什么是戏剧的代表作品有哪些，戏剧的文化意义？
戏剧的出现扩大和优化了人的生活空间，丰富和诗化人的生活内容。
从第一个浅层次方面来讲，戏剧的出现具有娱乐和审美的作用。并且，这两个作用是同时并行的。代表着戏剧精神内涵和物质外壳的统一。在这样一种语境下，戏剧可以将人暂时带入一个超脱现实生活负担，摆脱观念束缚的“自由之地”。每个观众都可以从中体会到戏剧不能言说的美感。
第二个方面就是“等级与平等，冲突与和谐”。当人们进入审美境界时，即使座位有雅俗高下之分，但是面对剧情，人们都是平等的。戏剧美感所产生的分享与情感的共鸣，可以使人们在心灵上进行沟通和汇合。
第三方面，就是“现实与理想”。戏剧是一种精神文化产品，它要满足人们的精神文化需求，比如说对自由幸福的思考和想象，对灵魂的慰藉等等。所以这些精神文化需求就要求戏剧，一方面批判现实，一方面要用艺术塑造出一个非现实世界。好的戏剧，其批判精神与超越精神总是融合在一起的。没有超越现实的精神就不可能对现实有深刻的批判，没有对现实深刻的批判就不可能超越现实。
第四方面，“群体性和个性”。戏剧是一门综合性的艺术，它的运作流程是集体性的，同时戏剧的观赏过程也是集体性的。但是艺术的欣赏和创作是一种充满精神自由的境界，所以这种群体性一定是建立在独立的个性基础上的，绝对不是扼杀个性的专制型的群体性。
老舍的话剧代表作是什么？
老舍的代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》、《我这一辈子》、《月牙儿》、《柳家大院》、《离婚》、《微神》、《上任》、《断魂枪》等。剧本有《龙须沟》、《茶馆》等。
老舍是中国现代小说家、作家、语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。
他的作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。优秀长篇小说《骆驼样子》《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。
我国著名的戏曲唱段有哪些？
我国戏曲剧种有200多个，较流行的大剧种有京剧、豫剧、黄梅戏、昆曲等，选取几个有代表性的如下： 1、京剧 《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》、《锁麟囊》、《大保国》、《贵妃醉酒》、《捉放曹》、《武家坡》、《四郎探母》、《铡美案》。
2、豫剧 《春秋配》、《对花枪》、《三上轿》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。3、黄梅戏 《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《春香闹学》、《春香传》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《孔雀东南飞》。4、昆曲 《牡丹亭·游园》、《长生殿·惊变》、《玉簪记·琴挑》、《雷峰塔·断桥》、《桃花扇·梁洲序》 5、现代剧目 《我爱我爹》、《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人往高处走》。6、越调 《诸葛亮》 7、曲剧 《卷席筒》、《风雪配》、《陈三两》、《李豁子离婚》。京剧的代表作有什么？
1.京剧是我国最具代表性的全国性剧种，现代京剧的代表剧有《智取威虎山》、《红灯记》等。
2.欧阳予倩，原名欧阳立袁，号南杰，艺名莲笙、兰容，笔名春柳、桃花不疑庵主。中国著名剧作家，戏剧教育家，导演。1889年出生于一个书香世家。自幼跟随祖父读书。1904年赴日本留学，先后就读于成城中学，明治大学商科，早稻田大学文科。1906年起，他就不顾家庭反对，投拜名师，学习京剧，于1915年成为正式京剧演员，粉墨春秋十四载，经常与周信芳、盖叫天等同台演出，以其唱做具精的技艺，同著名京剧表演艺术家梅兰芳齐名，有“北梅南欧”之誉。京剧代表作：《晴雯补裘》、《黛玉葬花》、《宝蟾送酒》，《人面桃花》、《潘金莲》、《梁红玉》、《桃花扇》、《渔夫恨》等；
3.四大名旦与四大须生梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，是赫赫有名的“四大名旦”；马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，被人们誉为京剧“四大须生”。梅兰芳梅派的代表剧目是：《龙凤呈祥》、《霸王别姬》、《游园惊梦》、《穆桂英挂帅》等。程砚秋程派的代表剧目是：《六月雪》、《文姬归汉》、《荒山累》、《英台抗战》等。荀慧生荀派的代表剧目是：《十三妹》、《卓文君》、《钗头凤》、《勘玉钏》等。尚小云尚派的代表剧目是：《四郎探母》、《湘江会》、《梁红玉》、《银空山》等。马连良马派的代表剧目是：《将相和》、《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《借东风》。谭富英谭派的代表剧目是：《定军山》、《空城计》、《击鼓骂曹》、《群英会》等。杨宝森杨派的代表剧目是：《失空斩》、《伍子胥》、《洪羊洞》、《汾河湾》等。奚啸伯奚派的代表剧目是：《宝莲灯》、《乌龙院》、《苏武牧羊》、《法门寺》等。 参考资料： 网
各个省份的戏曲名称是什么？
北京市：京剧、北昆、西路评剧、北京曲剧。
河北省：河北梆子、评剧、丝弦、老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。
山西省：蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情戏、洪洞道情戏、临县道情戏、晋北道情戏、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源、秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔县秧歌、孝义碗碗腔、曲活碗碗腔、弦子腔、凤台小戏。
内蒙古自治区：内蒙大秧歌、二人台、漫瀚剧。
辽宁省：海城喇叭戏、辽南影调戏、蒙古剧、彩扮莲花落。
