傅抱石代表作品欣赏，我国有哪些著名的画家？
古代画家
1.顾恺之（348年— 409年）
字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。
2.吴道子（约公元680～759年）
唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680（永隆元年） ，卒于公元758（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。
3.阎立本（约601年—673年）
雍州万年（今陕西省西安市临潼区）人，唐代政治家、画家。
4.李唐（1066—1150）
南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。
5 赵孟頫
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
现代画家吴大恺，当代一位非常有自己艺术特点的山水画大师，真山真水真性情来形容他最为恰当，吴大恺老师笔下的山水画有着自然最真实的原貌，吴大恺在焦墨山水，青绿山水，雪景山水画上都有着极好的艺术造诣，受启功，刘大为，范曾等诸多大师的艺术指点，将工笔和写意两者结合，艺术特点鲜明，笔止气贯，弱中有力，空灵透气，虚实相生，笔笔见根，笔笔有味，笔笔耐看。绝对是收藏画家的不二之选!
刘海青，胡若思大弟子，张大千的再传弟子，名师弟子字画绝对是值得收藏的，刘海青在山水画上造诣颇深，并且被人们称作是山水马良，张大千出生于北方，但是他的师父却是南方人，所以刘海青的山水画中更显得青秀俊逸，明山净水，但又有着浓山重水，气势磅礴，豪情万丈的艺术特点，独自开创了山水画的新水墨世界，在绘画界有着极高的声誉!
覃日群，关山月大师弟子，有着德艺双馨的艺术美赞，更是被称之为小悲鸿!覃日群的山水画可谓是大气非凡，无处不透露了大家的艺术风采，传承岭南山水的艺术画风，是当代最著名的国际大师。多次获得国际大奖其作品连续获得艺术界最高奖项--法国卢浮宫艺术大奖;其作品《天边》更是在2013年拍卖会上以150万元的高价成交。绝对是现在收藏字画的绝佳之选!
近现代中国画家谁的影响力更大？
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近现代的中国美术史上优秀的大家真的特别多，例如我们熟知的齐白石、张大千、徐悲鸿、潘天寿等等都是近现代美术史上叫得上来的大家，用现在比较流行的网络用语来讲，就是“神仙打架”！然而关于你说的影响力更大的这个问题，个人觉得林风眠一定担当得起这个名号！
（上图就是林风眠先生）
林风眠先生生于1900年，曾留学法国，归国后曾任国立北平艺术专科学校的校长，后创办杭州西湖国立艺术学院，培养了一大批优秀的人才。赵无极、朱德群、甚至连诗人艾青都是他的学生，他在任期间，潘天寿、吴大羽、李苦禅等等这些师生，都曾受过他的影响，上个世纪前半叶，王子云、刘开渠、李可染、朱德群，都曾在杭州艺专任教，刘开渠先生还担任过校长。李可染、王肇民、朱德群、刘梦笔、李畹、欧阳南荪、马南圃，以及刘开渠夫人程丽娜、李可染夫人邹佩珠，都曾是这里的学生。他的存在几乎写就了半部中国近代美术史。
林风眠在教育上有很大的成就
从 1928 年到 1937 年，那真是杭州艺专“为艺术而艺术”的黄金时代。林风眠等人发起组织的“艺术运动社”杭州艺专的教师，只要自己愿意，都是社员。校外社员，逐步吸收，有齐白石、陈醉云、李有行等。
对于林风眠，吴冠中曾有这样的评价：林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。林风眠是整个 20 世纪中国美术界的精神领袖。
（林风眠作品 西湖之秋）
早在 26 岁时他因为蔡元培的激赏成为北平艺专的校长，成为当时全世界最年轻的美院院长，并在任期力挽狂澜孤绝地坚持“中西艺术融合之道”，师生们看到林风眠的作品无不惊呼：“原来画还可以这么画！”
