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近松门代表作品

近松门代表作品,你们读过最冷清凄凉的诗是哪首?《哭泣……燃烧……倒塌中的一一巴黎圣母院》[原创]建成花了180年一一倒塌只需一瞬间……您汇聚了全人类八百年泪光……您凝固了全人类八百年风霜……你纠缠了全人类800年幻想……八百年的风雨……八百...

近松门代表作品,你们读过最冷清凄凉的诗是哪首?

《哭泣……燃烧……倒塌中的一一巴黎圣母院》

[原创]

建成花了180年一一倒塌只需一瞬间……

您汇聚了全人类八百年泪光……

您凝固了全人类八百年风霜……

你纠缠了全人类800年幻想……

八百年的风雨……

八百年的沧桑……

人百年的痛苦……

八百年的彷徨……

八百年的人生……

八百年的迷惘……

八百年的祈祷……

八百年的叹息……

八百年的无常……

雨果是一一上天赐给您的精灵……

卡西莫多是一一苦难中守护您的英雄……

爱斯挴拉过是一一您漂泊游走的美丽身影……

钟声一一曾是天神、人类无助的泣声……

壁穹一一曾默默凝视着人类八百年文明……

塔顶一一曾送走人类八年的痛苦……

富丽堂皇的壁画成全了人类一代代人的艺术修行……

哭泣的雨果……

哭泣的卡西莫多……

哭泣的爱斯梅拉达……

哭泣的法兰西……

哭泣的全人类……

轰然倒塌的是人类800年的记忆……

燃烧的是人类冥冥之中

苦难文明……

火神一一手下留情吧!你一一吞噬过多少人间生命……???

为什么还要一一销声匿迹一一塞纳河畔一一古老悠悠的钟声……???

“时间和人使这些卓绝的艺术遭受了什么样的摧残?关于这一切,关于古老的高卢历史,关于整个哥特式艺术,现在还有什么存留给我们呢?”

——雨果 《巴黎圣母院》

全人类一一最伤心的一天…

致一一焚烧中的巴黎圣母院……祈祷她一一浴火重生……

〈李恭觉~2019年4月16日*三月初十三*6时17分于北京〉

日本各个时代划分的标准?

1上代の文学(太古时代―794) �I文时代 纪元前3世纪まで 弥生时代 纪元前3世纪から3世纪まで 大和时代 4世纪の中ごろから592年まで 飞鸟时代 592年から710まで 奈良时代 710年から794年まで『古事记』 『日本书纪』 『风土记』 『万叶集』『��风藻』『歌�U标式』2中古の文学(794年�`1192年)平安京に迁都(平安文学ともいう)特�眨汗�风文化复兴、女流文学の开花など 汉诗文:「凌云集」、「文华秀丽集」、「�U国集」国风文化�D和歌�D�茸�和歌集「古今和歌集」藤原道纲の母「蜻蛉日记」,古典文学の双璧�D清少纳言「枕草子」、紫式部の「源氏物语】「�鸦�物语」「今昔物语」3 中世の文学(1192-1603)镰仓时代、南北朝、室町和歌の�k展『新古今和歌集』军记物语盛んに书かれる1王朝美に��する思慕と憧憬 『新古今和歌集』2��教の普及と�L者文学の诞生 『方丈记』3说话文学の流行 『宇治拾遗物语』4军记物语と新兴文学 『军记物语』五 庶民文学御伽草子能狂言4、近世文学(1603-1867)韵文、�锴�、散文文学1俳谐 松尾芭蕉2剧文学 近松门左卫门3小说 井原西鹤

能不能以泊秦淮为例讲解示范一下?

谢邀。

七言绝句怎么写?能不能以《泊秦淮》为例讲解示范一下?

七绝的形成和分类

七言绝句在中国古诗中分为两种,一种是遵守平仄格律的近体律绝,一种是古体绝句。七言这种句式最早可以追溯到《楚辞》,但是七言一句变得整饬则是在西汉初期,汉武帝与臣子在柏梁台上的游戏联句,史称柏梁体。但是在后来的近千年中,一直都是乐府诗当主流,绝句这种小体式发展非常缓慢。

这与“大汉”有关,包括当时的散文,也是“汉大赋”,绝句这种形式句数太少,为精英知识分子所鄙视,谓之“体小而俗”,不成大器。

直到初唐、盛唐,文风逐渐往简洁明快、意在诗外的方向发展,绝句才正式登上舞台,不过当时主要也是五言诗的天下。七言绝句是在王昌龄、李白的手中,才逐渐形成规模并迅速占领主动,成为最主要的中国古诗形式。

