达芬奇绘画代表作品有什么特点，北方文艺复兴艺术和意大利文艺复兴艺术的区别？
你好亲，很开心一起探讨一下意大利文艺复兴和北方文艺复兴
西方美术史上，文艺复兴时期的艺术，是西方美术史上宏大，经典，恢宏的宏伟篇章
南方的意大利佛罗伦萨画派，最为著名
佛罗伦萨许多画家，创作出了许多经典流传的传世作品，比如波提切利的油画《维纳斯的诞生》《春》
达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《椅中圣母》《草地上的圣母》，
还有南方意大利威尼斯画派提香的《花神》《丹娜依》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等等
南方的文艺复兴，个人拙见，其艺术特色是
1以宗教神话人物为素材进行创作，比如拉斐尔的作品
《椅中圣母》《西斯廷圣母》
2绘画创作崇尚科学化，理性化
比如达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，蕴含达芬奇娴熟的解剖学知识，深厚扎实的明暗基础
还有米开朗基罗的作品《西斯廷天顶画》，深藏米开朗基罗稳固扎实的解剖学知识
3南方文艺复兴，绘画创作的理念是提倡理想美，提倡人物最完美的比例，最完美的人体，最完美的典雅和圣洁
4绘画材料为蛋彩画，湿壁画，如波提切利的《维纳斯的诞生》，达芬奇的《最后的晚餐》
但是，千万不要以为，文艺复兴时期的绘画艺术，只集中在意大利佛罗伦萨，威尼斯城市
阿尔卑斯山以北的尼德兰，形成了北方的文艺复兴
北方的文艺复兴画家，其艺术特色，创作理念又如何呢？
尼德兰画家最负盛名的画家属扬凡爱克，其作品《阿尔诺芬尼夫妇像》
画家把平凡的现实生活搬上画布，室内地毯，拖鞋，窗台上的水果，圆镜，吊灯都是贴近生活的场景
扬凡爱克革新了油画技术，用亚麻油，核桃油代替了南方文艺复兴的蛋清调和颜料，使画面更加有光泽，更有利于深入地刻画细节，达到逼真精细的效果
尼德兰画家勃鲁盖尔，是有名的农民风俗画家
他的作品《农民的婚礼》，就是取材于朴素平凡接地气的农民生活
画作《农民的婚礼》是16世纪农民生活的真实写照
勃鲁盖尔画布下的农民，都是朴拙的造型形象，艺术手法很简练，不同于南方文艺复兴那种优美，理想美，高雅圣洁的艺术效果
勃鲁盖尔的画《冬猎》，画中是尼德兰农村景色的风景写照，朴实无华的田园风景
总结
北方的文艺复兴的艺术特色，与南方文艺复兴艺术特色有什么不同？
1南方的文艺复兴艺术，以宗教神话人物为题材
北方的文艺复兴，创作特色更贴近现实平凡的生活
2南方文艺复兴，主要以蛋彩画，湿壁画创作
北方文艺复兴扬凡爱克，革新了油画技术，更先进，真实，细致地表现客观对象
3南方文艺复兴，其创作理念，是把宗教神话人物，修饰加工成最完美的理想美形象
而北方文艺复兴，由于更贴近生活化，所以画风很质朴，没有过多修饰，没有矫揉造作的艺术加工
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，朋友们，你们有什么高见呢？
如何看待达芬奇的写实女人油画在西方艺术史上的意义价值？
画出了旷世杰作《蒙娜丽莎》作品的人，他一定是一个有旷世奇才的油画大家。达芬奇不仅画油画艺术作品创造了奇迹，而且还是跨领域，跨学科的顶点艺术家。
在中国，因高考试卷中出现过达芬奇《画蛋》的故事，而达芬奇的名字进入中国的千家万户。
因为画蛋的故事通俗易懂，又因为画蛋的故事道理平常而奇崛，而达芬奇也在东方得到了很达程度上的普及和认可。
达芬奇的写实人物油画，以美妙神秘的美女为主，从人物的表情和面部色形来鉴赏，确实和过去油画家所画的人物面部阴云笼罩完全相反。以蒙娜丽莎为代表，好象通过面部似笑非笑，反映人物的内心充满正能量，充满希望和美妙。
整个人物好象泍浴春风一样。有一种妙不可言的感觉。
正因为如此，蒙娜丽莎的微笑才充满了艺术价值。才成为世界艺术之谜。才使达芬奇和他的艺术杰作美誉天下。