在林风眠的影响下，北平艺专越来越充满活力。学校成立了十余个绘画团体，几乎每周办一次画展。然而，刚刚掀起的一点艺术新风潮，因为军阀的施压，遭到了当局的无情镇压，林风眠愤而辞职！后来再次被迫辞去杭州艺专校长职务时，林风眠曾写信深情勉励师生。
（林风眠作品 白蛇传）
回忆起林风眠辞职后给师生的信，吴冠中曾动情地叙述道：“教务长林文铮先生对同学们宣读了这封信，我还记得其中几句……唯杭校员生随弟多年，无不念念，唯望两兄加意维护，勿使流离……同学们当时都哭了。岁月流逝，往事渐渺，当年的学生也都垂垂老矣，杭州艺专这株存活了 10 年的蒲公英，飞扬出去多少种子？多少种子飞到了世界各地，让有心人去统计吧，这些开花的、结果的新生代，都继承了林风眠的艺术思想。林风眠，我们伟大的宗师！”
（林风眠的学生赵无极作品）
二十来岁就做北平艺专校长的林风眠，既吸收了蔡元培的兼容并包，又注入了自己自由真实的教育理念，使得北平艺专请来了当时名气不甚了了的齐白石来当教授。到了杭州艺专以后，接替他任北平艺专校长的徐悲鸿，也请齐白石来上课。林风眠推崇齐白石艺术中自由的生命力，徐悲鸿则欣赏他萝卜白菜的亲民性。林风眠在早期生涯里，进行了广泛的艺术普及工作和美术教育实践活动。他希望将艺术重新嵌入民众内心，成为改造他们思想的利器，并借艺术来提高全民族文化素养，进而达到使社会进步，拯救国家前途的目的。
林风眠先生的艺术理念
在那个年代，美术史上开始了一场轰轰烈烈的“革新运动”，越来越多的画家们走出国门，接受到了西方艺术的理念，对于这些艺术家来说，这是完全不同于中国画的，无论是晚清时期的主流审美“四王”，还是以八大山人为首的“四僧”类的文人画，都已经延续了很长时间，但当时整体的中国画发展已经到了一个瓶颈，似乎无论哪一种画法都无法表现继续在这个新时代中表现社会的状态或画家的心境，在这样的环境下，西方美术思想的引进无疑是一颗火种，点燃了中国美术的新发展方向。
（林风眠作品）
然而这个时期就有很多不同的声音，以徐悲鸿为主的“革新派”主张要完全学习西方的美思想，以萧俊贤为主的“保守派”则完全不同意这种想法，于是那个时候的报纸上经常刊登各派的学术观点，但林风眠先生则处于两者之间，留法归来的他吸收了西方美术的思想，又将中国画的意境巧妙地融于其中，在两者之间找到了很好的平衡。
所以其实无论是从美术教育上，还是艺术思想上，林风眠先生都是当之无愧的大家，他真的对中国近现代的美术产生了很强的影响力。
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你最喜欢哪一幅画？
有人说，了解一幅画，和第一次跟某人见面之前，先了解一下这个人的过去，是一个道理。
但是我们喜欢一幅画，更多时候可能并不是被画的故事所吸引，而是这幅画给我们的第一感觉很震撼，优美，或者其它感觉。
今天我们来看一看，那些让我们“一见钟情”的画。
1
莫奈《撑伞的女人》
这幅充满了日本风的画，第一眼看到它，让我想起了电影《起风了》，蓝天白云，女子的眼神充满了柔情，似乎在望着作画的莫奈，地面的草地随风摇摆，让人不禁想到在吹着微风的下午，躺在草地上晒太阳。
如此美妙的场景，怎么能让人不为之着迷。
藏于巴黎奥赛美术馆。
2
梵高《盛开的杏花》
梵高为数不多的清秀的画，没有其他画那么压抑的感觉，可能是因为这幅画要送给侄儿的缘故吧。
这种强烈的新生向上的感觉。那种铮铮生长的生命力，甚至是张牙舞爪的，风格毕露的。仿佛能听见花开的声音，“砰砰砰”轻轻地绽放，像弓箭一样绽放。
对生命毫不含糊、毫不怯懦，柔软的花瓣又有温柔，在碧蓝的背景下欣喜、跳跃，各姿各态，优雅、清新，让人不禁想到：春天、生命、花粉、恋爱这样的词汇。
藏于梵高美术馆。
3
梵高《罗纳河上的星夜》
即便不懂艺术、不懂绘图，第一眼看到这副油画也会被吸引。
星光闪烁，万家灯火，水面倒映着灯光，生动地摇曳。微明星子与倒映在河面上的灯火交相辉映，高冷的蓝与鲜明的黄交融。
一切都仿佛都是鲜活的，灵动的。在万籁寂静星空下安稳宁静的幸福。也是因为梵高，从此爱上了这种对短线条，费颜料的画法。
