣艺术的结合，是在绘画艺术基础上的再创作。工艺品种有：单面绣，双面绣、双面异色绣、双面三异绣。
陇绣庆阳刺绣也就是陇绣，可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。炎炎夏日，在山乡的路旁、河边，你会看到一群群玩皮戏耍的孩童，他们光着屁股，不穿衣裳，胸前挂着一个花裹肚。那红红的裹肚上，巧针细线地绣着各种各样的花鸟虫鱼，阳光下，红如火，艳似锦。茶余饭后，劳动休息或是聊天闲谈的时候，你会看到那些三五成群的老人们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。如果遇到谁家孩子过“满月”，那刺绣品就更多了。亲戚朋友，左邻右舍向孩子贺喜，都要拿自己刺绣的东西做礼品，有虎气生生的虎头鞋，有红花绿叶的荷花帽，有描龙绣凤的花裹肚，还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。这些礼品要摆在喜桌上，让大家观赏、评论。过去重男轻女，只给男孩做满月，现在不同了，男孩女孩都一样，可是男女有别。给男孩的礼品，绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”，就是“马上封侯”、“二龙戏珠”，还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物，象征多子多福，大福大贵；给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多，还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等，表示子孙绵延，永保平安。庆阳刺绣是节日民俗文化的典型体现，深入庆阳乡村，你深深体验到美源于生活，美就是生活。五代时期杰作韩熙载夜宴都属于？
《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。
这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
五代两宋时期的艺术家？
五代两宋时期著名画家有董源、巨然、赵干、卫贤、曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、徐熙，荆浩、关仝、董源、李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等、刘松年、
五代绘画史上，产生了一大批百代标宗的大宗师。无论是人物，山水，还是花鸟，都在继承唐代传统的同时，出现了新风貌。山水画发展了唐代的水墨一格，出现了荆浩开创的北方山水画派，代表人有荆浩，关仝，张图跋异，胡翼，朱繇等。
南唐创立了画院，山水画出现了以董源为代表的南方山水画派。花鸟画也大有发展，著名画家有董源、巨然、赵干、卫贤、曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、徐熙等。
这个时期，在选材和技法方面，人物画的传神写照能力有所提高，水墨大写意画法开始出现。山水画发生了关键性的变革，荆、关、董、巨的出现，成为山水画的里程碑。
北方山水画派，创造了大山大水的雄伟壮丽的全景式构图；南派则善于表现平淡疏远的江南风光，皴法，墨法丰富起来。花鸟也分为以黄筌为代表的精细派和以徐熙为代表的野逸派。
中原入蜀的名画家有卢棱伽、常粲、孙位、张询等，不少画家在成都大圣慈寺等寺观中留下画迹。
另外，还有刁光胤等在四川设帐授徒，有的画家还带去中原画本，在中原绘画艺术的影响下，四川地区有不少画家成长起来，如左全、高道兴、房从真、麻居礼都是宗教画的能手。因此，“蜀虽僻远，而画手独多于四方”，为五代时期西蜀绘画的繁荣打下了基础。
西蜀的画院，宗教人物画中出现了变形风格和大写意画法，花鸟精细。著名的有贯休、房从真、蒲师训、黄筌、黄居采、阮惟德父子、丘文播兄弟、石恪等。
江南地区的绘画此时也处于发展之中，朱审得山水之妙，驰名南北，他所画卷轴障壁“家藏户珍”；张璪更以山水松石著称；张志和，号烟波钓徒，自为渔歌并画为卷帙；顾况亦以山水著名。
李德裕镇守浙江，喜欢收藏图画及延纳画家，他将江南寺庙名家画壁都集中在镇江甘露寺，其中包括吴道子、王维子、韩滉等。唐代名家及顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇、展子虔等前代名家的画迹，成为名作荟萃的画廊。而在这个时期的中原地区，虽然连遭战争破坏和政局动荡的干扰，但唐代遗留下来的文化根基比较雄厚，绘画一般仍能不坠唐人典型。
洛阳、汴梁等地，寺观壁画活动仍保持相当规模。山水画经过荆浩等画家的创造，尤有新的进展。地处边远的敦煌，在曹议金家族的比较稳定的统治之下，莫高窟的壁画绘制仍在持续进行，并显示出一定的起色。
1、刘松年
刘松年 （约1131-1218），号清波，南宋画家，历孝宗、光宗、宁宗三朝，浙江省金华市汤溪镇宅口人。刘松年与刘龟年兄弟随父亲宦居钱塘清波门，以住地自号刘清波，因清波门又称南“暗门”，故外号宋“暗门刘”。
刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称“小景山水”。
2、李唐
李唐（1066—1150），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。
晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。
与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。
3、颜辉
颜辉，字秋月，生卒年不详，庐陵（今江西吉安）人，一作浙江江山人。宋末元初时人物画家，擅人物、佛道，亦工鬼怪，兼能画猿。其造型奇特，用笔虽见刻露，却笔法怪异，有生动传神之趣，在画法上喜作水墨粗笔，用笔劲健豪放，笔法粗犷，有梁楷遗法。
元代由于山水画、文人画兴起，作为人物画家的颜辉在中国画史埋没无闻，由于其作品流传日本较多，颜辉在日本受评甚高，对日本室町时代的绘画有较大影响。传世代表作有《钟馗雨夜出游图》，《蛤蟆仙人像》，《李仙像》，《猿图》。
4、苏轼
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。
宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。
5、赵孟坚
赵孟坚（1199年－1264年），中国南宋画家。生于庆元五年（1199），卒于景定五年（1264），一说卒于咸淳三年（1267）。字子固，号彝斋；宋宗室，为宋太祖十一世孙，汉族，海盐广陈（今嘉兴平湖广陈）人。
曾任湖州掾、转运司幕、诸暨知县、提辖左帑。工诗善文，家富收藏，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙；其画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。
有书法墨迹《自书诗卷》，绘画《墨兰图》《水仙图》、《岁寒三友图》等传世，著《彝斋文编》4卷。
古时候哪个书画家画画最漂亮？
最著名的是东晋顾恺之，被称为“画圣” 东晋顾恺之的《洛神赋图》卷， 唐代韩滉的《文苑图》， 五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》， 北宋李公麟的《维摩诘像》， 南宋李唐的《采薇图》、 梁楷的《李白行吟图》， 元代王绎的《杨竹西小像》， 明代仇英的《列女图》卷、 曾鲸的《侯峒嶒像》， 清代任伯年的《高邕之像》， 王冕 王冕（1287-1359）元代著名画家、诗人，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家，幼放牛，家贫，但好学如痴，读书不倦。常晚至寺院长明灯下读书，学识渐深。他的好学精神感动了当时会稽一个读书人韩性，韩收他为学生，教他读书、画画。王冕青年时期曾一度热衷于功名，但考进士屡试不中，于是他满怀愤郁，烧毁了文章，流浪江湖，永绝士途。他曾到过杭州、金陵，又渡长江，过淮…… 夏圭 夏圭作品 夏圭，字禹玉， 活动於西元 1180~1230 年前后， 浙江钱塘人。擅长画山水、人物，只随手画画，奇特突出。山水构图喜欢大胆剪裁，突破全景而仅画半边之景，时人称为「夏半边」。善长卷铺陈。其作品有《溪山无尽图卷》、《溪山清远》、《松溪泛艇图》、…等。作品中画面空白的部分比马远更多，更有辽阔平远的气势。 …… 蓝瑛 蓝瑛作品 蓝瑛（1585-1664），一作（1585-约1666）明代杰出画家。字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。钱塘（今浙江杭州）人。是浙派后期代表画家之一。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。画假沈沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年 笔力蓊苍劲，气象峻 ，有人许其与文征明、沈周并重。其作品有：《渔乐图》，仿梅花道人，…… 徐渭 徐渭作品 徐渭字文清，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。晚年号青藤道士，或署名田水月。 徐渭中年以后开始学画，擅长画花鸟，兼能山水、人物、水墨写意，气势纵横奔放。特长於水墨大写意花卉，工画残菊败荷，皆古朴淡雅，别有风致。现藏南京博物院《杂花院》，全画有牡丹、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花水仙和竹等 13 种。情意所至，气势豪放。发挥了高度的艺术…… 仇英 仇英作品 仇英（约1509-1551）明代杰出画家。字实父，号十洲。太仓（今属江苏）人。长期住苏州。初为漆工，后改学画，师周臣。以卖画为生，精于摹古，不拘一家一派。粉图黄纸，落笔乱真。善画人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类，皆秀雅鲜丽。他以广泛的题材和工整细丽的风格，适应当时地主富商的需要。尤擅长人物画，创历史风俗的新格。画风流丽纤巧，为当代人物画的师范。画山水，喜设大青绿色，用笔萧疏，意境简远，工巧入神。他临摹的古画…… 唐寅 唐寅作品 晋昌唐寅 伯虎 子畏 六如居士 明 吴县（今江苏苏州）人。弘治十一年（一四九八）举应天解元.后应进士试,因科场案而被革黜。赋性疏朗,任逸不羁。尝镌其章曰“江南第一风流才子”。晚好佛氏,治圃舍於桃花坞，曰桃花盦,日饮其中。其学务穷研造化，於应世文字诗歌，不甚措意。奇趣时发，或寄於画。画法沉郁，风骨奇峭，刊落庸琐,务求浓厚。连江叠巘，洒洒不穷。信士流之雅作，绘事之妙诣。其画远攻李唐足任偏师，近交沈周可当半席。自…… 倪瓒 倪瓒（1301--1374），江苏无锡人。初名廷，字元镇，号云林子、幻霞子、荆蛮氏等。家豪富。元末卖去家产，浪迹江湖。平生好学，工诗、书、画。其水墨山水，宗董源，兼学荆、关，作品多取材于太湖一带景色，意境简率荒寒。他的画风对明清文人山水画有较大影响，与王蒙、黄公望、吴镇并列“元季四大家”。书风简淡清逸，有《淡室诗》、《自书诗稿》等多种书迹存世。 …… 燕文贵 燕文贵 北宋画家。文贵－作贵，吴兴（今属浙江）人。擅画山水、屋木、人物。太宗（976－997）时游汴京（今河南开封），于天门道上卖画，为待诏高益所见，荐画相国寺壁，遂入图画院（一说大中祥符（1008－1016）初补图画院祗侯）。所作山水，极富变化，人称“燕家景致”。相传其曾绘《七夕夜市图》，摹写汴京繁华景象，颇为精备。又有《舶船渡海像》，大不盈尺，而具樯、帆、槔、橹及舟人指呼奋踊之状，风波浩荡，岛屿相望，有咫尺…… 黄公望 黄公望 字子久，号一峰，又号大痴道人。工书法，通音律，精山水画。首创浅绛山水，自成一家，后世尊为南宗画坛圭臬。与吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元四家”，在中国绘画史上有深远影响。《富春山居图》为其代表作。 …… 范中立 范中立作品 北宋画家。字仲立，因性情宽和，人称为“范宽”，华原（今陕西耀县）人。常往来汴京、洛阳，天圣（1023－1032）中尚在。山水初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰，自成一家。所作落笔雄健凝炼，喜用状如雨点、豆瓣、钉头的皴笔画山，皴笔布列山石之正面，起伏更见有势，山顶多植密林，水边置大石，屋宇笼染黑色，表现出秦陇间峰峦浑……