相反的,五言和律诗,要么因为字数太少,要么因为有些繁琐,都不如七绝来得让人快意。

七言绝句成型的时候,平仄格律已经出现,这也就意味着七绝的昌盛是伴随着格律一起成长的。我们现在能看到一些“折腰体”出律,也就是“失粘”的七言绝句,而格律中“相替”、“相对”的基本平仄规则,七言绝句是普遍遵守的。

说简单些,就是七言绝句大部分都是近体格律诗,顶多“失粘”,如王维的《渭城曲》,这是伴随着格律的发展和完善出现的问题。到杜甫以后,格律成熟,基本上就没有这种问题出现了。而完全不遵守平仄格律的七言古绝,少之又少(一些押仄声韵的七言绝句)。

虽然大多是格律七绝,但是还是有区分。不遵守平仄的称之为“七言古绝”,而遵守的则称之为“七言律绝”。因为普遍性,我们平时称呼的“七绝”是默认“七言律绝”的简称。这一点上“五绝”是“五言律绝”的简称,而不包含“五言古绝”,也是一样的。

大家一定要搞清楚这一点。这也是为什么一首诗标称“五绝”、“七绝”,我们必然要考察平仄格律的原因。

七绝的格律要求

那么七绝的格律要求,就是指“七言律绝”的格律要求了。格律诗的规则,七绝都必须遵守。

而格律诗对于律绝,无非就是平仄格律、押韵这两个基本要求。平仄格律的要求则细分为“相替”、“相对”、“相粘”。

我们就结合题主所提出的《泊秦淮》来讲解这些格律要求,看我们应该如何遵守,创作七绝。

我们要注意这里讲的格律要求同样适用于格律诗的律诗和排律的形式。律绝是最基础的格律诗,还不涉及到对仗规则,而律诗、排律就要更复杂一些。

平仄要求有三点,我们先讲押韵。

押韵

格律诗对押韵的要求比较多,首当其冲就是要使用平声字作为韵脚,同时不允许转韵,不允许押邻韵(标准格式下)。

至于为什么要这样,那要讲起来又是一大篇音韵发展史,我们不必过于深究,知道这是规则就好了。类似于你要开车,你就得守红绿灯。至于为什么,那是另外一个问题。

转韵的问题在律句中来说比较简单。因为总共才四句,而两句是押韵的最小单位。其实就是不允许前两句一个韵,后两句却去押别的韵。如果是首句不押韵的仄收起句,那就相当于完全不押韵了(单句仄收,双句押韵的情况下,四句是最小押韵单位)。不押韵连诗都算不上,还谈什么七绝?

我们来看《泊秦淮》的韵脚。

烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。

我们可以看到第一句是“沙”字收尾,也就是平收,那么这种情况下,第一句和第二句就要押韵。不允许转韵,意思就是整首诗都必须押这个韵部。我们看到“沙”、“家”、“花”三个字同属平水韵“六麻”部,就算用今天的汉语拼音,也都是一个“a”的韵母。所以这首七绝的押韵是合格的,我们念起来也特别有韵味。

平仄关系

格律诗的第一要义就是遵守平仄关系,而平仄关系的最小结构就是“律句”。

也就是说,格律诗的每一个句子都必须是律句。

什么是律句?

相替

律句就是文字的发音平仄两两交替前行的句子——这种两两交替,我们就称之为“相替”原则——这也就是我们平时所称的“二四六分明”。

什么分明?平仄分明,那些地方要分明?二、四、六字。

我们看“烟笼寒水月笼沙”,“笼、水、笼”,“平、仄、平”。交替进行,平仄分明。

再看第二句“夜泊秦淮近酒家”,“泊、淮、酒”,“仄、平、仄”。交替进行,平仄分明。

我们去分析所有的格律诗的句子,必然都是律句(除了一些极少的拗律体)。因为不是律句,格律诗这一说法就无从说起。所以平仄“相替”是格律诗最基本的规则,并非仅限于七绝,所有格式都必须遵守。

前面说到细则是“相替”、“相对”、“相粘”。那么什么是“相对”呢?