达芬奇是中世纪西方文艺复兴时期代表性油画家。他的杰出作品，因打上了时代烙印而光芒四射，魅力无穷。
达芬奇的女性人物油画是一个时代的标杆和具有里程碑意义的扛鼎之作。人们的哲学思想，从人权神授变为人是万物之主宰。人是万物之灵之过程中必然的产物。
思想解放的春风从达芬奇所画人物的脸上吹向了欧洲大地，整个文学艺术界。与春风相交会。达芬奇所画之女性人物油画杰作因蕴藉有时代脉搏而大放异彩！(认同请关注，诚谢)。
佛罗伦萨画派的风格特征是什么？
佛罗伦萨画派(Florence School)是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有:乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
其风格特征如下：
1 佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导。侧重于表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆，如米开朗基罗的《最后的审判》、达芬奇的《最后的晚餐》等。不同于后来的威尼斯画派，多用神话人物来表现世俗享乐主义思想和对官能享受的追求。另外，佛罗伦萨画派的创作除了油画外，当时多创作大幅壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
2 运用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘佛罗伦萨画派画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。该画派的创始人乔托在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。在表现手法上，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤，注重素描造型。
3佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。佛罗伦萨画派作品这三条主线中各有代表人物:波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门;以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质;第三条主线，毋庸置疑，应以奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。
其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即:现实主义与人文主义的完美结合。
世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？
艺术在震惊世界的灾难面前丨历史上的经典“抗灾”主题画让我感到震撼、敬畏、反思和感动！
2020一个不平凡的一年，全球公共危机充斥着我们的生活，每个人都置身于这场新型冠状病毒灾难的对抗之中。灾难面前，我们都有各自的情感反应与判断，艺术家们当然也不例外。
杨晓东：油画《国士无双终南山》
疫情当前，共克时艰。为鼓舞斗志、凝聚力量，打赢疫情防 控阻击战。画家们以战“疫”为令，拿 起画笔，宣传防护知识，讴歌战斗在疫区前线的最美中国人，为 时代画像、为时代立传、为时代明德，同全国人一起，在党中 央的坚强领导下，心手相牵，众志成城，为夺取防控疫情的最后 胜利贡献力量！
在梳理关于这次灾难主题艺术作品的时候，发现一个有趣的现象，在中国的美术史上，对于灾难题材的作品表现非常匮乏，二十世纪中下叶因为战争所付出的沉痛代价才衍生了相关的作品，这或许与中国的文化有关，对于“死亡”等不好的词汇我们向来避而不谈，就像孔子所说“未知生，焉知死”。