醉后不知天在水，满船清梦压星河，让人想起童年宁静的夜晚。
藏于法国巴黎奥赛美术馆。
4
克里姆特《吻》
浓郁沉重的忧伤，通过华丽、细腻、轻巧的方式表达出来，明明是写实的，但给人一种不真实的感觉，明明是静态的画，却能感受到女子的妩媚。
藏于奥地利美景宫美术馆。
5
雷诺阿 《艾琳·卡亨·安德维普小姐画像》
一个小女孩，眼神中透露的是神秘、忧郁、沧桑，她看起来是那么的端庄，却又那么如此的心事重重……
藏于瑞士蘇黎世比尔勒基金会。
6
蒙克《呐喊》
我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。
共4个版本，3幅藏于挪威的博物馆，另一幅为私人收藏。
7
柯里尔《马背上GODIVA 夫人》
除开背景故事，这幅画的红色与女子的肤色形成鲜明对比，让人浮想联翩。
藏于英国考文垂博物馆。
8
约翰·威廉·沃特豪斯《夏洛特女人》
柳树泛白光，山杨在颤抖，拂过的风儿虽说极轻柔，也吹暗河面，把河水吹皱；而河水在岛旁流啊流，永远流往卡默洛特。
灰色的四座角楼和四墙，俯视着大片开花的地方；在这寂静小岛上的绣房，深居着女郎夏洛特。
9
克拉姆斯柯依《无名女郎》
霸气侧漏的气场，一眼便吸引了我。
藏于莫斯科特列恰科夫美术馆。
10
考特《春光》
画面上，一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上，半裸地依隈着情人，投出微笑迷人的眼光。春天的阳光从树丛里照过来、像舞台聚焦灯光一样照亮了美丽少女，温暖的春风轻轻地掠起了她的纱衣。
饱经风霜的千年老树好象是他们的爱情见证人，每一片树叶和每一棵花草都在为他们轻轻吟唱……看到这个盎然春机和纯美爱情的画面，就是冷酷无比的魔鬼也会酥心醉倒。
11
维米尔《戴珍珠耳环的少女》
初见这幅小小的油画，我同许多人一样被这双会说话的眸子摄住了魂魄，欲走不能，那惊鸿一瞥使少女耳际摇摇欲坠的珍珠也黯然失色。
现藏于荷兰海牙的毛利斯博物馆。
12
克拉姆斯柯依（露） 《月夜》
我以为小龙女过于不食人间烟火. 但这里的这位姑娘嘴角的似笑非笑意，使其显出了现实世界中可以呈现的某种潜质。
藏于特列恰科夫美术博物馆。
13
透纳《暴风雪汽船驶离港口》
第一眼看都是模糊的，什么都没看到，仔细一看又好像什么都看到了。
藏于英国泰特美术馆。
14
加埃塔诺·基耶里奇的《欢乐》和《忧伤》
与鸟兽玩耍开心的很纯粹，被猫弄死了鸟伤心的也很纯粹。
15
Edward Hopper《rooms by the sea》
光影极美，百看不厌。
16
梵高《午睡》
阳光下劳动，爱人怀里入眠。
藏于奥塞美术馆
17
卢梭《狂欢节之夜》
细腻的笔调，朦胧的月光下，一对情侣在宁静的丛林中漫步。虚幻神秘之感，充满梦境般的魅力与抒情诗似的意趣。
藏于费城艺术博物馆
18
J.W TURNER《Stonehenge-Twilight》
一片空无的画面，不禁让人想起王维那首千古绝句“大漠孤烟直，长河落日圆。”
19
奥列斯特·阿达莫维奇·吉普林斯基《小园丁》
千秋无绝色，悦目是佳人。倾国倾城貌，惊为天下人。
20
居斯塔夫·库尔贝的作品
21
恩霍拉斯《窗边阅读的女人》
22
马什尼科夫《失色的黎明》
23
卡斯帕-弗雷德里希《云端的旅行者》
24
柯罗《孟特芳丹的船夫》
25
达芬奇《蒙娜丽莎》
女性的典雅和恬静在这幅画上表现的淋漓尽致。
藏于法国卢浮宫博物馆
我们见过许多世界名画，总有一幅打动过你，那么你最喜欢的一幅画是什么呢？
国学入门有什么书籍可以推荐吗？
国学是近代西方文化传入以来，由于中国落后于西方世界。于是国人掀起了一场场学习西方科学技术、社会制度和思想文化的运动。由于西学大盛国人以学习西方为荣认为中国文化是中国落后的根源，所以大力提倡西式新文化甚至主张全盘西化。一部分中国知识分子深感传统文化没落危机，提出复兴中华文化和学术的主张，并提出国学的概念。
国学包括中国古代的哲学、史学、宗教学、文学、礼俗学、考据学、伦理学以及中医学、农学、术数、地理、政治、经济及书画、音乐、建筑等诸多方面。可以说是中国所有传统文化的总称。