相对

相对是指在同一联中,上下两句关键位置的平仄必然是相反的。这同样是格律诗的基本规则。

第一句“烟笼寒水月笼沙”,平仄关系是“平、仄、平”,那么第二句的平仄关系必然是“仄、平、仄”,所以诗句“夜泊秦淮近酒家”就是合规的,没有出律。

第三句“商女不知亡国恨”,平仄关系是“仄、平、仄”,那么第四句的平仄关系必然是“平、仄、平”,所以诗句“隔江犹唱后庭花”就是合规的,也没有出律。

是不是都是律句,上下句平仄又相对,那就是一首合格的七绝了呢?还需要“相粘”。

相粘

下一联的上句必须和上一联的下句在平仄关系上一致,也就是在发音的高低起伏上第三句和第二句相同,从声音上就让人感觉两句相似,是“粘”在一起的关系。

第二句“夜泊秦淮近酒家”平仄是“仄、平、仄”,第三句“商女不知亡国恨”的平仄同样是“仄、平、仄”,这就是符合相粘规则的。

如果只相对,不相粘,就好像一首正常的律诗,但是腰断了,古人就将这种格式称为“折腰体”。

我们要注意这些平仄规则都是针对关键位置发音的分析,其他一、三、五位置,可以有条件的发生变化,但也不是随意乱用的。像《泊秦淮》这首诗,从关键位置的平仄我们可以判断出来,这是一首平起(首句第二字为起)平收入韵(首句尾字)的格式。而这种格式有其标准,我们在写这种格式的七绝的时候只能在这个标准上适当灵活变化。

平起入韵格式

平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

标准格式下,相替、相对、相粘都特别明显清晰。实际上在创作七绝的时候,偶尔发生平仄变化是正常的,但是二、四、六关键位置不允许变化更改。

写诗不要囿于格律

搞清了平仄格律,是不是我们就要套用这个格律写诗呢?

其实并不需要。平仄格律是在大量诗作上总结出来的几种基本的发音格式,使用这些格式能够有效避开音病的发生,但是不使用关系也不大。因为这种总结是一种不完全归纳,近体格律诗的音律清朗不代表古体诗的音律不清朗。大家一定要搞清楚这一点,不要盲目认为古体诗和近体诗是势不两立的,从来没有这种说法。

古体诗和近体诗一直是齐头并进,共同发展的。

上面只是就《泊秦淮》讲清楚七绝中平起入韵格式的格律写法,至于诗的内容和构思,跟每个创作者自身文采和素质有关,所谓因人而异,就不统一思维了。

至于格律诗的其他格式,以及各种知识细化,本人专栏里面讲得比较清楚,这里也就不啰嗦了。

你喜欢的咏梅诗有哪些吧?

前言

四君子之一的梅花,是古诗词中常见的意象,因为其凌寒而开冰清玉洁的特点常被用来比喻文人的高洁。

一说起咏梅诗,估计每个人 不用费力就可脱口而出:疏影横斜水清浅、驿外断桥边、寒梅著花未、她在从中笑......

从创作的方面来说,很多诗人动辄有百首的组诗。老街随便挑几首不同朝代的咏梅佳作, 看看哪一首咏梅诗最好?

一、南北朝咏梅诗 格律诗的雏形

宋朝的王安石有一首《梅花》 :

墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。

不过这首诗并不完全是王安石的原创,是从南北朝的《梅花落》化用而来:

中庭一树海,寒多叶未开。秪言花是雪,不悟有香来。

上郡春恒晚,高楼年易催。织书偏有意,教逐锦文回。

注:这首诗是南北朝齐永明以后不标准的格律诗。

南宋文学家周紫芝说 :自古诗人文士,大抵皆祖述前人作语。日本的空海和尚《文镜秘府论》说唐朝诗人的有个好习惯,随身带有前人诗歌的手抄本,自己作诗的时候如果苦思不得,就打开“锦囊”看一看:

凡作诗之人,皆自抄古人,诗语精妙之处,名为随身卷子,以防苦思。作文兴若不来,即须看随身卷子,以发兴也。”二、吹笛与咏梅

上面说的梅花落是乐府古题,传为西汉李延年所作,属乐府横吹曲调,别名《落梅》、《落梅花》等。

因此很多有”梅“的诗词,其实是吹笛而不是写梅花,例如李白的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》:

一为迁客去长沙,西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。

三、梅雪精神

古诗中梅和雪的意象常常一起出现相互衬托,如唐代张谓七绝诗《早梅》:

一树寒梅白玉条,迥临村路傍溪桥。不知近水花先发,疑是经冬雪未销。

宋朝·卢梅坡《雪梅》:

梅雪争春未肯降,骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。

同是雪和梅,杜甫咏梅诗就沉郁深刻得多,借咏梅暗藏忧国忧民、伤时感世之愁。

《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》:

东阁官梅动诗兴,还如何逊在扬州。此时对雪遥相忆,送客逢春可自由。

幸不折来伤岁暮,若为看去乱乡愁。江边一树垂垂发,朝夕催人自白头。

三、 暗香疏影的故事

说起咏梅诗一定不能漏了暗香与疏影的故事。说暗香疏影要从林逋的《山园小梅》谈起:

众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎,不须檀板共金尊。

其中颔联是千古绝唱:疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏,不过和王安石一样,林逋也是化用前人的诗句而成:竹影横斜水清浅,桂香浮动月黄昏。

林逋将竹影、桂香改为了疏影、暗香以后,又被骚雅词派代表人物姜夔所用,他 创作了两首著名的咏梅词:暗香、疏影。

第一首《暗香》

旧时月色。算几番照我,梅边吹笛。唤起玉人,不管清寒与攀摘。何逊而今渐老,都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花,香冷入瑶席。

江国。正寂寂。叹寄与路遥,夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿想忆。长记曾携手处,千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也,几时见得。

第二首《疏影》

苔枝缀玉,有翠禽小小,枝上同宿。客里相逢,篱角黄昏,无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远,但暗忆、江南江北。想佩环月夜归来,化作此花幽独。犹记深宫旧事,那人正睡里,飞近蛾绿。莫似春风,不管盈盈,早与安排金屋。还教一片随波去,又却怨玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香,已入小窗横幅。

暗香、疏影是姜夔咏物词中最具代表性的作品,写出了梅花的姿态与精神,同时又内含忧国之思、寄托个人生活的忧虑。

据姜夔自己序言所记,这两首词受到“中兴四大诗人”之一的范成大(晚号石湖居士)赏识:

此两曲,石湖把玩不已,使工妓隶习之,音节谐婉,乃名之曰暗香、疏影....

范成大读后赞赏不已, 一兴奋就把自己的一个歌女小红赠给了姜夔。 得意的姜白石携小红归湖州,在大雪之中过垂虹桥写了一首诗:

自琢新词韵最娇,小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路,回首烟波十四桥。

四、陆游咏梅的精神力量

陆游以梅为题的诗至少有200多首,老街最喜欢的这两首,一首是《梅花绝句六首 其三》:

闻道梅花坼晓风,雪堆遍满四山中。何方可化身千亿,一树梅前一放翁。

另一首是脍炙人口的《卜算子·咏梅》:

驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。

无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥辗作尘,只有香如故。

这首词就与众不同了,明写梅花,暗写是个人的怀抱, 意境不同于姜夔的幽独与哀怨,而有一种孤高自洁的精神:无意苦争春,一任群芳妒。即使是零落成尘,依然有暗香留下,精神永存。

后来主席作咏梅诗时,承袭了陆放翁的诗意,也填了一首 《卜算子·咏梅》:

风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。

俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。

南宋《碧鸡漫志》评价苏轼词说"指出向上一路,新天下耳目,弄笔者始知自振。"即此种意境。

这里的梅花展现出一种坚强向上的精神:已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。没有”辗作尘“的落寞,在历经了飞冰雪的艰苦岁月以后, 永远是美丽而坚强的形象:待到山花烂漫时,她在丛中笑。

结束语

宋朝以后的也有不少咏梅的名作,例如元朝大画家王冕 《墨梅》

我家洗研池边树,朵朵花开澹墨痕。不要人誇好颜色,只留清气满乾坤。

明朝思想家李贽有一首《湖上红白梅盛开戏题》颇有情趣:

始知春意属闲身,红白相将入望频。才到开时君又去,看花不是种花人。

清代画家李方膺有一首是写的不是现实中的梅花,而是画中的梅花:

挥毫落纸墨痕新,几点梅花最可人。愿借天风吹得远,家家门巷尽成春。

老街也写过几首,抛砖引玉:

淡淡疏梅夜未央,三分好月一分凉。 归来暗觅囊中句,漏入春风数点香。

松门小院少芳华,为种新梅未破芽。偏是东风急不待,满空吹雪作梨花。

人人都道踏花回,酒罢歌阑鼓更催。 我惜春深零落尽,牵风绕过数枝梅。

欢迎发布几首自己的咏梅诗相互交流。

@老街味道

月的2句诗句?