吉林省：二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏。
黑龙江省：龙江剧。
陕西省：秦腔、汉调二黄、阿宫腔、合阳跳戏、合阳线戏、陕西碗碗腔、陕西老腔、眉户戏、弦板腔、陕西道情戏、陕南花鼓戏、陕南端公戏、安康弦子戏。
甘肃省：陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏。
青海省：青海藏戏、青海平弦戏。
河南省：豫剧、曲剧、河南越调、南阳梆子、坠子、大平调、二夹弦、怀梆、怀调、大弦调、罗戏、卷戏、河南曲剧、河南道情、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔、南阳大调曲子。
山东省：山东梆子、枣梆、芜梆子、东路梆子、柳子戏、吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调。
江苏省：昆曲、淮剧、扬剧、通剧、淮海戏、锡剧、苏剧、丹剧、丁丁腔、淮红剧、海门山歌剧、越剧。
安徽省：黄梅戏、徽剧、青阳腔、岳西高腔、安徽目连戏、安徽戏、庐剧、安徽端公戏、沙河调、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、文南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏、淮剧、嗨子戏。
上海市：越剧、沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧。
浙江省：越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆、腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧。
江西省：赣剧、戈阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏。
福建省：莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、平讲戏、庶民戏词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏、越剧。
台湾省：歌仔戏。
广东省：粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、东昌花鼓戏、雷剧、梅州山歌剧、粤西白戏、临剧。
海南省：琼剧。
广西壮族自治区：桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调剧、牛娘剧、桂南采茶戏、广西壮剧、广西苗戏、广西侗戏。
湖南省：湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗剧、新晃侗族傩戏。
湖北省：汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏
新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏。
四川省：川剧、四川灯戏、四川曲艺剧、秀山花灯戏。
云南省：滇剧、云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣剧、白剧、云南壮剧、彝剧。
贵州省：黔剧、贵州本地梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏。
西藏自治区：藏剧。
说说自己家乡的戏曲及发展渊源？
中国的戏曲百花齐放，据不完全统计，各民族、各地区有戏曲剧种达360余种，其中最具代表性的，当属五大剧种。
1.京剧。京剧是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，被视为中国国粹。
2.越剧。越剧是中国五大剧种之一，发源于浙江，繁荣于全国，流传于世界。
3.黄梅戏。黄梅戏也是中国五大剧种之一，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
4.评剧。评剧也是中国五大剧种之一，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民喜闻乐见的剧种之一。
5.豫剧。豫剧也是中国五大剧种之一，起源于中原(河南)，豫剧唱腔铿锵大气，抑扬有度。
家乡的戏曲就是其中之一黄梅戏，故想谈谈自已的一点浅显认知。
黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的桐城调、凤阳歌，黄梅采茶调、江西调，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过不断的发展，吸收各种民间艺术的表演形式，为本戏的产生创造了条件。
当时这种民间小戏里，其中一支逐渐东移到安徽省安庆市，被称为“怀腔”，这就是今日黄梅戏的前身。在1921年出版的《宿松县志》中，第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。该戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。
黄梅戏的发展历史，大致分成三个阶段。
第一个阶段，黄梅戏约从清乾隆到辛亥革命前后，产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响。
第二个阶段，是从辛亥革命到1949年这一阶段，黄梅戏的演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏进入安庆市后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧的影响，在演出的内容和形式上都起了很大变化。
第三个阶段是1949年至今。几十年来造就了一大批优秀演员，除对黄梅戏的演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。