国学经典基本都是由文言文写成的，刚开始学可以读白话文注释的版本。但是要想学好国学还是读文言文，一定要学会文言文。最好准备一些关于文言文的工具书字典之类的。比如王力老师的《古代汉语》。
刚开始的话建议读一些经典的古典小说，这些小说半文半白里面也有很多典故和文化常识的解释。非常有助于学习国学文化，比如经典的《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》、《儒林外史》、《三言二拍》等。既有趣味性又可以增加对国学常识的积累，更可以引导你阅读学习传统的国学经典著作。
有了兴趣以后可以阅读一些纯文言的故事性强的野史笔记和志怪传奇小说之类。其中优秀的比如《聊斋志异》、《子不语》、《世说新语》等短小精悍故事性强的作品。篇幅不长有疑问的可以查一下古汉语字典，慢慢培养阅读文言文的兴趣。兴趣是最好的老师。然后才开始阅读传统的经典名著，否则一开始就看这些大部头文言文这的理论书籍。很容易读不下去而放弃学习国学，一定要有学习国学恒心。
学习一段时间以后，有了一定的基础可以从传统文化中的蒙学的《增广贤文》、《幼学琼林》、《古文观止》等等。读了增广会说话，读了琼林走天下。这两部书里面浓缩了古典文化的精华语句，词句朗朗上口语调优美。对学习国学的文化常识和典故很有帮助。《古文观止》里面选取了古代的优秀散文，涵盖了历史、游记、政论等历朝以来的经典之作。
(儒家创始人孔子)
有了这些文言文基础以后，读儒家经典的四书五经和二十五史等国学著作一定会事半功倍。学习国学这样的传统文化，一定要持之以恒没有什么捷径可走。在学习的过程中总结前人智慧，相信会对你有所帮助。中华文化博大精深值得每一个华夏儿女学习传承，随着中国的强大中国文化也会随之传播到世界各地。
如何评价钱松岩及其作品？
钱松嵒(1899一1985)，少时受父亲影响对书画有兴趣，临摹芥子园画传，19岁时进入在無锡的省立高等第三师范，受美术老师胡汀鹭指导，研习石涛，石溪，沈周等画艺，还未毕业，在無锡己有些名气，毕业后，先后在小学，中学，美专任教。我翻看了上海书店根据1927年线装旧版影印出版的"近代名画大观"，里面全是吴昌硕，吴湖帆，吴待秋等名家作品，其中看到有钱松嵒的六幅山水，此时他仅28岁，而从画上题跋看，都是他24岁时画的，可见他出名之早。莲塘欲雨图，1918年(19岁)时作，题跋是后来写的，水墨山水，24岁时作，山水，39岁时作，
1957年，被聘为江苏画院首批画师，后任画院院長，为新金陵画派重要代表画家，擅山水，花卉，书法，画風受石涛，石溪影响颇深，強调骨法用笔，喜用雄浑古拙之颤笔，用色大胆独特，绚丽明艳，意境深远，形成浑厚沉着浓郁清新的艺术风格。看钱松嵒的画，各个时期有不同特点，早期(30一40年代)，以清秀疏淡为主要特色，中期(50一70年代，以工整绚丽为主要特色，晚期(70年代以后)作品老辣厚重，增加短而粗的颤笔，焦墨，青绿著色減少，笔墨作用加强，更加自由奔放。选几幅作品，最后两幅是指墨画作品。梅园新村，65年作，拍卖成交价440万元，延安颂，成交563.5万元龙源口，娘子关大瀑布，81年作，几乎全用焦墨写出，钱松嵒也擅花鸟画，这里仅选一幅，指画作品，指画作品。
傅抱石的师傅是谁？
傅抱石的师傅是徐悲鸿。傅抱石是现代山水画大家，美术史论家。原名长生，瑞麟，号抱石斋主人。擅山水，人物、广泛师法古人，学习传统，尤喜石涛，并借鉴汲取日本绘画，融合西法，更重视师法造化。
傅抱石出身贫寒，少年时代在磁器店里当学徒，因体弱多病而被辞退。在家中附近的裱画店里有位左师傅成为傅抱石的启蒙老师。
这位左师傅专门复制石涛的作品，能在小桌上画大画，把一大张纸卷起来，画一点放一点，虽然是局部接局部地画，但整体看丝毫不差。少年的傅抱石不但从左师傅那里学到了绘画技能，而且认识了古代大师石涛。他自号“抱石斋主人”，后来干脆改名叫傅抱石。
擅山水画，中年创“抱石皴”笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女图，高士，形象高古。