关于人类历史灾难性题材作品不多，但每一件都很有意义，因为他们不仅仅是单纯的“见证”与“记忆”，更多地是对于生命、因果及相关本质的追问与思考，以这些作品的构成来阐述艺术存在的价值在于它对生命力量的释放！
欣赏与反思：
彼得·勃鲁盖尔（荷兰） 死神的胜利
117×162cm 油画
1561年 西班牙马德里普拉多美术馆藏
作品导览：大概从1556年起，勃鲁盖尔的绘画内容从他主要对社会上狂妄、贪婪与残忍行为的谴责，发展成为对人的命运的深刻思索，这就迫使他更多地采用一些幻想和虚构的手段。在勃鲁盖尔看来，人并不是美德的象征物，而是罪恶和愚昧的载体，所以，死亡作为一种不可抗拒的力量，不仅意味着生命的终结，也代表着罪恶的结束，这就为《死神的胜利》中的死亡带来了道德的寓意。目的在于揭露教会的黑暗与宗教法庭的恐怖。
戈雅 （西班牙） 圣弗朗索瓦·德·波吉亚和垂死者
布面油画 350×300cm西班牙瓦伦西亚大教堂藏
戈雅 瘟疫医院 117×162cm 布面油画 1800年 私人收藏
作品导览：当时欧洲黑死病大概死了两三千万人，人口锐减30%-40%，这个数量是极其的巨大，第二次世界大战人口损失才只有5%左右。而且这还并不仅仅是一个人口损失的问题，它带来了巨大的社会恐慌。医学的不发达和心理恐慌造成了驱魔或者是巫术的流行，这在艺术家的笔下也都有体现。上面是西班牙艺术家戈雅所画的两件作品，一件作品的主题是驱魔，一件作品主题是瘟疫医院，都显示出一种绝望的、恐怖的场景，在驱魔这件作品里，还可以看到他把瘟疫具体化、形象化了，在病人的背后出现的那些魔鬼，就是瘟疫的化身。
保罗·佛斯特 罗马的鸟嘴医生 铜版画 1656年
作品导览：看似怪异的外表，在那个年代却是拥有大无畏精神的白衣天使！中世纪时，与瘟疫零距离接触的医生，也还没搞懂传染病学原理。面对致命的病菌，他们只能鼓起勇气，穿着泡过蜡的宽大衣物，将长长的鸟嘴里塞满药草过滤空气、用玻璃片遮挡眼睛，拿木棍掀开病人的被单或衣物。这种特殊的装扮，在当时其实就是简单的“隔离防护服”。
泰奥多尔·籍里柯（法国） 梅杜萨之筏
491×716cm布面油画 1819年 法国巴黎罗浮宫藏
《梅杜萨之筏》局部
作品导览：作品源于一次法国的沉船事件，画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。我们可以看到一个细节，所有的逝者均为男性，而女性均活了下来等待救援，这种艺术的取材也暗藏着籍里柯对于灾难面前男人应该承担的责任跟态度，更是表达对于逝者伟大精神的尊重与颂歌。
巴勃罗·毕加索（西班牙） 格尔尼卡
3 49.3×776.6cm布面油画 1937年
西班牙马德里国家索菲亚王妃美术馆藏
作品导览：自诞生之日起便成为与“战争”主题紧紧捆绑的争议之作。事实上，这幅创作于1937年的名作，并没有像它的创作者那样为人所熟知。《格尔尼卡》的画面由黑白灰三色组成，视觉感官错乱不堪，毕加索运用立体主义和超现实主义的风格，揭露了纳粹对西班牙小镇格尔尼卡无辜平民的大规模轰炸，反映出战争带给人类的深重灾难和人们对和平的渴望。这幅画的感人之处，正在于对法西斯暴行场面的揭露。
路易斯·埃克托尔·勒鲁（法国） 维苏威火山爆发
布面油彩 190×303cm
1881年 法国第戎美术馆藏
作品导览：维苏威火山位于意大利西南部的一座活火山，在历史上曾经多次喷发，最具灾难性的一次是在公元79年的大规模喷发，灼热的火山熔流和碎屑毁灭了当时极为繁华的拥有2万多人口的庞贝古城，其它几个有名的海滨城市如赫库兰尼姆、斯塔比亚等也遭到严重破坏。直到十八世纪中叶，考古学家才把庞贝古城从数米厚的火山灰中发掘出来，那些古老的建筑和姿态各异的尸体都完好的保存着，这一史实已为世人熟知，庞贝古城至今仍是意大利著名的游览圣地。画家以强烈的明暗对比手法，描绘远处黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性表情与神态。