1 举杯邀明月,对影成三人 2 我寄愁心与明月,随风直到夜郎西 3 寒塘渡鹤影,冷月葬花魂 4 人有悲欢离合,月有阴晴圆缺 5 俱怀逸兴壮思飞,欲上青天览明月 1 忽如一夜春风来,千树万树梨花开 2 暖风熏得游人醉, 直把杭州作汴州 3 风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还 4 东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔 5 千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷 1 不是花中偏爱菊,此花开尽更无花 2 人面不知何处去,桃花依旧笑春风 3 接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红 4 山重水复疑无路,柳暗花明又一村 5 春宵一刻值千金, 花有清香月有阴 1 山外青山楼外楼, 西湖歌舞几时休 2 红树青山日欲斜, 长郊草色绿无涯 3 遥望洞庭山水翠, 白银盘里一青螺 4 少无适俗韵,性本爱丘山 5 采菊东篱下,悠然见南山 1 遥知不是雪, 为有暗香来 2 窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船 3 青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关 4 大雪压青松,青松挺且直 5 乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪 1 夜阑卧听风吹雨, 铁马冰河入梦来 2 白日登山望烽火,黄昏饮马傍交河 3 山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍 4 国破山河在,城春草木深 5 欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山 1 竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知 2 西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥 3 两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天 4 旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家 5 在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝 1 争如燕雀偏巢此,却是鸩鸾不得栖 2 舞裙香暖金泥凤,画梁语燕惊残梦 3 细草铺茵绿满堤,燕飞晴日正迟迟 4 众鸟高飞尽,孤云独去闲 5 白鸟一双临水立, 见人惊起入芦花 1 等闲识得东风面, 万紫千红总是春 2 春花秋月何时了,往事知多少 3 爆竹声中一岁除, 春风送暖入屠苏 4 春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂 5 春眠不觉晓,处处闻啼鸟 1 力尽不知热,但惜夏日长 2 绿树阴浓夏日长,楼台倒影入池塘 3 深居俯夹城,春去夏犹清 4 春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪 5 檐前蕉叶绿成林,长夏全无暑气侵 1 自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝 2 江北秋阴一半开, 晚云含雨却低徊 3 萧萧梧叶送寒声, 江上秋风动客情 4 秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声 5 湖光秋月两相和, 潭面无风镜未磨 1 想眼中能有多少泪珠儿,怎禁得秋流到冬,春流到夏 2 隆冬到来时,百花即已绝 3 北风卷地白草折,胡天八月即飞雪 4 冬尽今宵促,年开明日长 5 不知近水花先发,疑是经冬雪未销 1 竹生空野外,梢云耸百寻 2 欲知抱节成龙处,当于山路葛陂中 3 凌霜尽节无人见,终日虚心待凤来 4 东风弄巧补残山,一夜吹添玉数竿 5 野竹野竹绝可爱,枝叶扶疏有真态 1 飒飒西风满院栽, 蕊寒香冷蝶难来 2 寒花开已尽,菊蕊独盈枝 3 秋霜造就菊城花,不尽风流写晚霞 4 寒花开已尽,菊蕊独盈枝 5 耐寒唯有东篱菊,金粟初开晓更清 1 大雪压青松,青松挺且直。

2 苔滑非关雨,松鸣不假风。3 松门风自扫,瀑布雪难消。4 苍苍松桧阴,晓日露西岭。5 松间石上定僧寒,夜半犹溪水声急。1 离恨恰如芳草,更行更远还生 2 离离原上草,一岁一枯荣 3 国破山河在,城春草木深 4 画罗织扇总如云,细草如泥簇蝶裙 5 茅檐低小,溪上青青草 1 天街小雨润如酥,草色遥看近却无 2 好雨知时节,当春乃发生 3 随风潜入夜,润物细无声 4 空山新雨后,天气晚来秋 5 风雨送春归,飞雪迎春到

夕阳西下配合心情低沉的经典句子有那些?