格罗 （法国） 波拿巴视察雅法的瘟疫患者 布面油画
作品导览：这是1799年叙利亚战役期间发生的插曲，拿破仑军队但在激战中，全军遍染鼠疫，情况十分严重。拿破仑为此下令，所有骑兵在行军中一律下马，并身先士卒，徒步行军，以让出足够的马匹来运载病号与伤员，并将重病患者安排住院治疗。这幅画就是表现拿破仑和他的部属亲临病院探视士卒的情景。这幅画也是一件在东方主义诞生之前富有东方风格的作品，很精细地描述东方建筑并利用人物表情的自然技法。
威廉·透纳（英国） 暴风雪
布面油画 91.4×121.5cm
1842年 英国泰特美术馆藏
作品导览：透纳将自己绑在船桅上，经过四小时的观察，冒着生命危险终于画出这幅作品。在波涛汹涌的海面上航行的汽船、弥漫在海面上的暴风和大雾，在天空中形成一个漩涡……狂澜的暴风雪宛如要把船毁掉一般。
蒋兆和 流民图 1943年 中国美术馆藏（下卷）
作品导览：1941年，在北平沦陷区，蒋兆和开始巨幅《流民图》的创作。在中国现代绘画史上，《流民图》堪称一幅里程碑式的宏篇巨制，它标志着中国人物画在直面人生、表现现实方面的巨大成功，也是蒋兆和最具代表性的作品。此画的创作极其波折也极富传奇色彩。全画通过对100多个难民形象的深入描绘，以躲避轰炸的中心情节点出了时代背景和战争根源，直指侵略者的罪行，具有深沉的悲剧意识、博大的人道主义精神与史诗般的撼人力量。《流民图》的价值不仅在于其精神力度，还因其艺术上的空前突破。他融合了中国画的线描和西画明暗塑形的表现手法，使中国人物画在写实技巧上达到了前所未有的高度。
周思聪 卢沉 矿工图之五 1980年 北京画院藏
作品导览：《矿工图》作为20世纪中国美术史上的经典作品，被誉为继蒋兆和《流民图》之后的又一里程碑创作。周思聪在构思之初便经历挫折坎坷，一面世便引发美术界各种争议，甚至她最后“未完成”的状态也成为今天各种探讨的话题。这幅矿工图为组图，对世间残暴的强烈控诉和对和平美好生活的期望使她创作了这组画，此为组画之一，表现了二战时期侵略者统治下的中国矿工受难者的生存状态。
丸木位里 赤松俊子 原爆图（局部）
1950年 日本丸木美术馆藏
作品导览：1945年美军在日本广岛与长崎上空分别投下一颗原子弹，伤者不计其数，日本一周后宣布投降，至此战争也给日本民众带来了沉痛的烙印。而作者丸木夫妇正是家住广岛附近仅4公里的居民，他们目睹了这一切，仅管战争结束了，却依然充满着战争的阴云，在广岛目睹的惨状，在心中挥之不去“无论怎样难过也得把黑暗画出来”。共历时32年夫妇二人创作了15部《原子弹灾害图》，又称《原子弹爆炸图》。在日本展出观众达800万人次，后到中国、欧洲等地巡展，受到了世界范围内的关注，周思聪在中国美术馆见到该作品后，促使了她对于《矿工图》的创作灵感。
《原爆图》不仅表现了原子弹给人类带来的灾害，揭露了战争对于人民的伤害，同时，在艺术上，用艺术的语言表现悲惨的历史，将原子弹灾害下对生灵的摧残，刻画得深刻而尖锐。从艺术形式看，《原爆图》充满了日本画的特点，它的分段、分页的形式，不仅便于绘制和展出，而且和日本绘画中的屏风的形式相吻合。它的画面中的墨色的运用、空白的处理，无不透露出日本画的意蕴。
司徒乔 曝背者 1946年 中国美术馆藏
孙宗慰 打粥 1948年
伍必端 唐山大地震 木刻版画 2006年 中国美术馆藏
彦涵 汶川地震生死关头 木刻版画 2008年
汶川512大地震油画《压不垮的脊梁》
《压不垮的脊梁》局部
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从中你又得到了什么创作灵感？
巴勃罗.毕加索生于1881年10月25日，逝于1973年4月8日，现代艺术的创始人，西班牙画家、雕塑家，他还是法国共产党党员。毕加索是当代西方最有创造力和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。
毕加索的作品风格丰富多样而且数量繁多，因此可以说，不同的人都可以从中找到自己喜欢的作品。如果是一个真正喜欢毕加索作品的人，那他一定选不出最喜欢的，只有更喜欢的作品。
1.哭泣的女人
2.老吉他手
3.镜前少女
4.格尔尼卡
5.三个音乐家
6.坐着的女人
7.朵拉与小猫
8.梦
9.画家与模特
10.戴帽子男人的半身像
这些作品百看不厌，每一次看都会有新的感觉和想法。这也是比较公认的毕加索十大名作吧。不过怎么找不到《斗牛士》那幅画作呢？
欧洲文艺复兴三杰的达芬奇米开朗基罗拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？
#创作热词##油画##达芬奇##米开朗基罗##拉斐尔#
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是欧洲文艺复兴时期的代表画家。他们都是西方古典主义油画的开创者奠基者，都是绘画技法卓绝建树非凡的艺术大师，都有经典的油画作品传世。但是，他们在绘画创作上又各有各的风格，各有各的特色。达芬奇（1452年一1519年）、米开朗基罗（1475年一1564年）、拉斐尔（1483年一1520年），三人几乎生活于同一时期即15世纪下半叶至16世纪上半叶，这个时期是意大利文艺复兴的盛期，也是西方油画研制成功的初期。一方面，文艺复兴运动为绘画艺术发展创造了前所未有的机遇，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔生逢其时。一方面，这时候油画刚产生不久，如何探索开创一条成功而成熟的油画创作方式和模式，又是他们面临的一个严竣的挑战。在这样的形势背景下，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔孜孜以求，刻苦研磨，大胆探索，各自形成了独树一帜特色鲜明的绘画风格，开创了西方古典主义写实油画的范例。
一，达芬奇的画风。达芬奇油画以科学严谨深沉凝重著称。造型精准形象逼真主题深刻内涵丰富是达芬奇的艺术创作理念。为此，他悉心研究透视学、光影学、色彩学和人体学等。比如为掌握人体骨骼肌肉组织结构分布比例，达芬奇进行了几十次解剖实验研究。为了达到造型的真实精准，达芬奇苦练素描技法技巧并提出“素描是油画的基础是一切造型艺术的基础”的理论。经过长期探索实践，达芬奇形成了自己独有的科学严谨深沉凝重的画风。代表作有《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》、《最后的晚餐》等。
二，米开朗基罗的画风。米开朗基罗油画以雄浑健拔庄严大气传世。他不仅是一个伟大的油画家，还是一个伟大的雕塑家和建筑师。米开朗基罗的油画具备了和他雕塑作品一样的品质和风格，立体感强，雄健有力，气势恢宏，震撼人心，有很强的视觉冲击力。作为一个活了89岁的长寿画家（雕塑家），米开朗基罗一生作品甚丰，其油画代表作有《创世纪》、《最后的审判》、《创造亚当》等。
三，拉斐尔的画风。拉斐尔油画以细腻柔润唯美和谐立名。在三位大师中，拉斐尔年龄最小。拉斐尔少年时就非常敬佩达芬奇，发誓要成为和达芬奇一样的画家。19岁时他来到佛罗伦萨，和达芬奇、米开朗基罗同城“竞技”。他一方面学习刻苦学习临摹两位老大哥的绘画作品，一方面潜心研究探索自己的绘画风格，常常夜继日地作画，每天只睡四五个小时。遂瑧入化境，自成一家，形成唯美和谐柔润细腻的绘画风格。拉斐尔因病37岁辞世，传世油画30多幅。代表作有《美惠三美神》、圣母子》、《西斯庭圣母》等。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔以高超的绘画技法不同的绘画风格创作出经典的油画作品，开创了西方古典主义写实油画的范例，对西方油画艺术发展产生巨大而深远影响。他们被并列为文艺复兴时期“绘画三杰”。