黄昏收起缠满忧伤的长线,睁着黑色的瞳仁注视着大地。那里依旧歌舞升平,但仍有一群人,在灯火阑珊中孤单的注视着另一群人远去的方向。空中隐约飘来长笛和二胡的声音,嘶哑,悠扬。

黄昏,像我在佛前点燃的一柱香,心静时的苦苦惆怅,将一个个梦境,爱的心痛,继续燃放。一种感伤从心底抽出,拉长,直到光束无法触摸的地方。让黄昏触摸到自己内心深处的伤,这痛,隐藏在黑色的世界。

夕阳红得像离人眼中的血。

黄昏再美终要黑夜,依然记得从你口中说出再见坚决如铁,昏暗中有种烈日灼身的错觉。黄昏的地平线划出一句离别,爱情进入永夜。依然记得从你眼中滑落的泪伤心欲绝,混乱中有种热泪烧伤的错觉,黄昏的地平线割断幸福喜悦,相爱已经幻灭。

——周传雄《黄昏》

春情只到梨花薄,片片催零落。夕阳何事近黄昏,不道人间犹有未招魂。 银笺别梦当时句,密绾同心苣。为伊判作梦中人,长向画图清夜唤真真。

——纳兰容若《虞美人》

夕阳无限好,只是近黄昏。 ——李商隐《登乐游原》

蒲葵园子里,苍葱笼郁,虽然没有参天之势,却有古木之叹。尤其黄昏的时候,隔着一条马路看傅园,那真是一座孤寂的丛林,时间与空间一起犯锈了的那种。

——简媜《水问》

“清晨的露珠湿眼睛, 正午的阳光晒脊梁。黄昏的鹿铃最清凉,夜晚的小鸟要归林”的时候,他拍了拍我的脊梁。只这一拍,却使我的眼睛湿了。

——迟子建《额尔古纳河右岸》

纱窗日落渐黄昏,金屋无人见泪痕。寂寞空庭春欲晚,梨花满地不开门。——刘方平《春怨》

最美的黄昏后,是最黑的夜;最欢愉的背后,是最无望的虚空。——独木舟《深海里的星星》

漠陵风雨,寒烟衰草,江山满目兴亡。白日空山,夜深清呗,算来别是凄凉。往事最堪伤,想铜驼巷陌,金谷风光。几处离宫,至今童子牧牛羊。 荒沙一片茫茫,有桑乾一线,雪冷雕翔。一道炊烟,三分梦雨,忍看林表斜阳。归雁两三行,见乱云低水,铁骑荒冈。僧饭黄昏,松门凉月拂衣裳。

一丝愁绪,几抹悲凉,日落黄昏晓。温一壶酒,在冬日的黄昏里,把心事付诸瑶琴,唱弹一曲渐黄昏,千丝万缕,点滴凄凉意。

黑夜吞噬黄昏的云,将黑蓝色的一幕留于天际。天黑下去,一片黑蓝色映入眼帘,秋风一吹,唏嘘声想起,风吹过,麦浪,捉摸不透的凄凉。

现已是黄昏。残阳依山,夹杂着片片鳞波的湖面,显得那么优柔缠绵。柳叶在这凄凉的背景下,也变的沉默,水中的鱼儿更是婉转,回缠。我喜欢黄昏,不仅是因为它有优美的画面,更是因为它对忧愁的惜连。

当太阳再次不慌不忙的奔向了地平线,忙忙碌碌的一天才准备划上句号。至于此时说是黄昏近晚霞?还是夕阳无限好只是近黄昏?也许只有无聊的我才回去考虑这个无聊的问题。不过我却知道冬季的日落是多么的萧瑟。偶尔几声寒鸦的啼叫更是为这个冬季添色不少,些许的凄凉迅速的爬上了心田。凛冽的寒风卷着枯枝残叶戏谑在空中,看起来有些狰狞与无奈。

凄凉的胡琴拉长了下午, 偏街小巷不见个主顾; 他又抱胡琴向黄昏诉苦: 空走一天只赚到孤独! 他能把别人的命运说得分明, 他自己的命运却让人牵引: 一个女孩伴他将残年度过, 一根拐杖尝尽他世路的坎坷!——余光中 《算命瞎子》

残阳被晓月代替了,黄昏消失在无言中。很多人认为夜与黄昏有异曲同工之妙,夜更是黄昏的延续,但是,月儿高挂,夜色覆地,是凄凉,其中并没有黄昏带来的特殊的美,因此夜也只有凄凄惨掺戚戚的情感,找不到可以欣赏,供离愁栖息的地方。也许因为这样,人们选择消愁的地方是黄昏,而不是夜的缘故吧。

黄昏的雨落得这样忧愁,那千万只柔柔的纤指抚弄着一束看不见的弦索,轻挑慢捻,触着的总是一片凄凉悲怆。——张晓风

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